葉珦銦

摘要：手風(fēng)琴演奏中的情感表達(dá)方式多樣，其目的在于向他人展現(xiàn)演奏中的情感變化。因此，手風(fēng)琴演奏者應(yīng)將真情實(shí)感、音樂演奏能力以及素養(yǎng)體現(xiàn)在音樂作品中，以達(dá)到與聽眾的情感共鳴。本文圍繞研究理論基礎(chǔ)、情感表達(dá)的必要性以及實(shí)施途徑三個(gè)層面展開探討，主要是結(jié)合演奏姿勢和演奏技術(shù)、情感處理與二次創(chuàng)作、肢體語言以及演奏心理等方面，以相關(guān)演奏曲目著重分析手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)的實(shí)施途徑。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴? 音樂演奏? 情感表達(dá)

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）05-0065－04

人的情感外露是基于認(rèn)識和理解外界事物的基礎(chǔ)上，從原有自然狀態(tài)、事物發(fā)展形勢、價(jià)值觀念與內(nèi)心的對比和融合中，體現(xiàn)苦與樂、愛與恨、喜與悲的主觀體驗(yàn)。對手風(fēng)琴演奏者來說，情感表達(dá)的方式更豐富，究其原因在于，音樂演奏過程本身就蘊(yùn)含情感，手風(fēng)琴演奏者的情感可以自然流露出來。但是手風(fēng)琴演奏也容易受到主觀思維、主觀體驗(yàn)的影響，使手風(fēng)琴演奏與演奏者內(nèi)心出現(xiàn)沖突，從而導(dǎo)致演奏者出現(xiàn)面部表情緊張、身體姿態(tài)僵硬等問題。因此，手風(fēng)琴演奏者應(yīng)將自身情感、情緒與音樂作品相融合，通過情感引領(lǐng)，放松身體姿態(tài)，舒緩面部緊張表情。

一、手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)研究

從國內(nèi)外不同角度分析，國外在演奏基本功、演奏技術(shù)等方面的研究形成了固定的范式，但是即便同一首音樂作品也會因時(shí)代背景和演奏者的技術(shù)水平、理解方式的差異產(chǎn)生不同的情感傳達(dá)效果，這與演奏者自身的文化素養(yǎng)、演奏水平、音樂素養(yǎng)緊密相關(guān)。因此，國外研究在手風(fēng)琴演奏情感表達(dá)方面還有待加強(qiáng)。

國內(nèi)研究經(jīng)常將手風(fēng)琴演奏藝術(shù)與教學(xué)理論放在一起。對中國手風(fēng)琴歷史文化、現(xiàn)狀及發(fā)展、手風(fēng)琴演奏技術(shù)與教學(xué)方法等理論的研究，為手風(fēng)琴演奏藝術(shù)的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)，并且在這種理論指導(dǎo)下，誕生了許多手風(fēng)琴作品，如：王樹生教授創(chuàng)作的《諾恩吉亞幻想曲》、王域平教授與張?jiān)隽拷淌趧?chuàng)作的《牧民之歌》、李遇秋先生的《天女散花》《京劇臉譜》、李健林教授改編創(chuàng)作的《回娘家》《苗嶺情》等，這表明手風(fēng)琴演奏藝術(shù)在日益成熟。國內(nèi)也存在未能針對手風(fēng)琴演奏情感表達(dá)做深入研究的問題，因此本研究在尊重原有研究的基礎(chǔ)上，著重圍繞該問題，淺談手風(fēng)琴演奏者的基本技術(shù)技巧、肢體語言、演奏心理、二度創(chuàng)作等因素在情感表達(dá)中的應(yīng)用。

二、手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)的必要性

每個(gè)音樂作品的演奏都是為了向聽眾傳遞作品主題思想和豐沛的情感，使聽眾獲得完美體驗(yàn)。不同音樂作品演奏情感表達(dá)各有差異，以文學(xué)領(lǐng)域和音樂領(lǐng)域?yàn)槔涸谖膶W(xué)領(lǐng)域，作家借助文字的力量，將自身情感傾注在筆下，體現(xiàn)在人物形象、故事情節(jié)等方面；在音樂領(lǐng)域，作曲家通過已有認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)和音樂創(chuàng)作方式來表達(dá)自己的情感觀念。雖然領(lǐng)域不同，但是能夠感受到情感表達(dá)的重要性。手風(fēng)琴是一種兼具獨(dú)奏和伴奏的鍵盤式樂器，不僅能夠演奏出單聲部的美妙旋律，還能演奏出多聲部作品，和弦豐富，具備多樣的表現(xiàn)形式。同時(shí)，手風(fēng)琴聲音洪亮，能夠在演奏者手指、姿態(tài)、風(fēng)箱技術(shù)等默契配合下演奏出多種風(fēng)格和音色的樂曲。此外，演奏者可以在分析作品情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，將自身經(jīng)歷、情緒、情感與作品情感保持一致，實(shí)施二度創(chuàng)作。比如英國著名指揮家所著的《論指揮》中說過：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要借助表演賦予其生命?！笨梢?，優(yōu)秀的二度創(chuàng)作可以突出音樂作品的情感內(nèi)涵并升華情感，但前提是演奏者要對作品情感有深刻理解與把握。如：了解作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、蘊(yùn)含的歷史文化、題材類型、創(chuàng)作風(fēng)格、作曲形式、作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作意圖等，這樣才能確保演奏者的二度創(chuàng)作與音樂作品的情感產(chǎn)生共鳴。

三、手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)的途徑

（一）掌握基本技術(shù)技能

手風(fēng)琴演奏者的基本技術(shù)是情感表達(dá)的基礎(chǔ)，演奏者需要在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴演奏姿勢、演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，更好地體悟音樂作品中蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵，并借助演奏將其體現(xiàn)出來，同時(shí)基本技術(shù)技能和演奏姿勢會直接影響演奏藝術(shù)質(zhì)量以及情感的正確輸出，因此可以從以下兩個(gè)方面把握情感。

1.演奏姿勢

學(xué)習(xí)任何樂器都需要有正確的演奏姿勢，演奏者可以通過站姿或者坐姿等方式來演奏手風(fēng)琴，并結(jié)合自身的身形特點(diǎn)、手風(fēng)琴背帶長度、演奏舒適度等因素，靈活調(diào)整手風(fēng)琴背帶長度。如若過長，則會造成琴身不易固定；如果過短，則雙手推動風(fēng)箱的動作會受限，也容易使演奏者在長期演奏的情況下，身體出現(xiàn)疲勞、精神過度緊張的情況。因此，保持正確的演奏姿勢有利于提高樂器與演奏者自身的適應(yīng)性，保證演奏者的穩(wěn)定發(fā)揮，減少演奏中因風(fēng)箱推動而使自身身體出現(xiàn)晃動以至于身體重心不穩(wěn)的情況發(fā)生。

2.演奏技術(shù)

手風(fēng)琴演奏的基本技術(shù)涉及彈奏技術(shù)、識譜技術(shù)、風(fēng)箱技術(shù)等，這三項(xiàng)技術(shù)是手風(fēng)琴演奏者需要掌握的基本能力。演奏者只有熟練且正確觸鍵，將識譜能力和彈奏技術(shù)相結(jié)合，才能利用手風(fēng)琴演奏出音樂。而風(fēng)箱技術(shù)的掌握程度直接影響音色呈現(xiàn)效果，風(fēng)箱相當(dāng)于手風(fēng)琴演奏者和音樂演奏效果的媒介，充當(dāng)人的“聲帶”作用。風(fēng)箱技術(shù)不僅有平風(fēng)箱、頓風(fēng)箱、震風(fēng)箱、顫風(fēng)箱等一般性技巧，還包含如停風(fēng)箱、抖風(fēng)箱等特殊技巧，如：李遇秋創(chuàng)作的手風(fēng)琴作品《天女散花》，在作品第2小節(jié)就運(yùn)用了停風(fēng)箱技巧，這使該樂段產(chǎn)生了豐沛、充實(shí)的余音，其還模仿了中國民族彈撥樂器琵琶的空弦振動，表現(xiàn)出了富有特色的演奏風(fēng)格。此外，抖風(fēng)箱分為二抖、三抖等多種方法，使用該演奏技術(shù)，要求演奏者將重心置于左腿，并利用左臂把住風(fēng)箱上部，進(jìn)行急速開合，從而產(chǎn)生強(qiáng)有力的音樂效果。以手風(fēng)琴作品《陰山巖畫印象逐個(gè)佃獵》為例，該作品演奏就采用了抖風(fēng)箱中的二抖方法，隨著風(fēng)箱開合的慣性以及彈性，演奏者應(yīng)在演奏速度、把控節(jié)奏和整體力度上保持統(tǒng)一步調(diào)。

（二）進(jìn)行作品情感表達(dá)處理

1.理性分析作品

手風(fēng)琴演奏者對音樂作品情感內(nèi)涵的理性分析和客觀把握是其進(jìn)行情感表達(dá)的前提，想要演奏出優(yōu)秀的作品，成功將作品情感內(nèi)涵直達(dá)聽眾內(nèi)心。演奏者就要客觀研究音樂作品誕生的時(shí)代背景，并針對其中涉及的政治背景、經(jīng)濟(jì)背景、文化背景等內(nèi)容，實(shí)施宏觀思考，還要深入研究作曲家的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作手法以及個(gè)人經(jīng)歷等，全方位掌握音樂作品要素，這樣才能更好地把握和表現(xiàn)音樂作品的特色、個(gè)性以及情感。以蘇聯(lián)作曲家柴金的音樂作品《b小調(diào)奏鳴曲》為例，其主要圍繞蘇聯(lián)人民奮勇反抗法西斯的侵略這一歷史事件進(jìn)行創(chuàng)作。在對該作品進(jìn)行演奏時(shí)，手風(fēng)琴演奏者可以全面了解歷史事實(shí)，結(jié)合曲目創(chuàng)作的時(shí)代背景，感知這首樂曲遼闊、悲壯、奮勇直前、不畏犧牲的壯志豪情，從而將這種情感融入手風(fēng)琴演奏中。同時(shí)，手風(fēng)琴演奏者還應(yīng)繼續(xù)研究作曲家的價(jià)值觀與作品藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作特征、創(chuàng)作手法、思想內(nèi)涵以及作曲的技法、形式、旋律和聲、曲式以及音色等，系統(tǒng)掌握這些演奏中情感表達(dá)的要素，依托手風(fēng)琴演奏者的基本功、廣博的知識、思維能力、基本技術(shù)，表現(xiàn)出《b小調(diào)奏鳴曲》背后蘊(yùn)含的時(shí)代更迭以及情感內(nèi)涵。

2.進(jìn)行二次創(chuàng)作

手風(fēng)琴演奏中的情感表達(dá)相當(dāng)于演奏者對原作品的二次創(chuàng)作，而進(jìn)行二次創(chuàng)作需要立足于原創(chuàng)作品，并且要理解作曲家的創(chuàng)作情感和表達(dá)意圖，以此為前提融入自己的個(gè)性、創(chuàng)造性思維和情感?？偠灾?，需要堅(jiān)持兩個(gè)原則：一方面，忠實(shí)于原創(chuàng)作品，明確作曲家創(chuàng)作意圖，另一方面，融入手風(fēng)琴演奏者的獨(dú)特個(gè)性和情感情緒，二者缺一不可。這樣手風(fēng)琴演奏者才能深入體悟音樂作品的情感內(nèi)涵，演奏才能更深刻，傳達(dá)的情感才會更加細(xì)膩，打動人心。因此，演奏者應(yīng)精準(zhǔn)把握音樂作品的情感動態(tài)，深入分析情感達(dá)到的程度等，站在作曲家生活的時(shí)代背景以及創(chuàng)作情境，實(shí)現(xiàn)作曲家的情感、思維視角與自身情感與思維能力的轉(zhuǎn)換與融合，切身體會作曲家的情感傾向。與此同時(shí)，演奏者需要精準(zhǔn)定位音樂作品基調(diào)，借助自身演奏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，把握音樂作品中的情感結(jié)構(gòu)功能，體驗(yàn)作品中蘊(yùn)含的情感層次變化以及情感表達(dá)力度。比如：由方圓改編的手風(fēng)琴曲目《百鳥朝鳳》與《北京喜訊到邊寨》，作品風(fēng)格顯得熱烈而奔放；李遇秋創(chuàng)作的《沉思與酣歌》和王樹生創(chuàng)作的《諾恩吉亞幻想曲》的情感表現(xiàn)更偏向內(nèi)斂；還有一些音樂作品的情感層次變化較大，情感充沛，有著極強(qiáng)的爆發(fā)力，如李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》。演奏者可以采用與同類型音樂作品做對比分析的方法，把握理解音樂作品的個(gè)性化情感，減少演奏者自身情感對原作品情感內(nèi)涵的影響。比如將情感偏向熱情的原作品理解為抒情，將情緒豪邁、遼闊的原作品表現(xiàn)為激烈，這種理解與原作品創(chuàng)作者的意圖是相悖的。正如鋼琴家、音樂評論家約瑟夫·巴諾威茨所言：“成功的演奏需要兼具演奏者個(gè)性與作曲家的個(gè)性，而不是一方受到另一個(gè)方面的制約，需要將二者維持在平衡狀態(tài)，才能攀上演奏藝術(shù)高峰。”

（三）利用肢體語言

肢體語言是演奏者內(nèi)心情感體驗(yàn)的延伸，是情感表達(dá)的載體?？v觀國內(nèi)外手風(fēng)琴藝術(shù)發(fā)展史，演奏者除了本身要擁有高超的技藝以外，還要深入了解本民族的歷史文化底蘊(yùn)，準(zhǔn)確把握民族音樂風(fēng)格，并以情感、意境、風(fēng)格等相互交融作為藝術(shù)追求，借助風(fēng)箱技術(shù)、肢體語言動作，從不同琴體視角，在演奏中展現(xiàn)出豐富多元的意境美，達(dá)到動靜結(jié)合的效果，盡情展現(xiàn)演奏者對音樂作品情感內(nèi)涵的詮釋，表達(dá)內(nèi)心情感。比如，在觀摩新西蘭爵士樂手風(fēng)琴演奏家格蘭特·尤基·馬丁先生在爵士手風(fēng)琴獨(dú)奏音樂會上的表演后會發(fā)現(xiàn)，整場音樂會人們都情緒高漲、歡呼雀躍，這說明樂曲帶給人們的是輕松愉悅的體驗(yàn)。演奏家根據(jù)樂曲的風(fēng)格變化，靈活轉(zhuǎn)變肢體動作，將二者融于一體貫穿到了整個(gè)音樂會中，令人為之震撼，使觀眾產(chǎn)生了耳目一新的感受。以格蘭特·尤基·馬丁先生演奏的《仲夏夜》為例，該曲演奏既展現(xiàn)了演奏者精湛的演奏技巧，又在演奏者出色的面部表情、肢體動作的配合與輔助下，提升了其演奏藝術(shù)魅力。再比如由兒歌改編而來的手風(fēng)琴獨(dú)奏曲《小司機(jī)》，該曲目表現(xiàn)的是小朋友在游戲中借助某樣物體當(dāng)作小汽車，駕駛“小汽車”的歡樂愉悅的場景。作為這個(gè)曲目的演奏者，其一，應(yīng)明確的就是《小司機(jī)》想要表達(dá)的內(nèi)容，手風(fēng)琴演奏者是在表演舞臺上面向聽眾的客體，并非毫無生機(jī)的機(jī)械化存在，所以演奏者必須與聽眾進(jìn)行情感交流、視覺交流，讓聽眾從聽覺、視覺上感知演奏者表達(dá)的音樂內(nèi)容以及內(nèi)在情感。其二，這首改編曲目的源頭是兒歌，展現(xiàn)的是小朋友們玩鬧的歡樂場面，故演奏者的情感表達(dá)和肢體語言也應(yīng)與這個(gè)主題相契合，這便要求演奏者的情緒狀態(tài)、情感表達(dá)要更加歡快、明朗，面部肌肉、眼睛、嘴巴等都應(yīng)帶上笑意，依靠面部表情變化，作出相應(yīng)肢體動作，讓聽眾從其面部表情和肢體動作中體會被演奏作品所想要傳達(dá)的音樂思想情感。

（四）演奏心理分析與指導(dǎo)

演奏心理學(xué)是聚焦于音樂的與演奏以及情感表達(dá)相關(guān)的心理學(xué)規(guī)律，根據(jù)心理學(xué)觀點(diǎn)，心理反應(yīng)分為常態(tài)反應(yīng)、偏離反應(yīng)和變態(tài)反應(yīng)三類。常態(tài)反應(yīng)是指人在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中有良好的適應(yīng)性，能夠與外部世界建立正常“對話”，將常態(tài)反應(yīng)運(yùn)用于手風(fēng)琴演奏中，可以保證演奏者以良好的狀態(tài)演奏曲目，正常發(fā)揮演奏水平。而偏離狀態(tài)是指能夠?qū)ν饨缱龀龇磻?yīng)，但是正確性和精準(zhǔn)度都不足，容易受外界影響，產(chǎn)生焦慮、緊張、坐立不安等負(fù)面情緒的狀態(tài)，這時(shí)人的心臟、血管都會受到影響，心率、呼吸頻率都會加快，進(jìn)而出現(xiàn)額頭冒汗、身體發(fā)抖等現(xiàn)象，這種反應(yīng)會使人無法適應(yīng)外部環(huán)境，失去正確反應(yīng)的能力。在手風(fēng)琴演奏中把握演奏心理是情感表達(dá)的基礎(chǔ)，演奏中涉及認(rèn)知、記憶、情感、理智、直覺、想象等多種心理活動，我們可以結(jié)合心理學(xué)觀點(diǎn)，分析手風(fēng)琴演奏的演奏心理對情感表達(dá)的影響。

1.臨場演奏心理分析

所有音樂演奏都十分考驗(yàn)臨場心理，因?yàn)橐魳费葑嗍且淮涡缘谋硌葸^程，演奏者只能一次成功。演奏者對演奏效果過分關(guān)注會導(dǎo)致因擔(dān)心、焦慮而引起的演奏者的緊張心理狀態(tài)，如手心、額頭冒汗，指尖冰涼、身體發(fā)抖、肢體動作僵硬，手指撥動琴鍵出現(xiàn)音位混亂、按鍵不準(zhǔn)、協(xié)調(diào)性弱化等，這些都是“怯場”的表現(xiàn)，這和兒時(shí)害怕考試失敗是一樣的道理。所以，每個(gè)手風(fēng)琴演奏者都需要加強(qiáng)臨場心理調(diào)節(jié)與心理狀態(tài)把控訓(xùn)練，實(shí)施方法如下：其一，演奏者自我心理暗示，培養(yǎng)舞臺意識，在平時(shí)練習(xí)中，借助舞臺感受自己在舞臺表演中的演奏環(huán)境，并想象臺下眾多聽眾以及評委的目光，身臨其境感受自己的表演過程，抓住演奏細(xì)節(jié)。其二，采用科學(xué)的練琴方法，夯實(shí)基本功。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。演奏者只有具備扎實(shí)的基本功，演奏水平才能爐火純青，才能在演奏現(xiàn)場做到臨危不懼，增強(qiáng)演奏技術(shù)與肢體動作、面部表情等方面的協(xié)調(diào)，掌握演奏技術(shù)難點(diǎn)，從而提升演奏者的自信，更加輕松自如地把握演奏過程。其三，把握公開練琴的機(jī)會，因同一首樂曲由不同的人聽會產(chǎn)生不同的效果，傳達(dá)不同的情緒和情感，因此演奏者可以邀請老師、同學(xué)、同行等不同主體在現(xiàn)場聽自己的演奏，以便及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題，積累演奏經(jīng)驗(yàn)，緩解臨場演奏中的緊張、焦慮心理。

2.心理訓(xùn)練方法指導(dǎo)

第一，采用意志培養(yǎng)法。根據(jù)演奏心理學(xué)分析，手風(fēng)琴演奏效果會受到演奏者的意識影響，因此應(yīng)對演奏者進(jìn)行心理暗示，實(shí)行有意識和潛意識的控制。潛意識控制是指在演奏者不自知的情況下所進(jìn)行的有目的的行為。例如：在解決演奏者拉風(fēng)箱時(shí)對速度和力度的處理問題時(shí)，可以讓他們通過不斷重復(fù)這一操作，形成肌肉記憶，減少之后演奏時(shí)的重復(fù)性思考，讓演奏者在潛意識里形成固定的自然行為動作。手風(fēng)琴演奏者可以基于潛意識與有意識控制以及熟悉的演奏路徑，減少自身的緊張情緒，提高自我控制能力，鍛煉心理素質(zhì)，使演奏曲目更具有情感表現(xiàn)力和生命力。

第二，采用心理訓(xùn)練法。開展日常心理訓(xùn)練的目的是讓手風(fēng)琴演奏者在現(xiàn)場演奏前做好心理建設(shè)和演奏準(zhǔn)備，訓(xùn)練要聚焦演奏者常規(guī)心理訓(xùn)練中的心理變化、表演情況，采取針對性訓(xùn)練措施，強(qiáng)化手風(fēng)琴演奏者的心理素質(zhì)。比如：借助模擬現(xiàn)場舞臺場景、演練表演過程的方式，依托虛擬仿真技術(shù)手段或者利用專門的訓(xùn)練場地，進(jìn)行近似現(xiàn)場演奏的多次模擬活動，讓演奏者全方位真實(shí)感受舞臺氛圍、場景、燈光變化、表演氛圍等。

第三，注重內(nèi)心聽覺與藝術(shù)的統(tǒng)一。從宏觀來看，演奏者應(yīng)從作品的曲譜、創(chuàng)作背景、主題、體裁、調(diào)性、曲式等方面進(jìn)行分析；以微觀視角來看，演奏者還應(yīng)掌握作品的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、句法等。演奏者只有通過深入分析，才能準(zhǔn)確理解作曲家創(chuàng)作意圖，進(jìn)而理解作品的情感內(nèi)涵。如羅馬尼亞小提琴家埃涅斯庫說：“自己在演奏巴赫的奏鳴曲時(shí)，如果沒有置身于18世紀(jì)背景，恐怕自己無法詮釋和表達(dá)作品情感?！蓖?，莫扎特、貝多芬、肖邦、門德爾松等音樂家的演奏作品，也需要從這些方面進(jìn)行細(xì)致研究，以確保演奏與作品時(shí)代、風(fēng)格、情感、音樂家的思想、創(chuàng)作意圖、精神風(fēng)貌相契合。在此基礎(chǔ)上，手風(fēng)琴演奏者應(yīng)關(guān)注內(nèi)心聽覺與作品藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一。內(nèi)心聽覺是人過往音樂積累與新音樂融合所產(chǎn)生的心理活動，如在演奏中的某一瞬間，以或明或暗的方式來影響演奏者的演奏過程。但這種影響是無意識的，演奏者需要通過后天訓(xùn)練將無意識的心理路徑轉(zhuǎn)化為有意識的行為。比如，其一，演奏者需要鍛煉手指基本功，運(yùn)用多元演奏方法表達(dá)情感，用內(nèi)心聽覺表現(xiàn)音色。其二，演奏者應(yīng)按照作品譜面要求及情感記號演奏，每個(gè)情感記號表達(dá)不同的內(nèi)容，將這些內(nèi)容整合后可以幫助演奏者理解作曲家創(chuàng)作意圖及作品風(fēng)格。其三，演奏者需要利用聆聽的方式開展唱譜訓(xùn)練，以帶著情感唱譜的方法誘導(dǎo)自己在手風(fēng)琴演奏中感受音樂“呼吸”方式以及情緒變化。其四，演奏者應(yīng)善于觀察生活畫面、自然景色和人的情感特點(diǎn)，捕捉真實(shí)情感，達(dá)到豐富內(nèi)心情感的目的。

四、結(jié)語

綜上所述，手風(fēng)琴演奏藝術(shù)不僅需要精湛的演奏技術(shù)，更需要演奏者深入作品，了解作品所要表達(dá)的音樂情感，站在作曲家的時(shí)代背景、生活經(jīng)歷、心理變化、音樂主題、情感內(nèi)涵等角度，思考作為演奏者該如何將一首優(yōu)秀的手風(fēng)琴演奏曲目呈現(xiàn)給聽眾，讓聽眾感受到演奏曲目中所蘊(yùn)含的歡樂、熱鬧、愉悅等場景，真切感悟作品中蘊(yùn)含的情感。因此，本文著重探討手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)的作用，結(jié)合現(xiàn)有理論研究基礎(chǔ)以及研究目的，從演奏姿勢與演奏技術(shù)等技能方面、情感處理與二次創(chuàng)作方面、肢體語言方面以及演奏心理方面四個(gè)維度，探討運(yùn)用情感表達(dá)來提升手風(fēng)琴演奏水平的實(shí)施途徑。

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