摘? 要：心理恐怖類電影一經(jīng)問世就展現(xiàn)出了不同于其他恐怖電影的獨(dú)特美學(xué)特性?！堕W靈》作為代表之作，庫布里克在影片中運(yùn)用音樂做了大量的聽覺信號，以視聽的完美結(jié)合營造出完全心理內(nèi)化的心理恐怖片。《無辜者》作為同類續(xù)作，沃格特同樣運(yùn)用音樂在貌似平和的情節(jié)下卻營造出詭異壓抑的氣氛，給觀者留出大量的想象空間。

關(guān)鍵詞：閃靈；無辜者；畫外音樂；配樂技法；心理恐怖

2021年由挪威導(dǎo)演埃斯基爾·沃格特執(zhí)導(dǎo)的驚悚恐怖電影《無辜者》榮獲第34屆歐洲電影獎最佳音響效果獎，同時該影片也入圍第74屆戛納電影節(jié)“一種關(guān)注”單元。這是導(dǎo)演即《盲視》后時隔七年再出新片，埃斯基爾·沃格特依舊延續(xù)了自己不走尋常路的風(fēng)格。

《無辜者》圍繞擁有特異功能的四個孩子展開，片子里沒有血腥邪詭的畫面，卻總是能讓人感到心底一涼。電影臺詞并不多，因?yàn)榇蠖鄶?shù)的視角都是給到了孩子身上，導(dǎo)演利用音效、空間氛圍與畫面構(gòu)圖去推動故事發(fā)展和營造恐怖氛圍，把一個超能感應(yīng)的奇幻概念做成了完全心理內(nèi)化的驚悚恐怖片。大量聲音和視點(diǎn)鏡頭的配合運(yùn)用，把情節(jié)氛圍推向讓人難以呼吸的壓抑和不安。作為“心理恐怖”理念的開山鼻祖，愛倫·坡曾表示應(yīng)書寫“心靈式”的恐怖，而非通過制造視覺等官能層面的刺激來營造恐怖氛圍[1]?！靶睦砜植馈崩碚撛陔娪爸械倪\(yùn)用表現(xiàn)在利用聲音與鏡頭畫面的配合形成優(yōu)秀的敘事，調(diào)動觀眾潛意識里的恐懼，而不只是通過一驚一乍或者恐怖的特效化妝讓觀眾覺得恐怖。

一部電影的成功，聲音與畫面的配合是不可或缺的，心理恐怖類電影更是如此。電影中的聲音主要包含畫內(nèi)音樂和畫外音樂兩種。畫內(nèi)音樂指可以在熒幕中看到或推測出聲音來源的音樂，即來自畫面內(nèi)容的音樂。畫外音樂指在熒幕中看不到，需要后期創(chuàng)作，即服務(wù)于畫面內(nèi)容的音樂。電影《閃靈》和《無辜者》的成功，很大部分歸因于畫外音樂。兩部電影中的畫外音樂不僅可以營造氛圍而且完全服務(wù)于電影，和電影中的角色息息相關(guān)。音樂從來不會喧賓奪主成為敘事的主角，但敘事卻離不開音樂的輔助。在很多場景中剪輯師都會專門將音樂匹配到說的每一句話上，甚至單獨(dú)的每一個鏡頭。

一、畫外音樂對節(jié)奏的影響

普多夫金認(rèn)為“節(jié)奏是一種從情緒方面來感動觀眾的手段”[2]。節(jié)奏在音樂中表現(xiàn)為樂音的長短、強(qiáng)度等有規(guī)律的變化。音樂可以利用節(jié)奏和速度的不同配合著畫面來改變電影的節(jié)奏，同時進(jìn)一步刻畫人物形象，表現(xiàn)人物性格，升華人物思想，促進(jìn)電影情節(jié)的發(fā)展。電影中的節(jié)奏可分為內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏兩種。內(nèi)部節(jié)奏主要是情節(jié)發(fā)展過程中由產(chǎn)生的沖突所主導(dǎo)；外部節(jié)奏主要是通過剪輯等制作手段所產(chǎn)生的節(jié)奏。不同的節(jié)奏可以表達(dá)不同的思想內(nèi)容和情感。在影視作品中，音樂的節(jié)奏往往要和畫面的節(jié)奏有機(jī)配合，來影響影視節(jié)奏。一般形成片子節(jié)奏的關(guān)鍵因素是鏡頭的組接和畫面的內(nèi)容，所形成的節(jié)奏可以通過音樂的節(jié)奏去加強(qiáng)和渲染，以造成更加強(qiáng)烈的感染力。

《閃靈》中丹尼第一次遇見雙胞胎姐妹，一整段幾乎都運(yùn)用了特定的音樂進(jìn)行強(qiáng)化。首先，第一個大全景的音樂是從帶有懸疑感的兩個大調(diào)音符開始，緊接著高音持續(xù)升高，直到丹尼離開畫面，此段音效進(jìn)行了情緒的鋪墊，之后兩聲帶有不詳感的音調(diào)結(jié)束后鏡頭開始切換。其次，主觀鏡頭一直隨著丹尼的前行而推進(jìn)，直到我們聽到一個重重的打擊聲，雙胞胎姐妹出現(xiàn)在畫面內(nèi)，音樂持續(xù)低聲，渲染氛圍。下一個音樂點(diǎn)出現(xiàn)在雙胞胎躺在血泊中，伴隨著一個重重的鋼琴聲畫面進(jìn)行閃切，隨后音量和音調(diào)逐漸升高，一直到丹尼用手捂住眼睛，出現(xiàn)最后一個重音。隨著丹尼把手打開，音樂漸弱，最后在風(fēng)琴的聲音中結(jié)束。同樣的手法表現(xiàn)在溫蒂手持棒球棒進(jìn)行自衛(wèi)，當(dāng)杰克和溫蒂處在同一個高度的時候，聲音也一直處于底音狀態(tài)。穿插的音效也是從極高走向極低，給觀眾帶來不安的感覺，讓大家不知道接下來會發(fā)生什么，隨著杰克慢慢走上臺階，音調(diào)持續(xù)升高，提升懸念，觀眾等待著最高音的到來，也期待著不好的事情發(fā)生。

《無辜者》中安娜和本杰明第一次用超能力對峙時，先是運(yùn)用了低沉綿長的大號開場，伴隨著強(qiáng)烈急促的呼吸聲，形成二元對立的場面，而后是兩聲大號重音加重情緒積累，同時畫面給到了第三方伊達(dá)和艾莎的觀眾視角，給人一種大戰(zhàn)在即、蓄勢待發(fā)之感。觀眾不斷感受從音樂中激發(fā)出的自我想象空間，緊接著草木、水流、風(fēng)等畫內(nèi)環(huán)境音疊加，最后在雙方超能力沖撞導(dǎo)致枯樹斷裂發(fā)出的巨響中結(jié)束。導(dǎo)演對于音樂的使用并不是追求豐富和華麗，自始至終都在用相似的音樂不斷加強(qiáng)既定的氛圍，使電影存在一種循序漸進(jìn)的節(jié)奏感。

通過分析兩部影片中這幾段音樂可以發(fā)現(xiàn)，音樂就像是在操控影片一樣，而不是簡簡單單的鋪墊。通過畫外音樂的音色、音調(diào)、音響等要素對電影節(jié)奏進(jìn)行把控。在故事情節(jié)發(fā)生變化的時候，畫外音樂能夠調(diào)動觀眾除視覺之外的感官，幫助觀眾在心理層面感受微弱的情感變化，從而使電影合理化，增強(qiáng)電影的真實(shí)性。

二、畫外音樂對畫面的補(bǔ)充

電影作為一門時空綜合型藝術(shù)，主要是通過畫面、光影、聲音等多方面要素的聽覺和視覺效果來表達(dá)影片的主旨和深層含義。在電影中用不同鏡頭的拼接創(chuàng)造出新的含義，是最常用的剪輯手法，將其稱之為“蒙太奇”，然而運(yùn)用蒙太奇手法進(jìn)行敘事時會不可避免地造成時空的斷裂，在電影敘事學(xué)中稱之為“時間畸變”[3]。運(yùn)用音樂來對斷裂的時空進(jìn)行連接，同時延伸出視覺的想象，對畫面進(jìn)行補(bǔ)充有著重要意義。

《閃靈》中音樂對畫面的補(bǔ)充有四個鏡頭較為顯著，分別是兒子丹尼在旅館走廊內(nèi)騎車遇到雙胞胎姐妹、噴涌血漿的電梯、杰克用斧頭劈門以及杰克在迷宮里與兒子的追逐。從內(nèi)容上講，這四個鏡頭是電影中最詭異、最恐怖的部分，同時也展現(xiàn)了導(dǎo)演高超的技藝。在兒子剛到達(dá)旅館，騎著小三輪在旅館進(jìn)行探索時，鏡頭特地拉低，把鏡頭和小男孩平齊，創(chuàng)造孩子的視角，光和影的變化，拐彎角度的差異，伴隨著車輪滾過木板發(fā)出令人煩躁的吱吖聲。庫布里克導(dǎo)演嘗試以視角、光影構(gòu)圖、鏡頭運(yùn)動和剪輯達(dá)到第一人稱觀影效果，讓觀眾有身臨其境之感，但只憑畫內(nèi)音所呈現(xiàn)出的內(nèi)容缺乏戲劇效果，雖能達(dá)到視角的轉(zhuǎn)換，能夠讓觀眾感同身受，但情緒積累不夠，藝術(shù)雖來源于生活但卻要高于生活，因此畫外底音和重音的鋪墊補(bǔ)充，配合上明亮的基底，讓人不寒而栗，恐怖情緒不停地在心中醞釀。

《無辜者》中在本杰明動用超能力操控艾莎母親殺死艾莎以及結(jié)尾處安娜和本杰明交鋒的場景，雖然內(nèi)容不同，但沃格特導(dǎo)演使用了同樣的音樂處理方式來對畫面進(jìn)行補(bǔ)充。畫面音樂包含了不止一種樂器，多種高音的樂器疊在大提琴的底音上。高音部分是一段重復(fù)的聲音，錯亂排列在一起，給觀眾帶來了極大的不安和詭異感。在進(jìn)入高潮點(diǎn)時又加入幾聲鐘聲，這種感覺一直刺激著我們潛意識中最討厭的部分，整部影片在音效和原聲的運(yùn)用上都與畫面完美的匹配。

電影創(chuàng)作本身是以具體的畫面來進(jìn)行逼真性呈現(xiàn)，但觀眾所需的情感空間一定不能只是被畫面所填充，要想完美帶動觀眾情緒，情感空間定要有所預(yù)留。兩部影片在進(jìn)行情節(jié)推動時，導(dǎo)演并沒有將鏡頭塞滿整個時間軸，留下來的空間便用音樂去填充，它不是簡單的陪襯畫面，而是以鮮明的聽覺形象揭示角色的內(nèi)在情感和心理活動，從而增強(qiáng)電影的戲劇性。此外，電影音樂與畫面的情節(jié)性能夠?yàn)殡娪皵⑹聢鼍盃I造氣氛、烘托場面，渲染電影意境的構(gòu)建，音樂和畫面的互相匹配和結(jié)合，是電影最終呈現(xiàn)出美學(xué)特性的關(guān)鍵。

三、畫外音樂對心理的刻畫

恐怖類電影成功的關(guān)鍵在于類型意義與深層意義的兼得與平衡，即如何在恐怖類型電影的表皮下能夠帶來深層的恐懼。具體體現(xiàn)在：恐怖電影除了帶給人淺層次感官上的刺激外，更能帶來內(nèi)心深處的寒顫。取得后者的關(guān)鍵在于如何刻畫心理，于是心理恐怖類電影完美地跳脫出原本的范式，成為眾多導(dǎo)演想要去探尋的一種類型電影。文字語言由于接受者地域文化、歷史背景的不同，在心理層面表現(xiàn)出的意味也會有所偏差。音樂同為交流的符號卻能夠在接受者不同的背景下表現(xiàn)出同樣的心理意蘊(yùn)，這是由于音樂不同于口頭表述的文字，能通過內(nèi)隱的方式把抽象的心理情感滲透在影片中。畫外音樂作為影視音樂中重要的一部分，對影片心理的刻畫有著重要的影響。

《閃靈》中，導(dǎo)演在影片開頭用大遠(yuǎn)景鏡頭介紹環(huán)境時，定場配樂運(yùn)用了轟鳴的管弦樂，以及在音調(diào)不斷升高的特效人聲加持下，一種寂寥、幽深、空闊之感脫穎而出。管弦樂所體現(xiàn)出的宏偉悲壯感、厚重感，配合上一種后期人聲呻吟的音效，似乎是來自畫面中雪山空谷幽蘭的吶喊，兩者的完美結(jié)合碰撞出一種奇妙的化學(xué)反應(yīng)，在觀眾心理層面上定下基調(diào)，留下伏筆。其次，在杰克被妻子誤解，孤身一人來到酒店的酒吧遇到幻想中的勞埃德，此時杰克的人格已經(jīng)一分為二，對杰克無法控制的陰暗面進(jìn)行描寫刻畫，庫布里克導(dǎo)演先是運(yùn)用弦樂進(jìn)行鋪墊，期間加入幾聲高頻音效，配合著畫內(nèi)音樂，聲音遞減，隨著人物動作結(jié)束，音樂也同時結(jié)束，杰克開始和想象中的勞埃德對話。在杰克前往酒吧的一系列動作中，音畫之間的配合為的是引導(dǎo)觀眾，讓觀眾的心理預(yù)期不斷提高，似乎像是有什么事情將要發(fā)生，之后再讓勞埃德出場，讓觀眾了解到此時的杰克已經(jīng)完成分裂，心里積攢的期待也得到了滿足。

《無辜者》中當(dāng)小男孩本杰明從之前虐貓的“小惡”轉(zhuǎn)變到使用超能力報復(fù)搶走他足球的男孩，讓他腿骨折的“大惡”時，針對這種人格的轉(zhuǎn)變和分裂，雖然情節(jié)不同，但沃格特導(dǎo)演和庫布里克導(dǎo)演運(yùn)用了相似的描寫手法，先是一段綿長的大號底音進(jìn)行鋪墊，隨著音量的升高，畫面由本杰明的客觀視角推進(jìn)到主觀視角，直至本杰明的眼部特寫，音樂隨著男孩腿部特寫和本杰明臉部特寫的循環(huán)閃切中達(dá)到高潮，觀眾的心理情緒積累同樣達(dá)到峰值。隨后在男孩骨頭斷裂的一聲慘叫中所有配樂戛然而止，之后一聲沉重的鐘聲音效像是給觀眾懸著的心重重的一擊，久久不能釋懷。

心理恐怖類電影的配樂之所以能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生這種奇妙影響，首先在于形式層面，其韻律結(jié)構(gòu)的獨(dú)特性，即配音師通過營造一種音調(diào)在不斷上升的錯覺，讓觀眾產(chǎn)生坐如針氈的緊張感?！堕W靈》和《無辜者》中大量用于情緒鋪墊的底音，在整個故事發(fā)展過程中起到引導(dǎo)觀看行為以及調(diào)節(jié)觀看情緒的作用。其次，從心理層面來講，兩部影片中大量游離于畫面之外未知的神秘音效、詭異的音響、莫名而出的人聲等都會造成觀影者心理上的未知感與壓迫感，從而產(chǎn)生一種恐懼的心理，使觀眾為情節(jié)所牽掛、感動。

四、畫外音樂對敘事的參與

音樂作為影視作品的重要組成部分，必須從屬于畫面內(nèi)容和意義表達(dá)，但音樂也是影視作品眾多元素當(dāng)中，唯一具有獨(dú)立藝術(shù)身份的元素，它不僅可以表現(xiàn)電影主旨，同時還可以參與電影的敘事，例如，完全以音樂為敘事主導(dǎo)的電影類型——音樂片?？植李愋碗娪皩τ趫鼍耙魳泛鸵粜В话悴扇‘嬐庖魳窞橹?、畫內(nèi)音樂為輔的方案進(jìn)行，因此本文主要探討畫外音樂對敘事的參與。

《閃靈》影片開頭一段具有里程碑意義的航拍畫面配合上一段詭異的配樂，構(gòu)造了一個毛骨悚然的上帝視角，觀眾俯視著一路追隨著那輛載著一家三口的黃色小車駛進(jìn)山中的遠(yuǎn)望酒店，有韻律的大號樂聲再配合上后期人聲呻吟的音效，凄厲而又刺耳，仿佛多種生物從四面八方在向觀眾哭嚎。在紀(jì)錄片《第237號房間》中將其稱為“如同歷史之聲在耳邊回蕩”，這段音樂取自《安魂曲》中末日經(jīng)的唱段，大意是“葬禮即將來臨，這會是全人類的審判日”，這也引出了《閃靈》中的一層深意即“屠殺的歷史”，美國過往屠殺印第安人的歷史，揭示了故事背景，此段有配樂參與的敘事背景也為故事后期杰克精神分裂屠殺妻子、兒子做了隱喻。

《無辜者》中扣人心弦的“虐貓”片段，優(yōu)柔陰森的配樂開始于伊達(dá)的笑臉。隨著本杰明和伊達(dá)爬到了樓梯的最高點(diǎn)，畫外音樂逐漸停止，當(dāng)觀眾意識到他們是要把貓扔下樓這種可怕的行為時，音樂漸起，黑貓落地的那一刻音樂達(dá)到高潮。虐貓事件是整個影片發(fā)展的分水嶺，是本杰明黑化的開始，也是伊達(dá)善化的開始，貓的低喘、站起來又摔倒和頭骨破碎的聲音，在伊達(dá)的內(nèi)心深處留下思考。當(dāng)行為者是孩子時，以天真之名作惡時，用奇幻的方式將孩子內(nèi)心的敏感、不安、共情外化，亦可謂神來之筆，電影用看似超自然能力的噱頭，卻隱晦地探討了兒童世界善與惡的界限和轉(zhuǎn)換。

恐怖片中雖然特別重視對于電影懸念的營造，但更深一步的是要通過懸念的營造，揭示出影片所表達(dá)的人文精神和社會價值。音樂在此表達(dá)過程中所體現(xiàn)出的作用是巨大的，也是其他藝術(shù)形式無法比擬的。無論是《閃靈》中對歷史背景的隱喻，還是《無辜者》中對于兒童問題的探討，都在音樂的配合下，讓觀眾在滿足感官刺激之余做出了自己的思考，影片想要表達(dá)的精神也在此過程中有所體現(xiàn)。

五、結(jié)語

《閃靈》作為心理恐怖電影的奠基者，是一部探索超自然現(xiàn)象和人物內(nèi)心精神狀態(tài)雙重沖擊的作品，而且在兩者之間達(dá)到一種完美的平衡。為了讓觀眾在享受恐怖心理帶來的沖擊之余同時去思考和反思當(dāng)下社會環(huán)境中存在的心理問題，導(dǎo)演對音樂的運(yùn)用可以說是發(fā)揮到了極致?！稛o辜者》同樣也借超自然能力之手將重心放置于孩童的心理精神狀態(tài)，嘗試讓觀眾去關(guān)注和理解孩子的內(nèi)心世界，兩部影片不約而同的強(qiáng)調(diào)透過鏡頭去探尋深層次的理解。畫外音樂的完美運(yùn)用成為能夠達(dá)到這種效果的關(guān)鍵?？傊?，畫外音樂能夠?qū)﹄娪肮?jié)奏進(jìn)行把控，并且服務(wù)于電影畫面，與觀眾建立起情感關(guān)聯(lián)，參與電影敘事，讓觀眾產(chǎn)生心理上的恐懼感，這對電影的成功具有不可小覷的影響。

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作者簡介：賈淇植，杭州師范大學(xué)文化創(chuàng)意與傳媒學(xué)院碩士研究生。