秦璇

一個初冬的午后，我匆匆趕往九棵樹未來藝術(shù)中心，欣賞一場由上海音樂學(xué)院附中的幾位優(yōu)秀學(xué)子帶來的室內(nèi)樂音樂會。上海音樂學(xué)院附中素有“音樂家的搖籃”之美譽，建校七十年來人才輩出，如今活躍于國內(nèi)外的眾多大師、名家都是從這里走向世界舞臺的。此番登臺的幾位少年雖然年齡不大，但演出經(jīng)驗卻相當(dāng)豐富，不僅多次舉辦音樂會，還屢次在享譽國際的知名音樂賽事中斬獲佳績，當(dāng)屬同齡人中的佼佼者。

這場音樂會是九棵樹未來藝術(shù)中心“百人百場未來大師”系列音樂會中的一場。該系列音樂會由湯沐海、郎朗、譚元元、許忠等著名藝術(shù)家組成的九棵樹藝術(shù)家委員會發(fā)起，以“打造藝術(shù)交流平臺，孵化未來藝術(shù)大師”為初衷，不僅為年輕有為的音樂學(xué)子們提供了展示才華的舞臺，也讓觀眾們能夠在更輕松的氛圍下感知經(jīng)典藝術(shù)之美，自創(chuàng)辦以來深受廣大音樂愛好者的喜愛與好評。

隨著舞臺燈光漸漸亮起，上海音樂學(xué)院的王慶教授攜三位少年走上了舞臺。王慶是一位在鋼琴演奏和音樂學(xué)領(lǐng)域頗有建樹的學(xué)者，作為本場演出的主講人，他以專業(yè)的視角和生動的語言，著重圍繞“新”和“多”這兩個關(guān)鍵字，就臺上的新人、新作以及多元的組合形式、多樣的作品風(fēng)格進(jìn)行講解，帶大家感受這些跨越不同時代和風(fēng)格的作品，領(lǐng)略本次音樂會的別樣魅力。

在整場音樂會中肩負(fù)鋼琴演奏重任的是王景行，他既彈獨奏，也彈重奏，還用蒙古族的彈撥樂器托布秀爾與大提琴手趙紫楊合奏了一曲《黑木日》，向大家展示了自己頗為全面的才能。王景行成長在一個有著濃郁音樂氛圍的家庭中，幼年便開始跟隨父親王慶習(xí)琴，九歲考入上海音樂學(xué)院附小，后隨謝佳老師學(xué)習(xí)至今，曾受到多位名家的指導(dǎo)。家庭環(huán)境的熏陶讓他對音樂充滿熱愛，老師們的悉心指導(dǎo)使他的演奏得以不斷提升。近年來，王景行多次在日本、加拿大、意大利、美國的國際音樂比賽中獲獎，并入選了上海音樂學(xué)院“音才助飛”計劃和郎朗國際音樂基金會青年學(xué)者培養(yǎng)計劃。

此前，我曾在上海音樂廳的“音樂午茶”等場合聽過王景行的演奏。從他的琴聲中，我能感受到他扎實的基礎(chǔ)。對于不同風(fēng)格的作品，他都游刃有余。此次，王景行演奏了肖邦的《升F小調(diào)瑪祖卡》與《升C小調(diào)瑪祖卡》，從前一曲的憂郁到后一曲的粗獷，王景行充分表現(xiàn)出了這種民間舞曲瞬息即變的情緒。他與小提琴手聶維嘉、大提琴手趙紫楊合作演奏的貝多芬《G大調(diào)第二鋼琴三重奏》洋溢著自信與爽朗，這既與青年時代的貝多芬音樂中樂觀自信的面貌相吻合，也讓我感嘆于舞臺上三位少年的朝氣和活力。

除了西方經(jīng)典作品以外，中國作品在這次音樂會中也占有相當(dāng)比重。桑桐為大提琴而作的《幻想曲》，王家陽、王羽為小提琴和鋼琴所作的《京韻主題狂想曲》，大家并不陌生，這次新秀們的演奏亦有可圈可點之處。尤其是趙紫楊演奏的桑桐的《幻想曲》，她的琴聲既揭示出樂曲內(nèi)在的情感，也表現(xiàn)出音樂中的民族風(fēng)格，通過情緒的起伏和對比，讓聽眾產(chǎn)生種種鮮明的聯(lián)想。

不過，這既然是一場力推新人、新作的音樂會，我自然更期待聽到新的聲音，那便是本場演出的委約作品——出自目前就讀于星海音樂學(xué)院作曲系杜澤宏之手的《西域喧聲》。這是他為吉他、大提琴和鋼琴所寫的一首三重奏，較之傳統(tǒng)的鋼琴三重奏（鋼琴、小提琴和大提琴），這樣的樂器組合形式在室內(nèi)樂作品中并不多見。對杜澤宏而言，他創(chuàng)作這首樂曲，意在展現(xiàn)自己想象中西域的喧鬧聲，為此他通過舞蹈性的節(jié)奏型與長線條的旋律，再現(xiàn)出那里的人們熱情奔放的性格和細(xì)膩的情感。樂曲雖然篇幅不長，但從現(xiàn)場的演奏聽來，杜澤宏已在這有限的篇幅中充分地表達(dá)出了自己的所思所想。

在《西域喧聲》中，儲義軒、趙紫楊和王景行三位演奏者配合默契，而吉他手儲義軒的演奏更是給我留下很好的印象。

這位來自藝術(shù)之家的英俊少年，自幼學(xué)習(xí)古典吉他，曾數(shù)次在香港國際青少年藝術(shù)節(jié)中獲得金獎和銀獎。沉浸在演奏中的他，不僅有著自信的臺風(fēng)，也很好地掌握了這首樂曲的基調(diào)，琴聲富有表現(xiàn)力。由于杜澤宏在這首樂曲中運用了典型的西班牙斗牛士進(jìn)行曲的節(jié)奏型，以此突顯音樂中的舞蹈性和狂野感，吉他在此自然需要獨當(dāng)一面。儲義軒的演奏，無論對于樂曲風(fēng)格的體現(xiàn)，還是對于節(jié)奏型的演釋，都起到了重要的作用，呈現(xiàn)出了很好的藝術(shù)效果。相信假以時日，這位少年定會在專業(yè)道路上收獲更好的成績。

從王慶教授的介紹中大家得知，這場音樂會中登臺的學(xué)生，他們的父母均從事音樂工作。這群孩子從小在一起成長、玩耍，一起學(xué)習(xí)音樂，被寄予了厚望。演出臨近尾聲，王慶也坐到鋼琴前，與兒子王景行以四手聯(lián)彈的形式演奏了《小藍(lán)恰恰》和《馬刀舞》。透過歡快的琴聲，我們不僅感受到了父子間濃濃的親情，更見證了音樂在兩代人之間的傳承，而這也正是大家最希望見到的景象。