文/巴 圖 [呼和浩特民族學院]

“寫”在寫意文化當中一直是寫意精神的主要組成部分，是中國特有的人文思想、思維方式、審美意識的產(chǎn)物。所謂畫意不畫形、忘形得意、詩中有畫、畫中有詩，就是對傳統(tǒng)寫意畫要素中的“寫”和“意”的總體概括。在中國畫史上開創(chuàng)一代新畫風的近代藝術(shù)家吳昌碩將寫意精神融入篆書筆法，從而使得線條凝練遒勁，氣度恢宏古樸，渾厚蒼莽?，F(xiàn)代中國畫教學奠基人潘天壽，深入體會和吸收了古人寫意筆墨精華，又融入了強烈的個性，從而在氣勢和力量方面創(chuàng)造性地發(fā)揮了大寫意的創(chuàng)新精神?，F(xiàn)代油畫大師董希文、羅工柳在他們的作品中有意識地運用中國水墨的寫意方法，致力于油畫民族化的探索，成功地創(chuàng)作了《開國大典》《毛主席在井岡山》等充分顯示中國氣派的油畫。①他們都以“寫”的方式創(chuàng)造性地繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)文化中的寫意精神。

一、傳統(tǒng)寫意之“寫”的精神內(nèi)涵

在傳統(tǒng)寫意繪畫中，“寫”是一個極為重要的命題。畫與書法在淵源上是一致的，不僅從布局布白、節(jié)奏韻律、筆力氣勢上都有講究，而且從實用工具到執(zhí)筆運腕也是一樣，所以中國歷來有“書畫同源”之說。其中中國繪畫的用筆與書法用筆關(guān)系尤為密切，因此在中國繪畫中，通常把畫與書法共同的用筆方法稱之為“寫”。在傳統(tǒng)繪畫中相同的用語還有：“寫神”“寫意”“寫形”“寫心”等，都強調(diào)一個“寫”字，這說明中國繪畫極為講究“用筆”。到了文人畫更以書法入畫為尚，把書寫用筆推到極致，筆墨自身的審美價值和獨立性的體現(xiàn)已不僅僅是繪畫造型的手段，而是已經(jīng)成為精神表現(xiàn)的主要載體，產(chǎn)生了中國風格和氣派的寫意畫，確立了中國繪畫筆墨以“寫”為法，以“骨”為質(zhì)的獨特表現(xiàn)方法。在中國古代畫論中，謝赫在“六法論”中提出“骨法用筆”，唐代張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！雹诙紡娬{(diào)繪畫中的“寫”的用筆之重要性。筆墨的基礎理論到了唐代、五代兩宋時期已基本形成，但真正使筆墨自身的審美價值和獨立性有所體現(xiàn)是從元代文人畫家主張的“以書入畫”開始。文人畫重情感抒發(fā)、重自我表現(xiàn)的傾向，到了明清又有了新的發(fā)展，更趨豐富和深入。尤其是董其昌，他認為筆墨具有獨立價值，所謂“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水不如畫”③。他已經(jīng)自覺地意識到兩個不同世界的存在，一個是自然物的客觀世界，一個是藝術(shù)表現(xiàn)的主觀世界，人們可以用自己創(chuàng)造的藝術(shù)境界與自然造物相互區(qū)別又相互依存。而體現(xiàn)人的主觀表現(xiàn)就是通過“寫”的方式來體現(xiàn)筆墨精神。總之，寫意繪畫中“寫”是一個重要概念，“書寫”是它的主要特征之一。書寫與“描”不同，不是按照一個既定的樣子去描畫，而是一種傳達感受的手段。清代鄒一桂在《小山畫譜》中論畫時批評西畫“筆法全無，雖工也匠，故不如畫品”，說的就是這個道理。筆者認為“以書入畫”的這些傳統(tǒng)，以其實質(zhì)論，都屬于東方表現(xiàn)主義之美的基本法則。這一精神性要求，并不止于文人畫，更不止于作畫的“書寫性”這一特征。從寫意畫的傳統(tǒng)來看寫意包括書寫性，但書寫性不等于寫意，“寫”的內(nèi)涵在于寫意精神當中，正如清代石濤所云：“筆墨當隨時代?！雹苷f明中國畫之筆墨必須在傳統(tǒng)的基礎上加以創(chuàng)造發(fā)展，以表現(xiàn)不同時代新的人物、新的世界，體現(xiàn)其時代精神。因此“寫”既是一個傳統(tǒng)，也是不斷發(fā)展和創(chuàng)新的一個課題。

二、當代寫意油畫之“寫”的精神內(nèi)涵

作為繼承了中國寫意傳統(tǒng)的寫意油畫來說，“寫”是非常重要的一個課題，也是它的主要特色之一。油畫傳入中國百余年，“寫意化”一直是中國藝術(shù)家揮之不去的文化情結(jié)。20世紀初期，劉海粟、關(guān)良、常玉、潘玉良等寫意畫家就創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的寫意油畫作品。同時在中國油畫的另一支脈杭州藝專林風眠體系中，也培養(yǎng)出趙無極、朱德群、吳冠中、吳大羽、蘇天賜等一批具有中國氣派和國際影響的畫家?？梢哉f在中國傳統(tǒng)文化豐厚的土壤上，寫意作為傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)一直不斷受到人們的關(guān)注，并且在油畫這一畫種上逐漸生根發(fā)芽，形成了今天的多樣性，具有明顯的時代特色。對于各派繪畫作創(chuàng)作的樣式，筆者認為畫派之間沒有孰高孰低之分。然而對于特別繼承寫意傳統(tǒng)的寫意油畫來說，應該體現(xiàn)出本土文化的一些特征和根性，或者說有它明顯與其他畫派所區(qū)別的共性和特色才有其自己的價值。因此“寫”作為油畫“寫意”的一個重要特征，如何把傳統(tǒng)寫意畫的內(nèi)涵和“寫”的方式借鑒到油畫之“寫”，筆者認為是一個值得思考和探討的問題。

當然在當代多元文化的語境下，對于油畫的“寫意”與“寫”的關(guān)系的理解上各持所見是一個正常的現(xiàn)象，也符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。因此在寫意油畫當代的探索中出現(xiàn)了多樣性探索和不同角度切入的研究，形成多層面立體豐富的狀況。但對傳統(tǒng)寫意文脈精神力量的共同向往，卻有著血脈相連的感應。有的學者對當代寫意油畫之“寫”的形式劃分為寫生寫意、意象寫意，還有表現(xiàn)及后寫意等多種分類來認知，但筆者不太贊成這樣的強行的劃分法。從狹義的角度來講，“寫”的確是一種表現(xiàn)手段和繪畫形式范疇的問題，但寫的內(nèi)涵始終是與寫意文化，也就是傳統(tǒng)寫意繪畫造型理念是一個組成部分，是一個整體的概念。筆者認為石濤的“一畫”法最具有代表“寫”和寫意之間的整一性內(nèi)涵。因此筆者認為寫意油畫之“寫”不僅僅是搬用傳統(tǒng)筆墨法或者書寫性來代替油畫用筆這么簡單，“寫”油畫確實是一項新的挑戰(zhàn)，是創(chuàng)新。李可染曾對創(chuàng)新的認識有這樣的解釋：“創(chuàng)新，在文化領(lǐng)域有兩個方面的內(nèi)涵，一是繼承，二是發(fā)展。它必須有一定條件，條件是：1.對傳統(tǒng)中最優(yōu)秀的東西要吸收。2.對腐朽的、不符合今天要求的要揚棄，這需要膽量，可貴者膽，所要者魂。3.要創(chuàng)作符合時代精神的東西?！雹?/p>

在有諸多寫意樣式的當代油畫中，現(xiàn)在學院提倡的“寫意”有自己傳承的較清晰的脈絡和系統(tǒng)性，有其相當?shù)恼f服力，從理論到實踐已形成體系。其中大力提倡寫意油畫的著名畫家、美術(shù)教育家羅工柳提出過自己的真知灼見，他曾說：“寫意油畫是一種創(chuàng)作。一手要深入研究西方現(xiàn)代油畫傳統(tǒng)，牢牢把握油畫特性；一手深入研究中國繪畫傳統(tǒng)，牢牢把握寫意精神?！雹拗袊彤嬙诮?jīng)歷一個多世紀的西方化與本土化的沖突與吸收的辯證互動過程中，最終將西方，特別是印象派以來的傳統(tǒng)與中國本土的寫意傳統(tǒng)進行了成功的融合。而如何處理好基于西方寫實傳統(tǒng)的重理性的造型方法與中國畫傳統(tǒng)寫意重感性意味的書寫造形的轉(zhuǎn)接關(guān)系成為老一輩油畫藝術(shù)家首先面對的問題。在這一過程中“畫”與“寫”成了一個對應的問題，其中對兩種不同的表現(xiàn)方式本質(zhì)的認識是一個關(guān)鍵所在。羅工柳認為：“印象派重光色，文人畫重筆墨；西方人講印象，中國人講意象。角度不同，但藝術(shù)思想是一致的，都是強調(diào)造型藝術(shù)的特殊規(guī)律，都是強調(diào)繪畫中抽象因素直接表達精神的獨立價值；印象派突出光色，將油畫向前推了一大步，突出光色和筆墨是因為發(fā)現(xiàn)了光色和筆墨內(nèi)部的精神內(nèi)涵，不是形式主義；光色和筆墨，導致了從寫實到寫意的觀念性變革?！雹摺?/p>

羅工柳結(jié)合自己的藝術(shù)實踐，在《略談油畫的創(chuàng)作活動與技巧磨練》一文中應用了齊白石的一段題款：“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神行俱見，非偶然可得也。”認為這段題款對油畫“很有用”。文中談到在油畫中寫生與寫意結(jié)合的兩種方式，一種是“寫生與寫意的‘反復’進行”；另一種是“寫生與寫意‘同時’進行”，在“寫生和寫意的反復磨練中”達到“筆中有神，色中有氣”。⑧

羅工柳還指出“寫實與寫意并不絕對矛盾，寫意是寫實基礎上的發(fā)展，沒有寫實基礎，寫意也不行。張璪提出‘外師造化，中得心源’，可以說明寫實與寫意的關(guān)系”。在寫實與寫意結(jié)合探索的過程中，羅工柳抓住了一個“變”字，他說：“變的更重要的根據(jù)是大的文化環(huán)境——新的中國文化、東方文化正在興起的大環(huán)境?！薄霸谖业哪X子里，‘變’主要是變洋為中?！薄白兊年P(guān)鍵在變寫實為寫意。”

關(guān)于油畫寫意化的過程中如何發(fā)揮油畫特性的問題，羅工柳反復強調(diào)油畫色彩語言的特殊性，認為“色彩、色調(diào)是油畫特有的表現(xiàn)力，……是油畫的精華”。同時把造型用筆視為寫意油畫的主要組成部分，經(jīng)常與色彩造型并在一起來談東西方寫意之間同構(gòu)關(guān)系，闡述自己的一些觀點。他認為“寫意油畫應該比古典寫實油畫更充分地發(fā)揮筆觸和油彩的表現(xiàn)力而不是削弱它的表現(xiàn)力。油畫不必模仿水墨寫意筆法而應該發(fā)揮和創(chuàng)造油畫自己的寫意筆法”。他還以莫奈畫睡蓮時“大筆大筆地畫”去反復寫生一個對象，通過寫生達到寫意的狀態(tài)與齊白石作比較，稱為“西方人的大寫意，油畫的大寫意”。還舉例倫勃朗的寫實油畫技巧中那種高度精練的概括能力，具有“非常簡、非常虛，用筆輕松瀟灑、無拘無束”的畫面境界和狀態(tài)，又稱委拉斯貴支用筆造型的概括能力和表現(xiàn)力都具有東方的寫意性，“他那兩三筆，很生動，很神奇，很有氣韻。寫意油畫就是要發(fā)揮這個東西……油畫要變描為畫，進而變畫為寫。不是描、不是畫，而是放筆直寫，讓胸中波瀾通過筆的運動直接傾瀉出來”⑨。

羅工柳晚年研習書法，在研究中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)的基礎上把傳統(tǒng)“引書入畫”的“寫”的精神和傳統(tǒng)中國畫筆墨技法融入他的油畫創(chuàng)作當中，以大膽的實踐和創(chuàng)新精神開拓了油畫寫意的新局面，給后人留下寶貴的經(jīng)驗。

從羅工柳的這些觀點當中我們可以充分體會到傳統(tǒng)筆墨之“寫”在油畫語言的轉(zhuǎn)換過程中所承載的精神內(nèi)涵和新的意義，這些寶貴的經(jīng)驗和藝術(shù)思想在之后的學院教學當中繼續(xù)發(fā)揚和傳承，并且進一步拓展和明確化。戴士和在《寫意油畫教學》一書中明確指出“寫意油畫是寫實繪畫的一個分支，它的特色就在于‘寫’：寫意的‘寫’就從‘見筆’開始；‘寫意’則是全面‘見筆’之后的一種總體追求”⑩。

戴士和對寫意油畫有著多年深入而系統(tǒng)的研究，他結(jié)合自己的實踐經(jīng)驗和教學體會，對寫意油畫之“寫”的理解從外延到內(nèi)涵，從觀察到操作及中西方之比較等多方面都作了全面的研究，提出自己獨到見解和實踐當中的體會。如：“寫，是一種態(tài)度，明澈的態(tài)度，把自己豁然亮出來的態(tài)度?！薄耙姽P，就是要見到作者手筆的運作，要見到每一筆一畫所承載的鮮明信息?！薄皩懀且环N動作，與描不同。動作里面運著一股勁?！薄啊畬憽皇浅Ｒ?guī)的套路的寫，不是指什么皴，不是指什么第幾描?！薄跋鹿P直接造型，每一筆都直取造型，每一筆都‘當真’，而不是‘過程’和‘方法’，不是‘關(guān)系線’?！薄皩?，很要功夫。既要眼力的，也要手頭的功夫。只有緊緊圍繞著感受的活功夫，才是真功夫。脫離個人真實感受的，是死功夫，也是假功夫。”“筆觸不僅為造型搭臺，自己也是個絕色?！薄皩懸庵P下有獨立之人格、自由之心靈?！薄皩懖皇菫榱诵问剑瑓s反而偏偏有了形式?！薄芭c描相比，‘寫’的不是外形，而是對象的意味；與描相比，‘寫’的行筆過程更是對象在畫面上形神相生的過程，是由內(nèi)向外無中生有的生成的過程；與描相比，‘寫’的每一筆包含著密度更大的精神活動。”“‘寫’的好處并不是引進書法的程序，而是開辟了新的生機”?，等等，提出很多非常新異的觀點和認識。

油畫是外來的畫種，而“寫”是中國人一貫在書畫上表意和傳感的一種手段，這二者的結(jié)合，某種程度上是一種創(chuàng)新，是一種開拓的精神。但“寫”油畫絕不是把傳統(tǒng)的筆墨手法簡單嫁接在油畫上就成為寫意油畫，更不是用油畫材質(zhì)畫“中國山水畫”這么簡單。筆者認為“寫”作為一種創(chuàng)造性的表現(xiàn)手法，在新的語境和環(huán)境當中有它不可預見的發(fā)展空間，是一個不斷探索和發(fā)展的命題。只要遵循繪畫藝術(shù)規(guī)律，“寫”就有它的生命力。而“寫”的創(chuàng)造和生命的動力都來自傳統(tǒng)和生活。因此“寫”的真正的涵義是寫意，是寫意精神。“寫”的滋養(yǎng)在生活當中，是自然萬物無窮變化的視像本身?！皩憽笔且环N傳承意味的表達方式，在當下藝術(shù)多元發(fā)展的過程中，關(guān)注現(xiàn)實，反映現(xiàn)實生活，反映時代精神?！皩憽备且环N態(tài)度、一種創(chuàng)造。

注釋：

①姜尚文：《戴士和靜物寫意》，當代世界出版社，第31頁。

②張彥遠：《歷代名畫記》，人民美術(shù)出版社，1963，第13、14頁。

③董其昌：《畫旨》，轉(zhuǎn)引周積寅：《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，第467頁。

④原濟：《大滌子題畫詩跋》，轉(zhuǎn)引周積寅：《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，第467頁。

⑤孫美蘭編：《李可染論畫》，上海書畫出版社，2005，第59頁。

⑥⑦⑧⑨羅工柳口述，劉曉純整理：《羅工柳藝術(shù)對話錄》，山西教育出版社，1999，第154 頁、第180頁、第134頁、第154—157頁。

⑩?戴士和：《寫意油畫教學》，北京大學出版社，2007，第19頁、第21—69頁。