呂曉萌?經(jīng)赟

蘇繡是我國(guó)四大名繡之一，起源于蘇州，2006年被列入首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄?！盎S玉指添春色，鳥逐金針長(zhǎng)羽毛”是對(duì)蘇繡技藝的絕妙形容。蘇繡之美令人驚嘆，但全球化在一定程度上給文化多樣性帶來(lái)了危機(jī)，使得這項(xiàng)非遺的傳播面臨巨大挑戰(zhàn)。要想保護(hù)好、傳承好、利用好優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，就需要專業(yè)人才隊(duì)伍接力，博物館同樣可以參與其中，通過(guò)活態(tài)展示讓非遺融入現(xiàn)代生活，與公眾產(chǎn)生情感聯(lián)結(jié)?，F(xiàn)以南京六朝博物館“針跡·珍記——非遺傳承人蘇繡名家朱壽珍藝術(shù)作品展”為例，淺析當(dāng)代非遺保護(hù)的新路徑，并為相關(guān)研究提供借鑒。

中國(guó)是世界上最早發(fā)明養(yǎng)蠶、繅絲、織綢的國(guó)家，自古以來(lái)有“絲國(guó)”之美譽(yù)。大約在商代，就已出現(xiàn)用彩色絲線在絲織物上繡制圖案的刺繡工藝，最初的刺繡工藝主要用于服飾；至宋代，刺繡工藝逐漸向具有觀賞性的藝術(shù)品方向發(fā)展；明清時(shí)期，根據(jù)刺繡工藝的不同，形成了不同的藝術(shù)流派，蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡四大名繡爭(zhēng)奇斗艷。

以“精細(xì)雅潔”著稱的蘇繡發(fā)源于蘇州吳縣一帶。江南地區(qū)優(yōu)越的地理環(huán)境、優(yōu)質(zhì)的蠶桑絲蛹、溫婉的水鄉(xiāng)品性造就了蘇繡。近代以來(lái)，蘇繡得到了進(jìn)一步發(fā)展，其流派紛呈，名手競(jìng)秀，題材廣闊，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，成為最具生命力的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。蘇繡藝術(shù)既具有優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵，又折射出新時(shí)期的時(shí)代風(fēng)貌，是博物館傳播非遺文化的生動(dòng)切入點(diǎn)。“針跡·珍記——非遺傳承人蘇繡名家朱壽珍藝術(shù)作品展”以小切口揭示大內(nèi)涵，以身邊事訴說(shuō)歷史感，集中呈現(xiàn)出 國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘇繡項(xiàng)目傳承人朱壽珍的百余幅刺繡作品。

朱壽珍出身刺繡世家，少時(shí)受教于蘇州刺繡研究所，師從任嘒閑大師，后就讀于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，進(jìn)修于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院等知名學(xué)府，多次榮獲國(guó)內(nèi)外各類最高工藝美術(shù)及藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)。其深厚的藝術(shù)積淀和創(chuàng)造性思維與六朝博物館開放、多元、包容的文化氣息不謀而合，讓古老蘇繡插上了時(shí)代審美的翅膀，彰顯出非遺傳承的巨大魅力。

展覽語(yǔ)言突顯蘇繡文化意蘊(yùn)

在心理學(xué)家弗洛伊德的理論中，人有兩種思維過(guò)程：一種是初級(jí)思維過(guò)程，其媒介為圖像；另一種是次級(jí)思維過(guò)程，其媒介為語(yǔ)言文字。圖像難以表達(dá)也難以傳輸，而語(yǔ)言文字雖溝通方便，卻容易丟失大量信息。人的心智需要從初級(jí)思維迭代到次級(jí)思維，這樣才能進(jìn)行抽象和深入的思考，最終有助于心智成長(zhǎng)。正如好的文章能夠呈現(xiàn)出鏡頭般的畫面感，好的展覽也能平衡初級(jí)思維和次級(jí)思維的優(yōu)缺點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)形式與內(nèi)容、展品與立意的高度契合。

“針跡·珍記——非遺傳承人蘇繡名家朱壽珍藝術(shù)作品展”不同于傳統(tǒng)藝術(shù)展對(duì)作品的簡(jiǎn)單陳列，其是將作品與非遺技藝及藝術(shù)家經(jīng)歷相結(jié)合，進(jìn)而挖掘出蘇繡文化內(nèi)涵。作品圖像與展板文字匯聚成的展覽語(yǔ)言從兩個(gè)維度傳遞出美學(xué)理念，給觀眾留下了深刻的記憶點(diǎn)。

以展品為起點(diǎn)，選好切入點(diǎn)

精品蘇繡制作技藝精湛，耗時(shí)長(zhǎng)，造價(jià)高，注定成為“陽(yáng)春白雪”。作為致力于讓傳統(tǒng)文化跟上時(shí)代潮流的博物館，如何讓文化遺產(chǎn)接地氣、聚人氣是策展面臨的主要問(wèn)題。六朝博物館展覽注重對(duì)內(nèi)容的深刻解讀，其通過(guò)文字串聯(lián)展品，打破了高雅藝術(shù)與觀眾之間的疏離感，賦予了展覽整體性和可讀性。

展覽展出的作品題材眾多，策展人按照畫面內(nèi)容梳理文字脈絡(luò)，將作品分為宗教、傳統(tǒng)書畫、西方名畫、人物、動(dòng)物、文物、民俗、原創(chuàng)作品等幾大類別，再引經(jīng)據(jù)典，將蘇繡所蘊(yùn)含的人文歷史與技藝特色等融入其中。例如，《中國(guó)皇后與皇子》是朱壽珍的代表作之一，作品中懷抱皇子的皇后溫柔秀美，二人所著服飾上的龍紋刺繡栩栩如生。該幅作品由多種自創(chuàng)針?lè)ê蛡鹘y(tǒng)針?lè)▽訉佣逊e、融合繡制，屬精微繡，針跡可見微毫米，細(xì)膩極致。為突出重點(diǎn)，策展人不僅將作品置于展廳醒目位置，還在展板中引用西漢劉向《說(shuō)苑》、東晉王嘉《拾遺記》中的典故，引申說(shuō)明蘇繡是自古以來(lái)享有“帝王之繡”美譽(yù)的御用繡品。圖像與文字結(jié)合的展示方式讓觀眾對(duì)這幅作品和“帝王之繡”的概念有了清晰的認(rèn)知。

展覽版面以段落的形式進(jìn)行引導(dǎo)，知識(shí)點(diǎn)簡(jiǎn)潔明了，文字、作品、場(chǎng)景蘇繡的多維度內(nèi)容引發(fā)了觀眾對(duì)傳統(tǒng)文化的進(jìn)一步思考。除作品展示外，展覽還通過(guò)繡房場(chǎng)景與蘇繡文創(chuàng)區(qū)的展示，反映了傳統(tǒng)蘇繡藝術(shù)與現(xiàn)代生活的聯(lián)系。

以人為本，多樣化呈現(xiàn)城市記憶

“以人為本”是現(xiàn)代博物館的核心理念，強(qiáng)調(diào)的是“從物（藏品）向人（公眾）”的轉(zhuǎn)變，即從過(guò)去僅依賴藏品來(lái)傳遞“物”的信息，轉(zhuǎn)變?yōu)榻柚煌浇榕c人性化的闡釋，傳輸除科學(xué)數(shù)據(jù)以外的更多的人類情感信息；從過(guò)去僅專注于對(duì)物品的搜集、研究和開放展覽，轉(zhuǎn)向?qū)Ξ?dāng)代社會(huì)問(wèn)題的重視與關(guān)注[1]。

“針跡·珍記——非遺傳承人蘇繡名家朱壽珍藝術(shù)作品展”是一個(gè)主題明確、內(nèi)容豐富的展覽。展品包括人物肖像、西方油畫、原創(chuàng)作品等；從內(nèi)容看，其不僅是對(duì)蘇繡作品的簡(jiǎn)單陳列，還包括刺繡藝術(shù)在常規(guī)中尋求突破的創(chuàng)新精神的表達(dá)。展覽以女性視角講述歷史，通過(guò)非遺傳承人的手工作品反映個(gè)體的人生經(jīng)歷，呈現(xiàn)“物”與“人”的關(guān)聯(lián)。展覽的第一單元“針跡”著重強(qiáng)調(diào)“物”，通過(guò)9個(gè)子單元版面溯源蘇繡的歷史、技藝特色及蘇繡蘊(yùn)含的民俗內(nèi)涵。展覽第二單元“珍記”由“物”指向“人”，著重展現(xiàn)朱壽珍的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)貌，彰顯其工匠情懷和創(chuàng)新精神。兩個(gè)單元的架構(gòu)簡(jiǎn)潔明了，互為補(bǔ)充，相得益彰。

每個(gè)子單元的文字說(shuō)明都融合了展品的畫面內(nèi)容，通過(guò)對(duì)作品的詳細(xì)解讀使觀眾在觀展過(guò)程中不僅能了解傳統(tǒng)非遺技藝，提升非遺保護(hù)自覺(jué)性，更能通過(guò)對(duì)立體而多面、可觀可感的非遺故事的解讀，完成自我生命的觀照與思考。

展覽故事中的女性視角

在我國(guó)，女性藝術(shù)創(chuàng)作者古已有之，尤其明清時(shí)期女性繪畫空前發(fā)展，畫家人數(shù)和作品數(shù)量都遠(yuǎn)超歷代女性畫家及作品的總和，然而這些女性畫家局限于名媛、姬侍等身份，她們的表達(dá)十分有限。女性藝術(shù)與中國(guó)的發(fā)展、近代社會(huì)的革新與進(jìn)步密不可分。2019年，南京六朝博物館策劃舉辦了“與美共美——南京女性藝術(shù)家人物花鳥作品展”，近年來(lái)舉辦的藝術(shù)展中也多有女性藝術(shù)家參展，可以說(shuō)女性藝術(shù)家的思想、創(chuàng)作和發(fā)展?fàn)顟B(tài)是博物館策展的一個(gè)重要方向。

“針跡·珍記——非遺傳承人蘇繡名家朱壽珍藝術(shù)作品展”不僅是非遺主題展，也是為女性藝術(shù)家和觀眾而辦的女性題材展。展覽探討新時(shí)代女性的精神世界，講述朱壽珍女士在藝術(shù)創(chuàng)作和傳統(tǒng)文化持續(xù)性表達(dá)上做出的貢獻(xiàn)。展覽第一單元通過(guò)對(duì)古代閨閣繡、近代“繡圣”沈壽刺繡理論的介紹，點(diǎn)明女性在傳統(tǒng)刺繡中的重要地位，第二單元著重刻畫朱壽珍女士在蘇繡之路上的突破創(chuàng)新和心路歷程。作為當(dāng)代獨(dú)立女性的縮影，朱壽珍的故事鼓舞著每一位前來(lái)觀展的女性觀眾致力于自己所熱愛的事，享受做事情本身的樂(lè)趣并把熱愛的事做到極致。

展覽選題在一定程度上代表了當(dāng)代女性藝術(shù)家在美學(xué)和精神層面的新的感知與表達(dá)，她們細(xì)膩多維的觀察和思考豐富了非遺歷史的書寫形式。女性在藝術(shù)領(lǐng)域取得的成就是非遺傳承的一部分，也是社會(huì)進(jìn)步的表現(xiàn)。展覽旨在說(shuō)明女性不僅是藝術(shù)家，更是社會(huì)革新的參與者。隨著社會(huì)發(fā)展、觀念變革及法律的不斷賦權(quán)，有關(guān)女性議題的討論逐漸進(jìn)入主流公共議題之中，這種跨度和張力賦予了女性藝術(shù)家創(chuàng)作不竭的生命力。

展陳設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)蘇繡藝術(shù)之美

展覽語(yǔ)言不僅體現(xiàn)在展覽版面的字里行間，更直觀地體現(xiàn)在展陳設(shè)計(jì)之中。蘇繡有著“平、順、和、柔、勻、光”的特點(diǎn)，是布與線之間相互交纏、相融而生的藝術(shù)。展覽形式設(shè)計(jì)以蘇繡的藝術(shù)特點(diǎn)與發(fā)源地為出發(fā)點(diǎn)，其充分利用抽象化的絲線、花窗、太湖石等元素，將意境進(jìn)行詩(shī)意化表達(dá)。

從造景到造境，營(yíng)造沉浸式體驗(yàn)

為使觀眾有身處江南探尋蘇繡淵源的觀展體驗(yàn)，展覽形式設(shè)計(jì)借鑒中國(guó)古典園林的營(yíng)造法則，妙用空間構(gòu)景手段，將想象無(wú)限延展和擴(kuò)大。中國(guó)古典園林的一個(gè)重要特征是巧妙地利用線條和空間轉(zhuǎn)換，策展人在展覽參觀流線中穿插了三組場(chǎng)景，使得展線有變化、有起伏，隱曲而耐看，進(jìn)而吸引觀眾主動(dòng)探索。

繡坊場(chǎng)景的藝術(shù)裝置可以引發(fā)視覺(jué)沖擊，挑起觀眾情緒，塑造出富有感染力的藝術(shù)氛圍。墻面的開口是連接內(nèi)外空間的窗口，亦是園林意蘊(yùn)的框景，使得空間流動(dòng)、景觀相融，為觀眾創(chuàng)設(shè)了一個(gè)優(yōu)雅而寧?kù)o的空間。書房場(chǎng)景的布置借用布料、燈光等細(xì)節(jié)表達(dá)藝術(shù)上的“水”性。光影與空間融合，靈動(dòng)深邃，傾掛錯(cuò)落的布幔仿佛涓涓而下的細(xì)流，整個(gè)空間以“水”的特質(zhì)比喻女性藝術(shù)家“溫柔而堅(jiān)定”的內(nèi)在品格。在蘇式園林場(chǎng)景中，懸吊裝置上的太湖石輪廓化繁就簡(jiǎn)，呈現(xiàn)出幾何體塊的簡(jiǎn)約大氣，將水體的形意默默融入空間。路易·康說(shuō)：“世間萬(wàn)物皆為光，皆可投射出影，而影屬于光?！痹谶@里，燈光穿透層層疊疊的雕刻線條，仿若陽(yáng)光從園林的山石樹木中傾瀉而出，柔和、溫暖；而光暈漫開，光影交錯(cuò)折射，其韻律與秩序以及明暗變化間呼應(yīng)了園林造景所追求的無(wú)中生有、虛實(shí)相生，成為營(yíng)造空間氛圍的催化劑，促成心境契合。

展覽場(chǎng)景設(shè)計(jì)以暗喻的手法轉(zhuǎn)譯東方美學(xué)，并賦予了創(chuàng)新性的現(xiàn)代設(shè)計(jì)語(yǔ)言。在展線和場(chǎng)景營(yíng)造上突出留白的美學(xué)思想，使觀眾意會(huì)到空間意境與展品意境的高度融合。

合理運(yùn)用色調(diào)搭配，提升藝術(shù)氛圍

色彩在視覺(jué)藝術(shù)中的運(yùn)用往往能先聲奪人，其可以在潛移默化中形成激起人們情感變化的力量。在展覽形式設(shè)計(jì)中，色彩特性的對(duì)比調(diào)和規(guī)律的應(yīng)用不僅能對(duì)觀眾的心理情緒有所作用，而且能借助視覺(jué)對(duì)內(nèi)在信息進(jìn)行傳達(dá)。

展覽的整體色調(diào)以單色為主，運(yùn)用低飽和度的色彩呈現(xiàn)柔和的調(diào)性，突顯女性藝術(shù)家溫柔堅(jiān)韌的品質(zhì)。同時(shí)增加漸變的色彩處理，豐富展廳層次，增強(qiáng)柔美的視覺(jué)效果，達(dá)到接近于“上善若水”的境界。又因展覽的展期橫跨春節(jié)，采用紅色可以引發(fā)觀眾關(guān)于節(jié)慶的聯(lián)想，渲染節(jié)日氣氛。

展覽設(shè)計(jì)初期，設(shè)計(jì)者設(shè)想展廳中所有介質(zhì)的色彩是其初始色彩屬性，當(dāng)他們進(jìn)入某一特定環(huán)境后最終呈現(xiàn)車的狀態(tài)又將發(fā)生變化。影響展廳空間色彩呈現(xiàn)的因素通常有以下幾點(diǎn)：材質(zhì)、光線、面積、周邊環(huán)境。以蘇繡展為例，各類蘇繡材質(zhì)與相對(duì)應(yīng)的優(yōu)缺點(diǎn)如表所示。

各材質(zhì)的巧妙運(yùn)用既可以增加同色系間的差異感，又能弱化不同色系間可能產(chǎn)生的不和諧因素。

元素選擇遵循化繁為簡(jiǎn)的邏輯轉(zhuǎn)換

“點(diǎn)、線、面”是繪畫構(gòu)圖的基本圖形元素。點(diǎn)動(dòng)成線，線動(dòng)成面，蘇繡亦是點(diǎn)、線、面的構(gòu)成藝術(shù)。設(shè)計(jì)者將刺繡中的針、線、布以幾何形態(tài)的點(diǎn)、線、面進(jìn)行高級(jí)抽象構(gòu)成，形成聯(lián)系具象到抽象的橋梁。針尖落在布面之處，線的截面可概括為點(diǎn)；針、繡線可概括為線；繡繃、布面可概括為面，轉(zhuǎn)化成幾何元素即為圓、直線、多邊形等。按照美學(xué)原理對(duì)這些幾何元素進(jìn)行分解、編排、組合、重構(gòu)和變化，創(chuàng)造出既不脫離蘇繡傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)核，又具有較強(qiáng)造型特征和個(gè)性表現(xiàn)的平面設(shè)計(jì)。

在展覽形式設(shè)計(jì)上，設(shè)計(jì)者使用異形花窗造型的展板契合暗藏的園林主題，使用圓形二級(jí)展板中多為長(zhǎng)方形的作品。此外，通過(guò)增加立體道具和空間場(chǎng)景豐富平面化的刺繡作品，讓展覽層次更具多元性和觀賞性。從觀眾視角審視展廳，它不再是一個(gè)簡(jiǎn)單的物理盒子，而是承載了具象的重鑄場(chǎng)景，令觀眾在觸手可及的有溫度的藝術(shù)體驗(yàn)中觸及傳統(tǒng)藝術(shù)的文脈。

習(xí)近平總書記曾說(shuō)，要加強(qiáng)對(duì)國(guó)粹傳承和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的支持和扶持，鑄牢中華民族共同體意識(shí)。時(shí)至今日，蘇繡的美以更加便捷的方式走近人們的日常生活，傳統(tǒng)匠人的作品依舊有著不可替代的耀眼風(fēng)采?！搬樭E·珍記——非遺傳承人蘇繡名家朱壽珍藝術(shù)作品展”以精品力作為核心，以歷史發(fā)展為脈絡(luò)，以場(chǎng)景復(fù)原為共鳴，以文創(chuàng)作品為點(diǎn)綴，通過(guò)創(chuàng)新非遺藝術(shù)的媒介與形式，探索非遺文化回歸生活的理想方式。

展覽不僅展現(xiàn)了朱壽珍的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)貌，同時(shí)從側(cè)面彰顯出中國(guó)纖韌并濟(jì)的文化形象。隨著非遺這條“河流”的回歸，相信觀眾將會(huì)在博物館的演繹之下，接受更多美的灌溉與滋養(yǎng)，在潛移默化的情感滲透中默默守護(hù)中華文明，擁有更豐盈的精神世界。

參考文獻(xiàn)

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