摘? 要：攝影是對(duì)客觀事物進(jìn)行二維再現(xiàn)的創(chuàng)作。相機(jī)鏡頭運(yùn)用光學(xué)成像性能構(gòu)成一幅幅無(wú)聲的畫(huà)面，不斷尋求表現(xiàn)方式上一些可行的構(gòu)圖形式和布局形態(tài)。為符合視覺(jué)心理的要求，攝影逐漸完善出成熟的構(gòu)圖形式規(guī)則，展現(xiàn)了創(chuàng)作者視覺(jué)思維的經(jīng)營(yíng)過(guò)程。攝影構(gòu)圖中的視覺(jué)平衡是在攝影構(gòu)圖要素、形式和特征的分析之上探討視覺(jué)心理學(xué)對(duì)畫(huà)面效果的影響，色彩的對(duì)比與統(tǒng)一、線條的節(jié)奏與韻律、形式的對(duì)稱均衡與不對(duì)稱均衡等因素都影響著攝影構(gòu)圖整體的視覺(jué)平衡效果。

關(guān)鍵詞：攝影；構(gòu)圖；視覺(jué)；平衡

畫(huà)面構(gòu)圖的平衡處理是攝影這門(mén)視覺(jué)藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)十分基本的要求[1]。視知覺(jué)的許多研究表明，觀賞者視覺(jué)活動(dòng)的心理反應(yīng)常常偏向于簡(jiǎn)單、平衡、有規(guī)則的組織布局形態(tài)。根據(jù)人們視覺(jué)心理中所要求的秩序感，畫(huà)面構(gòu)圖組成了有章法的結(jié)構(gòu)和布局。構(gòu)圖法則早期來(lái)源于傳統(tǒng)繪畫(huà)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作形式與傳播途徑方式的不斷變遷，在更多樣化的題材和內(nèi)容應(yīng)用下，攝影也發(fā)展出自己的構(gòu)圖方法和要求。攝影師按下快門(mén)之前，所有對(duì)心理意向的選擇和對(duì)構(gòu)圖思維的判斷過(guò)程，都屬于視知覺(jué)的活動(dòng)。攝影構(gòu)圖凝結(jié)了攝影師的巧構(gòu)與匠心，展現(xiàn)了其視覺(jué)思維的經(jīng)營(yíng)過(guò)程，生動(dòng)地體現(xiàn)著視覺(jué)主題的意圖與美感效果。在對(duì)客觀事物進(jìn)行三維空間與二維平面的重構(gòu)和變換中，攝影師用一雙藝術(shù)的眼睛把構(gòu)圖中的“點(diǎn)、線、面”結(jié)合并配置整理成一個(gè)和諧的視覺(jué)畫(huà)面，而不是把所有細(xì)節(jié)全部機(jī)械式地記錄下來(lái)。

一、攝影構(gòu)圖的基本特點(diǎn)

在錯(cuò)綜復(fù)雜的大自然和生活面前，攝影師用相機(jī)鏡頭捕捉光的效果，記錄了一幅幅無(wú)聲的畫(huà)面，不斷探索著更多的畫(huà)面布局。作為一門(mén)視覺(jué)造型藝術(shù)，攝影基于一定主題內(nèi)涵的傳達(dá)表意下，也尤為注重畫(huà)面的視覺(jué)沖擊力。一張好的照片需要具備鮮明的主題、吸引注意力的主體以及簡(jiǎn)潔的畫(huà)面這三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，而在此三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)背后隱藏的必要條件便是優(yōu)秀的攝影構(gòu)圖。

（一）攝影構(gòu)圖的基本要素

攝影在二維的畫(huà)面中再現(xiàn)三維的視覺(jué)空間，其視覺(jué)造型包括構(gòu)圖、色彩、光影、拍攝角度等元素。而攝影構(gòu)圖的基本要素由光線、線條、色彩和影調(diào)構(gòu)成[2]，如果充分恰當(dāng)搭配利用這四項(xiàng)要素，可以讓畫(huà)面視覺(jué)效果更具藝術(shù)感。其中，光線是攝影中最基本的要素，有了光，影像才能反映世界的模樣。光線除了能讓底片感光后呈現(xiàn)出光影畫(huà)面，更是側(cè)面反映了攝影師在藝術(shù)造型中的思維表現(xiàn)，為后期畫(huà)面效果奠定了基礎(chǔ)。線條的延伸方向、運(yùn)動(dòng)形態(tài)和輪廓粗細(xì)能傳達(dá)曲直、疏密、輕重、剛?cè)岬榷喾N多樣的視覺(jué)感受，色彩可以傳達(dá)出意味鮮明的情緒狀態(tài)和主題內(nèi)涵，影調(diào)能營(yíng)造出更強(qiáng)烈濃郁的氣氛情調(diào)。

（二）攝影構(gòu)圖的主要形式

我國(guó)古代就把與構(gòu)圖相關(guān)的概念稱為經(jīng)營(yíng)位置或布局。畫(huà)面的整體布局是對(duì)所有視覺(jué)藝術(shù)門(mén)類要求的一個(gè)最基本的審美性基礎(chǔ)。攝影藝術(shù)逐漸完善出成熟的構(gòu)圖形式規(guī)則和相關(guān)知識(shí)，經(jīng)驗(yàn)豐富的攝影師會(huì)根據(jù)當(dāng)下拍攝現(xiàn)場(chǎng)的整體情況，對(duì)畫(huà)面的構(gòu)圖形式作出相應(yīng)判斷。

攝影構(gòu)圖種類主要可以分為豎向式和橫向式，在拍攝時(shí)可以調(diào)整相機(jī)方向來(lái)適應(yīng)拍攝對(duì)象。橫向式構(gòu)圖相對(duì)于豎向式構(gòu)圖，給人以更安靜、穩(wěn)定、開(kāi)闊的意境，在水平方向上能更完整地捕獲圖像。除了這兩種最主要的攝影構(gòu)圖形式能給畫(huà)面作出基本區(qū)分，還有三角形構(gòu)圖法、九宮式構(gòu)圖法（又稱井字形構(gòu)圖法）、曲線式構(gòu)圖法、對(duì)稱式構(gòu)圖法、中心構(gòu)圖法和框式構(gòu)圖法等構(gòu)圖形式，這些形式在相應(yīng)的畫(huà)面里能呈現(xiàn)出不一樣的視覺(jué)效果。例如九宮式構(gòu)圖中主體位置臨近黃金分割線，畫(huà)面呈現(xiàn)出舒服的靈活動(dòng)感；三角形構(gòu)圖使畫(huà)面更具穩(wěn)定性和立體感；曲線式構(gòu)圖能渲染出畫(huà)面的韻律和節(jié)奏；中心構(gòu)圖法能明確地突出畫(huà)面主體；框式構(gòu)圖法能使畫(huà)面具有趣味性和裝飾性。

（三）攝影構(gòu)圖的傳統(tǒng)特征

傳統(tǒng)的攝影畫(huà)面構(gòu)圖具有鏡頭性、紀(jì)實(shí)性、瞬間性和真實(shí)性[3]。照相機(jī)鏡頭利用其光學(xué)性能優(yōu)勢(shì)可以精確逼真地再現(xiàn)拍攝的物體影像，營(yíng)造出身臨其境的現(xiàn)場(chǎng)感。比起其他的造型藝術(shù)形式，照相機(jī)可以科學(xué)準(zhǔn)確地展現(xiàn)透視構(gòu)成，不受拘束地進(jìn)行藝術(shù)形象創(chuàng)作。形象的虛實(shí)對(duì)比與景深的變幻呈現(xiàn)也是攝影構(gòu)圖鏡頭性的反映。攝影構(gòu)圖的紀(jì)實(shí)性要求在拍攝時(shí)取景框內(nèi)的所有物體都要是真實(shí)的，并且攝影師無(wú)法肆意調(diào)度物與景的布局結(jié)構(gòu)。在無(wú)邊無(wú)際而又瞬息萬(wàn)變的星辰大海里，攝影師需要善于觀察并抓住機(jī)遇，用自己積累的藝術(shù)審美素養(yǎng)和對(duì)生活的感知力判斷出具有閃光點(diǎn)的時(shí)機(jī)，并且將這一美好的瞬間再現(xiàn)為具有藝術(shù)美感的攝影畫(huà)面。

攝影畫(huà)面并不是把生活簡(jiǎn)單再現(xiàn)于影像載體中，而是有取舍地將作者的審美態(tài)度和個(gè)人感情投入到畫(huà)面之中。為了營(yíng)造觀者置身于畫(huà)面中的親近感，直觀、通俗的攝影畫(huà)面能幫助創(chuàng)作者更清晰地表達(dá)創(chuàng)作意圖，觀看者通過(guò)形象的畫(huà)面更好地領(lǐng)會(huì)主題內(nèi)涵，從而達(dá)到一種感同身受的體會(huì)。

二、視覺(jué)平衡美在攝影構(gòu)圖中的體現(xiàn)

視覺(jué)平衡的作用就是使畫(huà)面產(chǎn)生穩(wěn)定感，通過(guò)畫(huà)面上下左右各部分在視覺(jué)上產(chǎn)生相應(yīng)重量的平衡感來(lái)達(dá)到結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定平衡[4]。當(dāng)平衡感被打破時(shí)，畫(huà)面會(huì)給人一種動(dòng)蕩感，不安定的視覺(jué)感受。當(dāng)畫(huà)面某一部分或角落的量級(jí)太過(guò)沉重或太過(guò)輕飄，則會(huì)將受眾的注意力分散，嚴(yán)重的會(huì)直接影響主題內(nèi)涵的表達(dá)。色彩、線條、光影、形式、形象等多種因素的結(jié)合影響了攝影構(gòu)圖的整體畫(huà)面。在畫(huà)面中，靈活運(yùn)用對(duì)比與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律、對(duì)稱均衡與不對(duì)稱均衡的視覺(jué)平衡效果，可以打造出融合了二維形態(tài)與三維空間的深遠(yuǎn)意境。在對(duì)攝影畫(huà)面進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，通過(guò)對(duì)畫(huà)面元素的大小、色調(diào)、對(duì)比度、紋理等方面定位與協(xié)調(diào)，畫(huà)面每一部分都具有相同或相近的視覺(jué)重量，攝影構(gòu)圖就能具有均衡感和秩序感。

（一）對(duì)比與統(tǒng)一——色彩美

在攝影畫(huà)面中，色彩是最能帶來(lái)強(qiáng)烈視覺(jué)效果的要素之一。人類在大自然中用眼睛觀察各種因光源反射而呈現(xiàn)各色的物體時(shí)，已經(jīng)對(duì)不同的色彩形成了不同的印象感受。而人類歷史實(shí)踐活動(dòng)則使人們對(duì)色彩有了表情達(dá)意的情感特征。色彩本無(wú)情感差異，由于人們對(duì)事物的情感投入和想象，色彩的存在可以使人們對(duì)外界刺激產(chǎn)生情感起伏的心理反應(yīng)。色彩的色相對(duì)比、明度對(duì)比、純度對(duì)比、冷暖對(duì)比是色彩在攝影藝術(shù)中視覺(jué)平衡的多種表現(xiàn)。

色彩學(xué)中通常使用色相環(huán)來(lái)研究不同顏色之間的色彩關(guān)系，由于色相是色彩的首要特征，因此色相對(duì)比能最直接地呈現(xiàn)出來(lái)。每一個(gè)顏色在圓形排列的色相環(huán)上按照光譜順序排列，以任一色為起點(diǎn)，根據(jù)遠(yuǎn)近距離和角度可以把另一色與基色的色彩關(guān)系歸納為同類色對(duì)比、鄰近色對(duì)比、對(duì)比色對(duì)比和互補(bǔ)色對(duì)比等類型。攝影構(gòu)圖中的同類色和鄰近色對(duì)比可以給人帶來(lái)和諧、素雅、穩(wěn)重的感受，而對(duì)比色和互補(bǔ)色對(duì)比給人以跳躍、動(dòng)蕩的不安寧感。日本攝影師蜷川實(shí)花喜歡運(yùn)用大量對(duì)比色和互補(bǔ)色，將大量燦爛濃郁的色彩進(jìn)行堆砌，制造出光陸怪離的效果。例如在電影《惡女花魁》中蜷川實(shí)花大面積地使用代表著熱情和女性精神的紅色等暖色，以藍(lán)色、綠色等冷色用作輔助色，將整部影片中透露著各種欲望的濃郁氣氛烘托出來(lái)（如圖1），故事情節(jié)跌宕起伏的動(dòng)蕩感和人物角色反抗情緒的不安感也都被視覺(jué)色彩的強(qiáng)烈冷暖對(duì)比所渲染。

色彩的明度對(duì)比涉及到顏色的明暗高低程度，其中當(dāng)然也包括黑白色。人們?cè)谟^看高明度的色彩時(shí)往往能體會(huì)到輕飄、柔和、飛升等感覺(jué)，而明度低的色彩會(huì)更沉穩(wěn)、安定。拍攝對(duì)象的光線照射狀態(tài)關(guān)乎著物體的明暗差異，比如為了更好地突出畫(huà)面主體，通常設(shè)置主體受光較強(qiáng)，暗部的背景就可以很好地襯托出畫(huà)面的層次感和空間關(guān)系。不過(guò)也有相反情況，例如日本攝影家森山大道在其黑白分明的作品《野狗》中充分利用明暗關(guān)系，狗作為主體受側(cè)后方光線影響導(dǎo)致大面積都是低明度的黑灰色，背景則受光強(qiáng)烈，呈現(xiàn)出略微曝光的效果，主體形象被烘托得十分立體突出，也表現(xiàn)出光影藝術(shù)的美感（如圖2）。

色彩的純度對(duì)比也叫飽和度對(duì)比，色彩之間飽和度相差越大，純度對(duì)比也就越強(qiáng)。人們?cè)谟^看色彩艷麗的高純度對(duì)比時(shí)，能體會(huì)到鮮明強(qiáng)烈的視覺(jué)效果；中純度對(duì)比色彩調(diào)和典雅，溫潤(rùn)親和；低純度對(duì)比含蓄微茫，素雅朦朧，或憂郁神秘引人遐想。

色彩的冷暖對(duì)比是根據(jù)人的心理知覺(jué)產(chǎn)生的，可分為以紅、橙、黃為主的暖色調(diào)，以藍(lán)、綠、青為主的冷色調(diào)，還有一些中性的顏色[5]。人們對(duì)不同的色彩形成了不同的印象感受，比如紅色讓人想到太陽(yáng)光照射出的暖意、過(guò)年放鞭炮發(fā)紅包等溫暖熱鬧的場(chǎng)面；藍(lán)色讓人想到寒冷的冰川、平靜的海面、廣闊的天空等畫(huà)面，比起紅色給人感受更理智平和；綠色讓人想到充滿生機(jī)的森林和無(wú)垠的草原，給人帶來(lái)希望和朝氣。色彩對(duì)視覺(jué)造成的一定刺激可以激發(fā)出觀眾心理上的共鳴，所以色彩的心理學(xué)研究對(duì)攝影構(gòu)圖以及主題內(nèi)涵表達(dá)十分重要。在進(jìn)行攝影作品創(chuàng)作時(shí)也要把握住色彩的各種對(duì)比關(guān)系，充分發(fā)揮色彩抒情表意的相關(guān)作用。

（二）節(jié)奏與韻律——線條美

線條的走向牽動(dòng)著觀眾的目光，其長(zhǎng)度、朝向、位置能引導(dǎo)并抓住觀眾的注意力。在攝影構(gòu)圖中，線條傳遞著重要的信息，深刻影響著畫(huà)面的方向、基調(diào)、情緒。

“以線造型”本就是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，各式各樣特征的線條表現(xiàn)都展露出濃厚的生機(jī)，也帶給人復(fù)雜而又有趣的心理感受。線條在攝影構(gòu)圖中可以表現(xiàn)為引導(dǎo)線、水平線、垂直線、斜線、曲線、分割線等形式[6]。引導(dǎo)線能使觀眾更容易領(lǐng)會(huì)攝影構(gòu)圖的邏輯思維與意圖。穩(wěn)定靜態(tài)的水平線是攝影構(gòu)圖中使用頻率最高的，多用于風(fēng)景攝影中，展現(xiàn)開(kāi)闊深遠(yuǎn)的空間感，但比起其他形式會(huì)稍感無(wú)趣。豎直延伸的垂直線一般同時(shí)與水平線出現(xiàn)在畫(huà)面構(gòu)圖中，構(gòu)成畫(huà)面的脈絡(luò)框架。斜線的引導(dǎo)感和透視感是最為強(qiáng)烈的，可以為攝影構(gòu)圖帶來(lái)明顯的動(dòng)感。曲線雖不能果斷地指引畫(huà)面的方向，但是可以帶來(lái)婉轉(zhuǎn)、溫和、舒適的感受。意大利攝影師瓦倫蒂娜·洛弗里多的作品用線條勾勒出了一個(gè)又一個(gè)富有想象力的空間（如圖3），這幅俯拍圓形旋轉(zhuǎn)走廊的攝影作品，用強(qiáng)烈的曲線透視引發(fā)觀者對(duì)整個(gè)建筑內(nèi)部走向的想象，展示出室內(nèi)環(huán)境的高度與深邃。同時(shí)在重復(fù)的曲線背景中納入了一個(gè)站在走廊邊緣的西裝男人作為視覺(jué)重點(diǎn)，達(dá)到簡(jiǎn)潔而不簡(jiǎn)單的效果。圖4的作品就給人更強(qiáng)的趣味性，可愛(ài)的小橘貓站在純白色畫(huà)面的右下角，與呈對(duì)角線分布的斜向下階梯動(dòng)勢(shì)相呼應(yīng)，略帶彎曲的波浪形階梯邊緣線為畫(huà)面的構(gòu)成帶來(lái)一絲趣味，營(yíng)造出十分有形式感的畫(huà)面。

剛與柔、濃與淡、動(dòng)與靜、強(qiáng)與弱等不同節(jié)奏韻律的線條排列出了形態(tài)各異的攝影畫(huà)面效果，雖然不是所有的線條都能在攝影作品中完整顯現(xiàn)，但完形心理學(xué)中的視覺(jué)法指引著人們主動(dòng)將一些互相接近的點(diǎn)連接成一條近乎完整的線條，這些特殊的線條也能像前文中所說(shuō)：帶給人們視知覺(jué)的感受。

（三）對(duì)稱均衡與不對(duì)稱均衡——形式美

形式美貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程中，攝影構(gòu)圖的形式美規(guī)則是攝影師們?cè)谧髌穭?chuàng)作中，從一件件具象的作品中抽象出對(duì)美的形式規(guī)律的經(jīng)驗(yàn)歸納。為了更好地進(jìn)行攝影創(chuàng)作，攝影師需要在明確創(chuàng)作主題和內(nèi)容的前提下，深諳形式美法則，將畫(huà)面構(gòu)圖的各元素組成均衡的搭配效果，達(dá)到形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一[7]。所以不論是哪種類型的攝影，包括商業(yè)攝影和藝術(shù)攝影，都需要更明晰地洞察和透徹地理解形式美，從而創(chuàng)作出更好的作品。

形式美中的平衡變化雖然多種多樣，但從攝影構(gòu)圖的角度來(lái)看，可以把視覺(jué)平衡分為對(duì)稱均衡與非對(duì)稱均衡兩種基本形式。攝影師通過(guò)布局鏡頭內(nèi)物體擺放位置進(jìn)行構(gòu)圖，從而使畫(huà)面整體的各部分在重量和程度上大致相等。對(duì)稱均衡的構(gòu)圖是以水平、垂直或者傾斜的對(duì)稱軸或?qū)ΨQ點(diǎn)為中心，同形同量的重復(fù)對(duì)稱。這種構(gòu)圖形式具有端正穩(wěn)定、相互呼應(yīng)的特點(diǎn)，雖具匠心之美，但有時(shí)會(huì)給人以嚴(yán)肅感，所以適合拍攝建筑風(fēng)景或者主題較為正式的人物肖像時(shí)使用。在拍攝這些較大體量或主體明確的畫(huà)面時(shí)，對(duì)稱式構(gòu)圖可以盡可能地減少背景對(duì)主體的視覺(jué)干擾，提高對(duì)主體的注意力，從而更加明確畫(huà)面主題，不失為一種安全穩(wěn)妥的構(gòu)圖方式。均衡不一定代表完全對(duì)稱，靈活處理畫(huà)面中各種具有視覺(jué)重量的元素，使之能在矛盾與沖突的動(dòng)態(tài)變化中保持均衡，這種形式被稱為非對(duì)稱均衡。非對(duì)稱平衡可以帶來(lái)更多戲劇性、趣味性的照片，有著富于張力和變幻的美。同一個(gè)事物用不同的拍攝角度變換構(gòu)圖形式時(shí)，不斷嘗試創(chuàng)新能帶來(lái)更多的驚喜，所以不要拘泥于某種單一的形式美，

攝影構(gòu)圖中的形式美是色彩美、線條美、光影美、角度美等基礎(chǔ)上的綜合運(yùn)用。攝影畫(huà)面中的視覺(jué)形式是千變?nèi)f化的，攝影構(gòu)圖形式的均衡就是在創(chuàng)作時(shí)，和諧地把握畫(huà)面中的色彩、線條、光影、拍攝角度等元素的關(guān)系，讓人的視覺(jué)心理有一種生動(dòng)自然的穩(wěn)定感覺(jué)。色彩的面積分布也往往暗示著線條的導(dǎo)向趨勢(shì)，同時(shí)也和情緒的抒發(fā)、內(nèi)涵的表達(dá)相配合，所有的互相聯(lián)系的構(gòu)圖元素都均衡地描繪出藝術(shù)力豐滿的攝影作品。由此可見(jiàn)，對(duì)畫(huà)面元素的合理安排和對(duì)多余內(nèi)容的舍棄是攝影過(guò)程中必不可少的思考內(nèi)容。

三、結(jié)語(yǔ)

構(gòu)圖在攝影創(chuàng)作上的意義非凡，視覺(jué)心理學(xué)中的視覺(jué)平衡幫助豐富和完善了攝影構(gòu)圖的表現(xiàn)形式，美學(xué)視角考察下的攝影構(gòu)圖幫助攝影師更好地表達(dá)畫(huà)面的方向、基調(diào)、情緒。人們的視覺(jué)感受不斷被深入探索，關(guān)于構(gòu)圖本質(zhì)的深思是攝影構(gòu)圖發(fā)展的關(guān)鍵。在如此豐富的素材之中，掌握攝影構(gòu)圖的本質(zhì)，充分表達(dá)各要素的特性和相互的結(jié)構(gòu)關(guān)系，有助于攝影者們創(chuàng)作出更多觸動(dòng)人心的攝影作品。

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作者簡(jiǎn)介：尹婷玉，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)研究生。