馮璐　范雨瑩

動畫短片集《中國奇譚》播出后，總導演陳廖宇和短片其他幾名導演一起外出吃飯，其間閑聊起《中國奇譚》的創(chuàng)作歷程，飯店老板聽到后，突然端出一盤菜和兩瓶酒，“我特別喜歡你們的《中國奇譚》，這些酒菜是我額外送給你們的”。陳廖宇和同事們一時愣住，“在過去，動畫片導演隱于作品背后，很少會被觀眾認出來”?！吨袊孀T》以動畫形式講述了 8個根植于中國傳統(tǒng)文化的獨立故事，作為影片總導演，陳廖宇希望《中國奇譚》帶觀眾“遇見不一樣的妖”，讓東方奇幻美學煥發(fā)時代新生。更重要的是，站在中國動畫誕生百年的時間節(jié)點上，他希望《中國奇譚》這樣的作品能代表中國動畫的不斷探索。

志怪故事的新時代表達

在《中國奇譚》中，古代書生、廟宇泥像、胡同里的黃鼠狼、未來機器、案板鯰魚都有可能是“妖怪”或“精靈”，成為承載人們想象、情感、愿望的載體?！爸竟治幕侨祟悓ξ粗澜绲南胂螅吨袊孀T》其實是在去發(fā)現(xiàn)和表達人類精神世界的不同鏡像，希望締造出‘奇境入夢，我在其中的觀影體驗?！标惲斡钫f。

最先播出的《小妖怪的夏天》，用新時代的語境搭配幽默畫風，中國畫技法給觀眾們帶來“熟悉的陌生感”。故事的背景是家喻戶曉的唐僧師徒四人西天取經(jīng)，滿滿的童年回憶殺，主角卻是一只想吃唐僧肉的無名“小豬妖”。

“這是一個通俗、易懂的故事，視角獨特，好玩、有趣，也不失現(xiàn)實意義，容易引起觀眾共鳴，作為 8 個短片的入門，是比較合適的?！标惲斡钫f。

第二部《鵝鵝鵝》改編自中國古典志怪小說集《續(xù)齊諧記》中的《鵝籠書生》，意指“幻中出幻，人生變化無?！?。在陰森詭異的鵝山，瘸腿狐貍頭戴簪花，變出一桌酒宴，背鵝人頂著黑眼圈，經(jīng)歷光怪陸離的一天，最終發(fā)現(xiàn)一切欲望都不過是個“鵝籠”……短片無對白，用短短幾行第二人稱的文字，講述了背鵝人偶遇狐貍公子的荒誕故事?！皦衾锊恢硎强汀钡暮喗槟腿藢の?，結合素描與水墨韻味的黑白紅畫面，突出了中國志怪風的神秘氣質。

《鵝鵝鵝》的最后，少女的珍珠耳環(huán)化成群鳥飛走。陳廖宇覺得這個結局特別美，“引而不發(fā)”的朦朧情感，留給觀眾“言有盡而意無窮”的美學想象空間。

白雪叢林中，一陣神秘的狼嚎拉開第三部短片《林林》的序幕。這部短片通過白雪、森林營造出“林海雪原”的肅颯意象。劍拔弩張的獵人與被逼到懸崖邊的狼，令觀眾情緒繃緊，狼孩子林林和獵人的兒子小虎成為朋友后，一場關于自我的交戰(zhàn)也步步逼近。

“最后，作為狼的林林和長大后的男主隔河而立，他們到底是和解了，還是互生怨恨，抑或林林轉身消失，誰也說不清，傳統(tǒng)文化美學的特質就是留白?！标惲斡钫f。

前三集短片之后，還有勾勒鄉(xiāng)土變遷圖景的《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》、皮影和剪紙形式的《小滿》、脫胎于中國神話的《玉兔》、描繪北京胡同奇談的《小賣部》，以及具有東方浪漫風格的《飛鳥與魚》5 部短片?！吨袊孀T》 的 8 個故事風格差異很大，但都流露出傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的氣息，讓人感受到中華文化奔涌 向前 的生命力。陳廖宇表示：“我對中國風格的理解是，前人創(chuàng)造的傳統(tǒng) 為今 天所用，但這并非刻意重復前人的東西，也不是標簽化、符號式的風格，而是通過對傳統(tǒng)文化富礦另辟 蹊徑 的挖掘，自然流露、 自然生長 出來 的特性?！?/p>

事實上，中國動畫片自 1922 年誕生那一刻，就與中華傳統(tǒng)文化水乳交融。當下，傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化呈現(xiàn)已成為中國動畫片主流，跳出國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的舒適區(qū)，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展，也成為時代賦予中國動畫人的使命。

“不能玷污人們心中的齊天大圣”

如果只用兩個字來形容 《中國奇譚》，陳廖宇認為應該是“多元”。據(jù)陳廖宇介紹，《中國奇譚》從 2020 年年底開始策劃，初衷就是讓中國動畫有更加多元的呈現(xiàn)。讓更多年輕導演有機會創(chuàng)作，給中國動畫帶去新的活力。

“《中國奇譚》的短片導演都有一定的拍片經(jīng)驗，同時處于很有激情的創(chuàng)作期，缺少的就是這樣一個小小的機會?！标惲斡钫f，“除了拍動畫片，我還在北京電影學院任教，對年輕導演比較了解。確定了短片集的核心主題后，我去尋找那些最合適的人，最終選中的導演，背景、知識結構、經(jīng)歷、藝術風格都各不相同?！?/p>

在制作《中國奇譚》的兩年時間里，10 名導演在固定空間里連續(xù)創(chuàng)作，最終形成的 8 個獨立故事，或浪漫、或童真、或荒誕、或詭異、或驚悚、或引人深思，所表達的內核各不相同，但都在不同方面，引起了觀眾的強烈共鳴。

“動畫片的一個特點，就是可以把很多東西都包容進去。我希望呈現(xiàn)出動畫片的多元化。每個片子都有自己的類型、敘事方式和視覺風格，而《中國奇譚》中的很多閃光點，正是因為聚集了這些不同背景的人?！标惲斡钫f。

動畫短片集的內容視角也是多元的。陳廖宇發(fā)現(xiàn)，有觀眾從管理學角度批判“浪浪山妖怪公司”，分析了公司目標設定為吃唐僧肉是否合理，中層干部朝令夕改令底層員工沒法做等等?！皠?chuàng)作者并未從這些角度去編織故事，但我覺得觀眾說得也挺對的。具備多種解讀性，正是作品的魅力，說明它提供了足夠多元的信息和內涵?！?/p>

而對于《小妖怪的夏天》的結尾，有觀眾提出，如果孫大圣迎頭一棒“打死”小豬妖，會更有沖擊力?！伴_始的確有這個方案，也討論過，但觀眾去看一部電影，他想要的是什么？一是看到現(xiàn)實，二是他還要看到希望、看到溫暖。多數(shù)觀眾的情感是樸素的，就是好人得有好報。而小豬妖勇敢、真誠、善良，所以我們最終設置了這樣一個給好人褒獎的結尾?！笨吹健斑@才是我心目中的孫大圣”這句影評時，陳廖宇松了一口氣，慶幸最終選擇了正向情感的結局，“不能玷污人們心中的齊天大圣”。

“我們沒有辜負‘上美影這三個字”

陳廖宇是 70 后，1990 年從浙江美院附中考上北京電影學院的動畫專業(yè)。當時他對這個專業(yè)沒有太多了解，只是一直比較喜歡畫漫畫，看到北京電影學院動畫專業(yè)的招生簡章上寫著考試內容之一是漫畫創(chuàng)作，就報考了?！昂髞黼S著在大學里對動畫的學習、了解和實踐，我逐漸開始熱愛這個具有豐富藝術形式的專業(yè)，它足夠裝得下我對創(chuàng)作的所有想法，以至于到現(xiàn)在一直從事這個專業(yè)。”

上海美術電影制片廠（簡稱“上美影”）1983 年出品的《天書奇譚》，是陳廖宇心中國漫的標桿式作品?！翱础短鞎孀T》時，觀眾會很歡樂。《天書奇譚》其實離既具有藝術性又具有娛樂性的影院大片，就只差一層窗戶紙了?！?/p>

上美影也是《中國奇譚》的出品方。對陳廖宇來說，這是一種壓力，也意味著某種使命，“大家對你的期待就是不一樣的了。因為‘上美影這三個字詮釋了中國動畫的高峰。要代表上美影的水平，就必須傳承前輩們的創(chuàng)作精神，突破自己原有的水平，膽子再大一點，再極致一點”。

“我讀大學時的很多老師來自上美影，我和上美影有著學術基因的內在聯(lián)系?！标惲斡钫f。上美影的獨特氣質，是對動畫片多種可能性的探索———不模仿別人，不重復自己。陳廖宇很欣慰的是，有觀眾夸《中國奇譚》時說，“這才是上美影，上美影還是上美影?！笨吹竭@句評價，他覺得心里一塊石頭落地了，“我們沒有辜負‘上美影這三個字”。

《中國奇譚》播出后，陳廖宇感嘆，“觀眾真的是藏龍臥虎，跟觀眾交流的過程中，會發(fā)現(xiàn)他們更看重的那個點，并非創(chuàng)作者所預料的。當把作品交給觀眾的那一刻起，這個作品的解釋權就不是創(chuàng)作者的了。去看觀眾評論時，有時真的是一身汗，但也會帶來很多創(chuàng)作方面的啟發(fā)”。

作為一名科班出身的正統(tǒng)的動畫人，剛接觸“彈幕”這種網(wǎng)絡文化時，陳廖宇感覺“破壞畫面，太不高級了”。如今他有了不一樣的體會，“彈幕是一種觀影體驗，我和我女兒一起在網(wǎng)站上看影片時開著彈幕，肚子都笑疼了。既然這種東西產(chǎn)生了，不是曇花一現(xiàn)，那它肯定有自己的特點?！?/p>

一部動畫片的成功，少不了故事、畫面、美學、想象力等多種因素配合。陳廖宇更傾向于從創(chuàng)作者的角度解讀《中國奇譚》的流量密碼，“歸根結底，創(chuàng)作者要足夠真誠，只有你對自己是真誠的，才能把共鳴感帶給觀眾”。