很多樂迷對陳韻劼這位鋼琴家還不太了解，但他在專業(yè)圈內(nèi)已有相當?shù)拿暳恕?020年，他在上海大劇院舉行了兩場獨奏音樂會，演奏斯克里亞賓的鋼琴奏鳴曲。鋼琴家由從容攻克繁重的技術關礙開始，將每一層面的技巧都提升至具有崇高品位的層面進行表現(xiàn)。感受陳韻劼指下變化豐富且極具質(zhì)感的發(fā)音、出色的層次把握、復節(jié)奏的清晰紋理以及對樂句、線條的細膩處理，或許我們會好奇：往日里，他究竟被“藏”到哪去了？

○ _ 張可駒

● _ 陳韻劼

○ 你是何時開始學習鋼琴的？能否談談你早期的音樂生活？

● 我的家鄉(xiāng)在浙江嘉興，到上海很方便。我從四歲開始學琴，啟蒙后不久就師從老一代名家張雋偉老師，他已經(jīng)過世很久了。后來我又陸續(xù)師從了鄭曙星老師、王羽老師等。

我爸爸對樂器制造特別感興趣，他給我做了一架鋼琴。大概是1984年，我去上海學琴的時候，有一塊被拆掉了的三角鋼琴的音板放在路邊賣，當時音板賣五十元錢。我爸爸有木工基礎，學過兩三年的鋼琴制作，所以他就買下來了。我學琴用的鋼琴就是他做的。那時，我在上海音樂學院附小學鋼琴，等我學完，他的鋼琴也做好了。我給那架鋼琴取名為“肖邦”。王羽老師說這名字不好，因為用音樂家的名字命名的鋼琴往往都不是很好的鋼琴。但我就想這么命名，肖邦是我當時最喜歡的作曲家，就像日后帶給我很大感動的斯克里亞賓一樣。后來，那架鋼琴賣給了一家酒吧，現(xiàn)在應該還在那里。

○ 你在十三歲的年紀，不僅接受了斯克里亞賓的啟示，還早早涉獵眾多俄羅斯的影視作品，應該說是很早熟的少年人了。

● 爸爸做鋼琴的時候我喜歡肖邦，然后是巴赫，到小學快畢業(yè)的時候，我就聽二十世紀的作品了。當時對我影響比較大的是塔可夫斯基的電影，其中對《鏡子》印象很深，蘇聯(lián)式的幻想非常獨特。普羅科菲耶夫《第八奏鳴曲》的第二樂章也是如此。

○ 你很早就構(gòu)建了比較成熟的音樂觀念，之后是怎樣去發(fā)展它的呢？

● 在上海音樂學院附中的時候，我其實挺困惑的。怎么彈？怎么學？要學什么？當時并沒有一個領袖式的人物能展現(xiàn)給我很美妙的前景，而解決的辦法就是多聽、多看。我覺得首先要看以什么曲目為基礎，這很重要。肖邦的練習曲和李斯特的超技練習曲是我學習階段的兩個支柱，可以慢慢練，但技術要吃透。其次就是古典主義的音樂作品，以貝多芬為主，向周邊的作曲家延伸。浪漫主義時期是四位作曲家的作品，舒曼、李斯特、肖邦、勃拉姆斯。直到如今，我都覺得自己當年樹立的框架十分有前瞻性，我現(xiàn)在的曲目，依然是那個綱要的延伸。

○ 聽了你的演奏，我很受震動。聽說你去美國之后很多內(nèi)容都是自學的，我很好奇，目前舞臺上的名校畢業(yè)生太多了，各種光環(huán)也不少，但我很少遇見像你這樣技巧精湛的音樂家，難道這也是自學的結(jié)果嗎？

● 我覺得現(xiàn)在的結(jié)果是二十年前種下的。我很小的時候就去上海學琴，這是我做得很對的一件事，基礎打得牢，未來就省心多了。手指訓練的關鍵時間點是在四到七歲，過了就是過了，你不太可能說是可以通過努力再練回來。

○ 最初聽你在小音樂廳里彈斯克里亞賓《第五鋼琴奏鳴曲》，力度爆發(fā)的果斷、手指力量的均勻，以及在最大力度之下依然從容的聲部層次，都讓我非常難忘。

● 我覺得這和大量的聽是分不開的，在唱片的黃金年代，我聽的都是很好的演奏?，F(xiàn)在學生很大的一個問題就是他們聽的很多演奏并不是最好的。你問學生：“聽過嗎？”“聽過了?！薄罢l彈的？”“不知道。”這還不如不聽。聽就要聽最好的，比如情感控制方面，米凱朗杰利彈奏的拉赫瑪尼諾夫《第四鋼琴協(xié)奏曲》就給我上了一課，這是任何老師都不可能教給我的。米凱朗杰利的演奏是客觀的，他彈的德彪西，法國人肯定有意見，因為他們覺得應當彈得更生動。傅聰更是反感米凱朗杰利的彈法，但這不是我們要討論的問題。米凱朗杰利是很意大利式的，但他的演奏就是能感人至深，藝術家的本事就在這里，只有聽了你才知道。

○ 除了剛才提到的，還有哪些給你留下深刻印象的唱片？

● DG發(fā)行的波格里奇彈奏的斯卡拉蒂奏鳴曲，當時是他的頂峰時期，那個是學生不能不聽的，聽了你才知道聲音要怎么控制。聽莫扎特，那肯定避不開傅聰，但是只聽他的唱片比較可惜，因為他的風采僅在唱片中展現(xiàn)出不到10%。有一次我在科莫湖上課，近距離聽傅聰彈肖邦和莫扎特，那一次的收獲真是勝過和其他老師上一年的課。奧地利鋼琴家海布勒彈的莫扎特也是要聽的，因為特別規(guī)整，而那些規(guī)整的東西，如果要靠老師教，是很辛苦的，還是自己聽吧，從中學習她怎么表達莫扎特，干干凈凈，但又非常有風骨。

貝多芬的作品，彈得好的人很多，我個人覺得巴倫博伊姆目前在樂界仿佛是“世界之王”的地位，但他新錄制的全集中很多東西也未必那么嚴謹，倒是他二十世紀七十年代在EMI錄的全集更加嚴謹。還有古爾德彈的貝爾格鋼琴奏鳴曲也一定要聽，聽了你就會懂聲部要怎么處理，我大概就是從那張唱片中慢慢學習的。

○ 在鋼琴家心目中，有某位職業(yè)楷模嗎？

● 大鋼琴家都是職業(yè)楷模，而大師級的人物，我近距離接觸過的只有傅聰。其實上課非常能夠反映一個音樂家真實的思想，他愿意說，不愿意說，或者話說一半，都反映出他的個性。傅聰是毫無保留地全盤托出，不管你能不能做，他是費盡心力地想要讓你做到。我覺得德彪西、肖邦、莫扎特……那么優(yōu)美的音樂，如果沒有傅聰?shù)脑挘覀兟牪坏剿鼈儽蝗绱嗣烂畹爻尸F(xiàn)出來。

○ 能否談談你的教學工作，像你這樣有品位的“練琴狂”，應該是以身作則的最好榜樣了，在你看來什么是理想的鋼琴教學？

● 我覺得教學很有意思，主要是學生要聽得懂你在講什么，你需要用他們聽得懂的話講，這兩者是互相關聯(lián)的。我在語言表達方面不弱，但現(xiàn)在對此要有更多的思考，因為有時是小課，有時是講座，有時是在沒有鋼琴也沒有學生的情況下去講解一個課題，這都是教學的一部分。至于理想的鋼琴教學，借用傅聰先生的話說：老師應該是講目標。如果一個老師上課教給你的是方法，那就不是最好的老師。老師應該只講目標，讓學生自己去找方法。這就是鋼琴最好的教學模式，或者說是最有質(zhì)量的教學模式。和這樣的老師上過課之后，再跟別的老師上課，都會感覺索然無味。

○ 據(jù)我所知，傅聰先生上課的時候會要求學生完全按照他的處理來彈，包括自由速度的用法、音色等，都會要求原樣呈現(xiàn)？

● 對，他會把這些說給你聽。傅聰先生講課講得很清楚明確，每個地方應當怎么彈，從來不會說：“我覺得好像應該……”他告訴你該怎么處理，但具體彈出來，你不可能照他的方法。你知道，他一度手疼得很嚴重，晚上睡覺都有影響。但或許正因如此，他才那么癡狂。當然這是我的猜想，因為手疼你就更要練，否則不就證明自己“不能”了嗎？我在科莫湖的時候，傅聰先生是不吃中飯的，他不停地練琴，從早上七點到晚上七八點鐘，坐在鋼琴前動也不動。