嚴(yán)新

摘 要：花旦是我國(guó)本土化戲劇中常見的行當(dāng)之一，能夠展現(xiàn)青年女性的藝術(shù)形象。戲劇編導(dǎo)人員與表演者必須把握花旦的整體藝術(shù)屬性，把握傳統(tǒng)表演藝術(shù)的精髓與要點(diǎn)，為旦角配置腔調(diào)婉轉(zhuǎn)、富有魅力的唱腔，在視覺層面突出花旦造型的立體感與色彩豐富性，讓觀眾體會(huì)到戲曲藝術(shù)家的表演能力與精湛技藝。本文主要分析了戲曲表演中花旦的基本特質(zhì)與思想內(nèi)涵，指出了我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中花旦的藝術(shù)表演特色與核心風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：戲曲花旦；舞臺(tái)表演；藝術(shù)風(fēng)格；文化價(jià)值

我國(guó)地方戲曲中的花旦行當(dāng)承載了獨(dú)特的藝術(shù)文化價(jià)值，演員必須調(diào)整表演方式，突出花旦行當(dāng)?shù)牧Ⅲw感與形象層面的朦朧感。編導(dǎo)人員可從多方面入手，塑造花旦的藝術(shù)形象，根據(jù)觀眾需求，為其設(shè)計(jì)富有美感的唱腔與連貫性較強(qiáng)的臺(tái)詞，調(diào)整其舞臺(tái)動(dòng)作風(fēng)格，使之整體動(dòng)作和鼓點(diǎn)、音樂、視覺背景等元素結(jié)合在一起，通過做出生活化表演，讓觀眾感受到旦角的獨(dú)特魅力。

一、戲曲花旦的角色特質(zhì)與思想內(nèi)涵分析

花旦是我國(guó)京劇等地方戲曲中常見的舞臺(tái)角色，有著較長(zhǎng)的發(fā)展歷史。從清代京劇出現(xiàn)至今，花旦始終是戲曲表演活動(dòng)中較為常見的核心角色之一，能夠體現(xiàn)出獨(dú)特的文化藝術(shù)魅力。戲曲藝術(shù)家通過展現(xiàn)花旦的文化特性與藝術(shù)特征，靈活運(yùn)用表演技巧，塑造了多個(gè)栩栩如生的藝術(shù)形象?；ǖ┛筛鶕?jù)其藝術(shù)表演重點(diǎn)與角色定位分為多個(gè)類型，如刺殺旦、閨門旦、玩笑旦等。不同類型對(duì)應(yīng)社會(huì)上的某一類人，如刺殺旦多扮演性格歹毒兇狠、行事風(fēng)格潑辣決絕的女性角色，多數(shù)刺殺旦必須在劇情中刺殺其他重要藝術(shù)人物，如《雙鈴記》中的茍慧男等角色[1]。

不同類型的旦角必須在舞臺(tái)上展現(xiàn)自身的性格特征、行為習(xí)慣，讓臺(tái)下觀眾明確認(rèn)識(shí)到角色的附屬社會(huì)屬性。演員可通過身穿色彩鮮艷、具備視覺沖擊力的服裝，展現(xiàn)出服飾的色彩美、動(dòng)態(tài)美，同時(shí)做好面部化妝，修飾出精致、嫵媚的面容，提升旦角的舞臺(tái)表演魅力，讓觀眾在短時(shí)間內(nèi)感受到旦角外觀造型的美學(xué)價(jià)值與藝術(shù)內(nèi)涵。表演活動(dòng)的組織者可借此實(shí)現(xiàn)對(duì)特定舞臺(tái)環(huán)境藝術(shù)氛圍的塑造目標(biāo)，將現(xiàn)代化審美思維融入角色造型與表演風(fēng)格之中，順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流，促進(jìn)我國(guó)戲劇的發(fā)展與進(jìn)步?；ǖ┭輪T應(yīng)當(dāng)把握角色基本屬性，認(rèn)識(shí)到不同階段角色性格的變化規(guī)律，基于角色在劇中發(fā)揮的作用與地位，調(diào)整表演風(fēng)格，把握角色定位。多數(shù)戲劇中花旦是配角或次要人物，其藝術(shù)表現(xiàn)方式較為單一，演員應(yīng)當(dāng)基于舞臺(tái)環(huán)境，結(jié)合個(gè)人表演經(jīng)歷做好花旦表演，將自身融入到舞臺(tái)環(huán)境中，在掌握好基本功的基礎(chǔ)上，吸收各種戲曲藝術(shù)的精髓，用心刻畫人物形象，更多地融入自身見解和情感體驗(yàn)。

二、戲曲花旦的藝術(shù)表演特色與本質(zhì)屬性研究

（一）造型外觀

大多數(shù)花旦必須根據(jù)舞臺(tái)表演活動(dòng)的主題與觀眾需求，調(diào)整視覺層面的外觀造型，突出裝扮色彩的對(duì)比性與豐富性，在眼部、唇部、腮部涂抹大量顏料，畫上眼影與眉毛，使得角色的外觀帶有鮮明的女性風(fēng)格。例如，錫劇《珍珠塔》《雙珠鳳》《孟麗君》等經(jīng)典劇目，都是以小生和花旦為主的戲，表演時(shí)必須根據(jù)劇情內(nèi)容與所處藝術(shù)情境，調(diào)整妝容與立體造型，突出角色的社會(huì)特質(zhì)。針對(duì)少女角色繪制出青春、靚麗的妝容，而對(duì)于富有個(gè)性的刺殺旦或玩笑旦，多采用濃重妝容，體現(xiàn)出角色所具備的潑辣、狂放等個(gè)性特征，間接突出花旦的表演張力與舞臺(tái)魅力。為進(jìn)一步強(qiáng)化視覺魅力，花旦多著短袖錦衣、短褂子、長(zhǎng)袍等。此類服飾必須具備簡(jiǎn)便性，重量較輕，便于演員做出大幅度的動(dòng)作。其外觀色彩以鮮艷、俏麗為主，多采用紅色、粉色等顏色，將色彩所蘊(yùn)含的審美理念和角色性格融為一體，從而增強(qiáng)角色的氣質(zhì)與外觀屬性?；ǖ┧┓椂驾^為精致，使用高檔布料制作而成，可詮釋出女性在體態(tài)、動(dòng)作、造型等各方面的魅力與韻味。如錫劇《玲瓏女》中的李翠英、《繡襦記》中的李亞仙、《玉蜻蜓》中的志貞等藝術(shù)形象。

為強(qiáng)化造型的視覺沖擊力，戲劇編導(dǎo)人員可使用短衣或裙子搭配坎肩或短袖戲服，使用對(duì)比度較大的多種色彩，讓角色外觀具備立體性，保證旦角在上場(chǎng)后吸引觀眾的注意力[2]?；ǖ┪枧_(tái)著裝富有個(gè)性特征，多數(shù)花旦屬于青年女性或少女，社會(huì)地位不高，多作為配角登場(chǎng)，其視覺造型必須具備獨(dú)特風(fēng)格才能被觀眾記住，因此花旦多身穿短衣，以色彩平淡的褲子搭配顏色艷麗的坎肩，并配上圍裙，此類裝束可展現(xiàn)多數(shù)花旦的社會(huì)地位與出身階級(jí)，能夠起到向觀眾傳達(dá)人物社會(huì)信息的作用。觀眾可通過分析花旦的著裝，把握戲曲的劇情與角色定位。例如在著名戲曲《春草闖堂》中，作為花旦的春草，必須身穿帶有紅色、青色等色彩鮮明的裙子，以此間接展現(xiàn)角色潑辣、積極熱情的性格特點(diǎn)，發(fā)揮一定程度的藝術(shù)修飾作用。

（二）舞臺(tái)表演風(fēng)格與角色定位

花旦在戲曲舞臺(tái)上的表演必須突出節(jié)奏感、韻律感，演員應(yīng)當(dāng)根據(jù)編導(dǎo)人員的要求，按照舞臺(tái)設(shè)計(jì)做出標(biāo)準(zhǔn)化的動(dòng)作，形體表演風(fēng)格必須突出輕盈、婉約、伶俐等基本屬性，協(xié)調(diào)好四肢與頭部之間的關(guān)系，避免做出較為突兀的大幅度動(dòng)作。部分演員可基于自身豐富的表演經(jīng)驗(yàn)與舞臺(tái)功底，設(shè)計(jì)出更具吸引力與表現(xiàn)力的動(dòng)作，提升舞臺(tái)肢體動(dòng)作的連貫性與穩(wěn)定性，詮釋富有立體感與青春魅力的少女形象。例如演員可在緩步行進(jìn)過程中，使用小碎步或跳步，做出較為標(biāo)準(zhǔn)的小幅度跳躍動(dòng)作，展現(xiàn)少女的性格特征與肢體協(xié)調(diào)性。演員在扮演家教較好的閨門旦時(shí)，必須控制儀態(tài)舉止，找準(zhǔn)角色定位，適當(dāng)?shù)卣{(diào)整舞臺(tái)表演動(dòng)作的頻率與速度，凸顯上流社會(huì)女性的氣質(zhì)與文化底蘊(yùn)。例如，演員在《西廂記》中扮演崔鶯鶯這一經(jīng)典角色時(shí)，必須控制自身動(dòng)作的幅度與行進(jìn)速度，把握角色的內(nèi)在特征與社會(huì)屬性，使用幅度較小的慢步在舞臺(tái)上行走，并以舒緩悠揚(yáng)的語(yǔ)調(diào)唱出唱詞，做出莊重、富有美感的表情，以此發(fā)揮烘托整體舞臺(tái)表演氣氛的特殊作用。通過主動(dòng)調(diào)整背景布局和角色動(dòng)作設(shè)計(jì)規(guī)則，使得角色形象變得更加立體，讓觀眾更容易融入到角色中去，身臨其境地體會(huì)角色內(nèi)在的特點(diǎn)，進(jìn)而得到美的享受。

花旦在戲曲表演活動(dòng)中有著不同的表現(xiàn)形式，一部分花旦屬于主角，一部分村姑、仆人等角色屬于配角。為提升表演資源使用效率，突出不同類型角色的社會(huì)屬性與內(nèi)在性格特征，編導(dǎo)人員必須做好表演指導(dǎo)工作，讓扮演配角的花旦選擇較為適當(dāng)?shù)膭?dòng)作與表現(xiàn)形式，避免過度吸引觀眾的注意力，把握好自身所扮演角色在戲劇中的地位，將個(gè)人舞臺(tái)體驗(yàn)融入到角色之中，以正確而得體的態(tài)度詮釋角色，把握角色在劇情演變與人物性格發(fā)展中起到的推動(dòng)作用，控制人物表情與動(dòng)作，從適當(dāng)角度入手展現(xiàn)內(nèi)心情緒，表達(dá)戲劇中的細(xì)節(jié)與核心主題，修飾好戲劇中的沖突或喜慶情節(jié)，更好地展現(xiàn)花旦行當(dāng)?shù)谋硌蒿L(fēng)格。演員要感同身受，尊重自身扮演的藝術(shù)角色，盡最大努力還原角色的性格、行為規(guī)則，展現(xiàn)角色的社會(huì)立場(chǎng)，做好虛擬化藝術(shù)角色的第二次塑造，給觀眾提供更好的戲曲欣賞體驗(yàn)[3]。

（三）唱腔與念白

扮演旦角的演員應(yīng)發(fā)揮舞臺(tái)表演能力，凸顯人物的神采，演唱出秀麗、靈巧的唱腔風(fēng)格。控制共鳴腔調(diào)，使得聲波在口腔的底部與唇部進(jìn)行共振，在控制音量的前提下，展現(xiàn)唱腔的波動(dòng)性，縮短臺(tái)詞之間的間隔時(shí)間，展現(xiàn)出戲曲中女性角色或婉轉(zhuǎn)、深沉，或活潑、潑辣的性格，以氣御音。旦角表演者應(yīng)當(dāng)以穩(wěn)定、婉轉(zhuǎn)的腔調(diào)正確唱出唱詞，突出發(fā)音的標(biāo)準(zhǔn)性與唱詞的清晰度，降低觀眾識(shí)別臺(tái)詞信息的難度，并在念白過程中，做出適當(dāng)?shù)膭?dòng)作加以修飾。表演者必須發(fā)揮自身專業(yè)舞臺(tái)能力，把握角色的內(nèi)在情感與性格屬性，靈活調(diào)整念白速度與唱腔持續(xù)時(shí)間。例如在京劇《霸王別姬》中，扮演虞姬的旦角演員應(yīng)當(dāng)以委婉、莊嚴(yán)的唱腔，講述自身的經(jīng)歷與所處的生活困境，突出念白的有序性、樸實(shí)性，使得唱腔風(fēng)格符合虞姬這一角色的社會(huì)屬性，將旦角柔弱、堅(jiān)定的性格特征展現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾獲得良好的戲劇觀賞體驗(yàn)。在表演過程中，旦角必須保持堅(jiān)定的眼神，使自身唱腔和舞臺(tái)背景風(fēng)格高度契合，并做出較為適宜的動(dòng)作，從不同路徑入手表達(dá)自身內(nèi)在情感。

（四）眼神與儀態(tài)

在傳統(tǒng)花旦表演藝術(shù)中，演員必須基于劇情與劇場(chǎng)表演氛圍，做出富有藝術(shù)感的眼神，調(diào)整個(gè)人儀態(tài)，在視覺層面呈現(xiàn)出戲曲中花旦所具備的輕快活潑、富有朝氣的性格特征，契合戲曲的核心藝術(shù)主題，讓角色具備立體感與縱深感。眼神表演的執(zhí)行難度高于一般的形體表演，其表現(xiàn)形式具備多樣性，難以用客觀藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)精確衡量。眼神可向觀眾表達(dá)獨(dú)特情感，如快樂、哀怨、惋惜、悲傷等多樣性情緒，不同類型的眼神有著不同的情感內(nèi)涵。優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家可通過調(diào)整自身眼神的視角與瞳孔舒張度，向觀眾傳達(dá)富有藝術(shù)韻味的獨(dú)特情感，展現(xiàn)藝術(shù)人物內(nèi)心情感的變化。一旦演員無(wú)法做出富有魅力的眼神，觀眾難以體會(huì)藝術(shù)人物的心態(tài)，導(dǎo)致角色出現(xiàn)空洞化、單一化等特征，藝術(shù)表演效果會(huì)有所下降，觀眾因此無(wú)法和具體藝術(shù)角色產(chǎn)生共情。為做出富有魅力、蘊(yùn)含深層次情感的獨(dú)特眼神，花旦演員應(yīng)當(dāng)深入體會(huì)戲劇內(nèi)在主題，在心中對(duì)角色的命運(yùn)產(chǎn)生強(qiáng)烈的認(rèn)同感，將個(gè)人表演體驗(yàn)融入到角色扮演活動(dòng)中，領(lǐng)會(huì)角色情感與內(nèi)在社會(huì)屬性，做出符合角色本質(zhì)特征的眼神。例如針對(duì)部分性格深沉、社會(huì)地位較高的戲曲角色，演員可在舞臺(tái)上做出較為婉約、內(nèi)斂的眼神，眼神必須帶有神采和美學(xué)層面的魅力，改善觀眾藝術(shù)觀賞體驗(yàn)。

在日常訓(xùn)練活動(dòng)中，花旦演員應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到自身表演能力的優(yōu)勢(shì)與劣勢(shì)，調(diào)整眼神表現(xiàn)路徑，做好眼法訓(xùn)練，通過長(zhǎng)期訓(xùn)練讓雙眼變得炯炯有神，向觀眾傳達(dá)人物的內(nèi)在情緒?；ǖ┦莻鹘y(tǒng)戲曲中藝術(shù)特性較為豐富的角色，必須具有貼合角色屬性的眼神，演員應(yīng)當(dāng)基于不同階段戲曲劇情的主題，調(diào)整眼神表現(xiàn)方式，呈現(xiàn)出帶有動(dòng)感美的神態(tài)[4]。例如著名戲曲《西廂記》中的紅娘，在劇情發(fā)展的不同階段中必須發(fā)揮主導(dǎo)作用，在起始階段演員需調(diào)整神態(tài)，做出富有美感的靜態(tài)眼神，在戲曲情節(jié)逐步展開后，紅娘和張生進(jìn)行交流并將信息傳達(dá)給崔鶯鶯，這一階段演員應(yīng)當(dāng)帶著笑容，做出蘊(yùn)含光彩的柔美眼神，以此加強(qiáng)戲劇表演效果，展現(xiàn)人物情感的變化軌跡，塑造富有特點(diǎn)的藝術(shù)人物。

戲曲表演中的花旦具備深厚的文化底蘊(yùn)，編導(dǎo)人員必須根據(jù)舞臺(tái)表演風(fēng)格，為其設(shè)計(jì)具體肢體動(dòng)作與臺(tái)詞，充分表現(xiàn)人物內(nèi)心的情緒變化，突出視覺層面的沖擊力與聽覺領(lǐng)域的美感，清晰而有序地表演出生活化的動(dòng)作，并具有節(jié)奏感和層次感，讓觀眾在聚精會(huì)神觀看演員表演的過程中感受到中國(guó)戲曲的魅力。

注釋：

[1]白雪：《戲曲表演中花旦角色應(yīng)具有的基本功探尋》，《戲劇之家》，2021年第36期

[2]張霞云：《戲曲花旦表演中的眼神之美》，《大眾文藝》，2019年第12期

[3]張麗恒：《戲曲中花旦角色表演技巧》，《戲劇之家》，2018年第28期

[4]趙昕：《淺談戲曲中花旦的表演技巧》，《參花（下）》，2019年第8期

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍