張?jiān)娡ü枮I師范大學(xué)）

近幾年來，在物質(zhì)生活日益豐富的同時(shí)，人們對(duì)精神生活的要求也在日益增長(zhǎng)。

二胡是一種極具我國民族特色的樂器，它已得到人們的普遍重視和認(rèn)同。二胡人為更好地創(chuàng)作二胡音樂，創(chuàng)造許多杰出的二胡曲目，《一枝花》就是代表之一。

一、作品介紹

（一）創(chuàng)作背景

《一枝花》是一部獨(dú)奏的嗩吶獨(dú)奏曲，是1959 年任同祥所作。1982 年，由張式業(yè)和蘇安國兩位著名作曲家和指揮家，結(jié)合二胡演奏技巧和音色特點(diǎn)，將嗩吶獨(dú)奏曲《一枝花》改編成一首二胡獨(dú)奏曲。二人將其與二胡的音色和演奏技巧相結(jié)合，并盡可能保持其原有的風(fēng)味，從而形成經(jīng)典的二胡獨(dú)奏作品。同時(shí)，這首曲子的意念是：“昔日的世態(tài)，路邊的花兒，風(fēng)雨中被摧殘。”它的音樂風(fēng)格來自“山東曲子”的曲牌和唱腔，在全區(qū)范圍內(nèi)可分為“散曲”“中曲”和“快曲”三個(gè)部分。

樂曲的開頭是一個(gè)散板，用山東本地的梆子“哭腔”，唱得既可唱得又可哭得唱得很感人。

中板具有敘事、婉轉(zhuǎn)、富有歌唱性的特點(diǎn)。

第三部分，以《小桃紅》為題材，從緩慢開始，逐漸加快，采用嗩吶花舌音、滑音和吐音等技術(shù)，呈現(xiàn)出一種靈動(dòng)、活潑的樂感。

隨后，運(yùn)用山東戲劇獨(dú)特的旋律發(fā)展方法“穗子”，用十六分音符的發(fā)展方式，通過兩次的反復(fù)，使音樂達(dá)到一個(gè)新的高潮，整個(gè)音樂的氣氛都被渲染成一種歡樂、熱情的氣氛，將這首充滿濃郁的山東地方色彩的音樂演繹得淋漓盡致。

（二）作者介紹

《一枝花》是由我國著名的號(hào)角手任同祥創(chuàng)作的，其在嗩吶中更是出類拔萃，其作品以《百鳥朝鳳》《一枝花》等著名代表作為主，對(duì)嗩吶進(jìn)行認(rèn)真的研究和學(xué)習(xí)，嗩吶演奏得沉穩(wěn)自如，色彩柔軟流暢，擅長(zhǎng)使用滑音、雙吐音等技法。除了這一點(diǎn)，還花了大量的時(shí)間學(xué)習(xí)笛子，并且將笛子的技巧和笛子融合在一起，讓笛子變得更加的高深。并且，正是讓民族樂器獲得國際音樂競(jìng)賽的冠軍，為我國贏得榮耀，給民族器樂增加了光彩，讓民族樂器可以繼續(xù)在世界的舞臺(tái)上發(fā)光。

二、二胡曲《一枝花》的曲式分析

（一）二胡曲《一枝花》的曲式結(jié)構(gòu)分析

《一枝花》的曲式結(jié)構(gòu)是我國古典器樂作品排版規(guī)律的一種，包括快板和慢板的主旋律和副旋律，以及副旋律和結(jié)尾。在旋律的調(diào)式上，它以我國民族調(diào)式為主，但在曲子中，卻有很多的變聲，因運(yùn)用二胡揉弦中的滑揉，而這樣的曲子，也表現(xiàn)出一種很強(qiáng)的山東特色。在主題性的展開方面，運(yùn)用西洋創(chuàng)作技法中的變奏手法，特別是在快板中，主題性的三次變奏和節(jié)奏的改變，使整個(gè)樂章達(dá)到一個(gè)高潮。這首曲子沒有使用一般的華彩部分，但在節(jié)奏的安排上非常注意，以“散，慢，中，快，急”為主。

（二）二胡曲《一枝花》的音樂形象分析

在引子部分：散板節(jié)奏，在力度方面，由p 到fp 再到mf，從這份力度的布置中，我們可以感覺到，在一開始，作品就充斥著一種戲劇性的矛盾，再加上二胡演奏技巧中的滑揉、甩弓等手法，將這份悲哀的無奈表現(xiàn)得淋漓盡致。此外，在主題展開的時(shí)候，使用同音滑揉方式，以模仿戲曲唱腔中的拖腔為主，旋律性、抒情性更強(qiáng)。慢板：一種敘事性的樂曲，是中國樂器演奏中常用的一種敘事性的樂曲，而用快板作為一種情感的反差，增強(qiáng)樂曲的戲劇性。在慢段，它的快慢也是一個(gè)層次的關(guān)系。在慢板部分中，其內(nèi)分結(jié)構(gòu)應(yīng)該被細(xì)化為4 個(gè)樂句，分別是：第一樂句10 小節(jié)a，第二樂句12小節(jié)a'，第三樂句14 小節(jié)b，第四樂句14 小節(jié)。其中的前兩個(gè)部分是由“起”和“承”組成的，其“調(diào)”是“商”調(diào)。第三個(gè)和第四個(gè)，兩個(gè)樂句的感情變化很大，但兩個(gè)樂句的調(diào)子卻是一樣的。開頭的兩個(gè)句子，都是低沉的旋律，輕柔的力度，在技術(shù)上，采用二胡特有的小甩弓和懸腕大滑揉，這一類的滑揉，以快速從上把位到下把位，然后再利用旋轉(zhuǎn)的滑揉技術(shù)，這一類的滑揉技術(shù)，是從山東墜琴的滑揉技術(shù)中學(xué)來的，具有很強(qiáng)的山東特色。第三句話中有了停頓，音調(diào)變得更加柔和，與前兩句話的主題形成鮮明的對(duì)照。第四首曲子上寫著“三個(gè)感情”，這首曲子需要拉滿弓弦，感情在這首曲子中被推到一個(gè)新的高度，這首曲子代表一種更強(qiáng)烈的警告。

三、二胡曲《一枝花》的藝術(shù)特征

二胡曲《一枝花》一出，便成一首廣受歡迎的作品，在其內(nèi)容上，《一枝花》并未摒棄傳統(tǒng)的節(jié)奏和構(gòu)架，反而在此基礎(chǔ)上對(duì)其加以提煉和提升。二胡《一枝花》充分發(fā)揮了二胡特有的表現(xiàn)力，并結(jié)合嗩吶的大滑音和柔滑等技術(shù)，營造出一種豪放、質(zhì)樸而不失雅致的新音色?！兑恢ā芬颉段渌伞返氖軞g迎，其主題曲已成為人們耳熟能詳，并在社會(huì)上產(chǎn)生了一定的傳播影響。時(shí)至今日，《一枝花》仍然是一部具有典型性的戲劇作品，是一部有代表性的戲劇作品，是一部有傳承意義的戲劇作品。

該作品由前奏、慢板、快板和結(jié)尾四個(gè)部分組成。在演奏引子時(shí)，要讓哀婉與豪邁的情感躍然而起，巧妙地運(yùn)用滑音與柔滑，力求將人物的性格特點(diǎn)演繹得淋漓盡致。在樂曲進(jìn)行到慢板部分的時(shí)候，要將節(jié)奏放慢，并要運(yùn)用滑音、壓揉等手法，讓觀眾感受到該樂曲之美，感受到戲曲的文化美。

在進(jìn)入快板的時(shí)候，以山東民歌《小桃紅》為主旋律，演奏者必須對(duì)《小桃紅》的演奏方式和情緒的掌控非常了解，再利用《小桃紅》的彈奏技術(shù)，“重新演繹”《一枝花》，使《一枝花》的旋律、節(jié)奏等都達(dá)到最好的效果，才能引起觀眾的共鳴。

四、二胡曲《一枝花》的演奏風(fēng)格

（一）嗩吶曲《一枝花》與二胡曲《一枝花》在演奏風(fēng)格方面的異同

二胡《一枝花》和嗩吶《一枝花》的主題曲是一致的，而且在旋律的組織上，也有很強(qiáng)的山東特色，比如“滑揉”和“墊指滑音”，就像是山東方言里的“哭腔”，從結(jié)構(gòu)和布局上來看，兩個(gè)版本幾乎一模一樣。其中，兩種音樂形式的差異主要表現(xiàn)在：每一種音樂形式都具有自己獨(dú)特的特性，如嗩吶屬于吹奏的音樂形式，二胡屬于拉弦樂的音樂形式。最明顯的區(qū)別就是音色，嗩吶明亮，音調(diào)高，音色柔和，并且在技術(shù)上，還有花舌音唇壓、吐育、粗花舌等技術(shù)。在二胡演奏的過程中，也會(huì)運(yùn)用到二胡演奏的甩弓、壓揉等演奏技巧，它們的目的都是為了表達(dá)樂曲旋律中韻律。

（二）通過不同演奏家所演奏的《一枝花》來闡述胡曲《一枝花》的演奏風(fēng)格

宋飛是一位二胡演奏家，是一位國家一級(jí)表演藝術(shù)家。從宋飛的《一枝花》的錄像帶中，可以看出，在開場(chǎng)的時(shí)候，他的每一張長(zhǎng)弓都充滿爆炸性的力量，在慢拍的時(shí)候，宋飛的聲音很平淡，沒有太多的柔音，只在滑行和壓行等山東風(fēng)格的手法上，維持著傳統(tǒng)的揉弦手法。同時(shí)，在彈奏的時(shí)候，雙手的動(dòng)作非常流暢，這和宋飛的彈奏有著很大的聯(lián)系，從宋飛彈奏來看，對(duì)弓術(shù)的運(yùn)用非常嫻熟，可以根據(jù)曲調(diào)的強(qiáng)弱，來調(diào)整自己的速度和力量，而且每一次彈奏，都是那么的完美。另外，就是音樂的節(jié)奏，宋飛的這首《一枝花》，節(jié)奏稍微快一點(diǎn)，每一句話都是行云流水。開場(chǎng)白，節(jié)奏不緊不慢，因節(jié)奏比較快，所以沒有那么多的痛苦，也沒有那么多的敘事詩。在快板部分，通過前后兩次變速，由慢漸快的上板，再到160 快板，干凈利落、顆粒性分明，整體音樂情感熱情而不雜亂、不躁亂。從宋飛先生的表演錄像中，可以看出，表演最突出的是左手和右手的完美配合，每一句開頭音的音頭處理，還有獨(dú)特的甩弓和滑壓揉等技術(shù)的應(yīng)用。同時(shí)，對(duì)于音樂風(fēng)格的認(rèn)識(shí)，有著自己的看法，對(duì)音樂風(fēng)格的二度創(chuàng)作，已有曲調(diào)的加工改編，以及如何在音樂中表現(xiàn)出一種具有地方特色的演奏風(fēng)格，在一篇文章《已有曲調(diào)進(jìn)行加工改編仍然是一種重要方法》中，提到民間音樂、戲曲音樂中所包含的豐富的風(fēng)格技巧，這些風(fēng)格技巧的形成，與當(dāng)?shù)氐拿褡濉贩N的風(fēng)格有著密切的關(guān)系。

五、演奏技巧處理

（一）揉弦

這是一首以滑揉、滾揉和壓揉為主要表現(xiàn)手法的樂曲，這些和弦手法，不但表現(xiàn)出不同的演奏性質(zhì)，而且表現(xiàn)出不同的演奏風(fēng)格和內(nèi)容特點(diǎn)。河南小曲和山東小曲中使用的是滑揉，帶有很強(qiáng)的地域特色。在滑揉的時(shí)候，要把手的手指完全放開，用手指緊緊按住，在琴弦的中間往上滑動(dòng)。這部曲子是一部略顯凄涼的作品，故也多用滑揉，其特色風(fēng)格在這部曲子中表現(xiàn)出來?！皾L揉”是通過手腕來控制手掌和手指，來控制繩索的拉力和長(zhǎng)度。關(guān)節(jié)明顯，上下?lián)u擺的幅度不大，容易把握好音準(zhǔn)。由于二胡沒有指板，所以其演奏手法具有獨(dú)特的魅力與神韻。它用手指根部作為作用力的支撐點(diǎn)，手指末端在琴弦上時(shí)緊時(shí)松，這首曲子所使用的小指強(qiáng)力按壓，充分表現(xiàn)《一枝花》的凄美。

（二）滑音

這首曲子使用的是上滑音，下滑音，第一滑音，末滑音，回滑音，墊指滑音。上滑音是由上而下，即由低到高。其中，在每一首樂曲中，都會(huì)使用不同的回滑規(guī)模，這取決于樂曲所需要的感情色彩。墊指滑音是二胡的一種常見技術(shù)，也就是在二胡中，以固定的把位，達(dá)到換把的效果。第一種是一根手指，兩根手指，第三種是兩根手指。在這首曲子中，最常用的是第二類的墊指滑動(dòng)音。

（三）波弓

該曲子使用“波弓”的具體辦法是在拉弓的同時(shí)，通過調(diào)整拉弓的速度和緊貼琴弦的角度，使“波弓”產(chǎn)生“波”的聲響。"波弦"比較軟，多用于音樂的各樂段、各樂句的聯(lián)結(jié)處。

六、情感表現(xiàn)處理

《一枝花》是根據(jù)山東民族音樂創(chuàng)作而成的一首嗩吶曲目，它的音樂特點(diǎn)是山東民族的豪邁、悲壯、激昂。因此，在使用二胡的時(shí)候，要充分地利用二胡的音色細(xì)膩，抑揚(yáng)頓挫，富有感情的特點(diǎn)，充分地表現(xiàn)出山東人的豪爽和淳樸。

這首樂曲的開場(chǎng)白比較長(zhǎng)，節(jié)奏緩慢，節(jié)奏悠揚(yáng)，風(fēng)格稍微自由。雖然是散板，但仍應(yīng)注重分段，合理安排，自覺地彈奏。前言由5 個(gè)樂句構(gòu)成，在情感對(duì)比上，有高低之分，多用滿弓，并講究節(jié)拍的松緊。第一個(gè)音節(jié)是一個(gè)凝練的主題，體現(xiàn)山東民族的樸實(shí)和粗獷;第一個(gè)音從弓身發(fā)出，控制弓身的力量，在發(fā)出第一個(gè)音之后，弓身的速度變慢，將感情與彈奏融合，更多地使用重、輕、滑、大、圓、柔。在傳統(tǒng)演唱方法中，“甩腔”。在彈奏中，要維持與其他弦音相同的力量，使弓身的彈奏更加順暢和放松，同時(shí)又不會(huì)影響到琴身的清亮。第二樂句是一首大氣、高亢的曲子，主要是用外弦子彈奏，這一點(diǎn)與中音區(qū)的第一樂相比有很大的不同。在舒緩奔放的情感支持下，其節(jié)拍的舒展、舒緩和弦相結(jié)合，表現(xiàn)山東人的淳樸性格。在第三樂句的節(jié)拍出現(xiàn)短暫的停滯之后，留意到弓部的擺動(dòng)速度逐漸變快，并與滑動(dòng)和揉配合在一起。第四個(gè)樂段，則是一首優(yōu)美的曲子，忽強(qiáng)忽弱，與前面的曲子形成鮮明的對(duì)比。請(qǐng)留意注意回滑尺度，再一次使用“甩腔”。滑出的音距稍微大一些，以保證音準(zhǔn)，有力地運(yùn)弓，從開始到結(jié)束都是一個(gè)重音的過程。第五樂句是開場(chǎng)白，沒有任何痕跡，也沒有任何的變化，按照曲調(diào)，慢慢往下，描繪出一種平靜的氣氛，要注意呼吸的流暢，聲音一結(jié)束，就會(huì)有一種讓人回味無窮的感覺，這樣才能為下一個(gè)段落的結(jié)束，營造出一種好的氣氛。

（一）慢板

前面十二個(gè)小節(jié)是整首曲子的主要旋律，曲子跌宕起伏，充滿對(duì)武松的依依不舍，就像是一群人在村子里歡送他一樣。因此，在演奏的時(shí)候，必須要有一種厚重的感覺，同時(shí)還要有一種淡淡的憂傷，撥動(dòng)琴弦，再彈出第一個(gè)音符。這是一種充滿感情的"唱"，手指要做好準(zhǔn)備，在第一個(gè)小節(jié)的時(shí)候，要保持穩(wěn)定，在第一個(gè)小節(jié)的最后四個(gè)音的時(shí)候，要慢慢往下拉，在第二個(gè)小節(jié)的時(shí)候，要用四指的按壓和揉弦的方法，在第三個(gè)小節(jié)的時(shí)候，要在正拍上加兩個(gè)重音，要表現(xiàn)出戲劇的神韻。第四個(gè)小節(jié)的頭三個(gè)音符，前一個(gè)音符要輕柔，后一個(gè)音符要短促，后一個(gè)音符要有短暫的停頓。第三個(gè)音符在短暫的停頓后，開始變得有力，接著，第五小節(jié)和第六小節(jié)被推出去。第七小節(jié)的頭兩個(gè)音符要被拉得很厚，這樣才能將和弦的魔力完全地注入音樂之中，這是一種類似于嗩吶的節(jié)奏，在音色上要有很大的滑度，后面四個(gè)音色用中弦來吹奏，最后兩個(gè)音色更好。這兩個(gè)小節(jié)必須在弓弦上完全彈出，而最后兩個(gè)音節(jié)必須以懸腕滑揉方式彈出，而前四個(gè)音節(jié)必須以重音彈出。"以情入聲"是一種常見的"墜琴"手法，具有濃郁的鄉(xiāng)土戲劇色彩。隨后的數(shù)個(gè)節(jié)拍，以墊指揉弦的方式彈奏，使曲子既有氣勢(shì)，又有精妙。當(dāng)?shù)谑鶄€(gè)小節(jié)中的首個(gè)音符浮現(xiàn)時(shí)，再加上一個(gè)打音。在第十八個(gè)小節(jié)中降低聲音。第三個(gè)音符的第一個(gè)音符很小，呼吸也很平穩(wěn)，讓人有一種屏住呼吸的錯(cuò)覺。在第四十二小節(jié)中，要注意放松的程度，并且要把第一個(gè)音符用在小的口子上。之后的兩個(gè)小節(jié)，從微弱到強(qiáng)烈，充滿感情，而在第四十五個(gè)小節(jié)，則是更加的自然，旋律更加的清晰。第五句，音調(diào)變得柔和，帶著一種淡淡的憂傷，仿佛一個(gè)人在凝視著遠(yuǎn)方，陷入沉思，彈奏時(shí)應(yīng)留意弓身弱而不虛，指腹有力。在第四十八小節(jié)中，當(dāng)開始呼吸，然后緩慢地吐出時(shí)，就可以開始彈奏，后面一小段時(shí)間不能過長(zhǎng)，以免有結(jié)尾感覺。

（二）尾聲

在曲子的結(jié)尾處，每一句話都要讓人聽進(jìn)去，第一個(gè)音的速度要突然放慢，這一段的節(jié)奏很隨意，和第一個(gè)音節(jié)的散板有些相似，但要更加粗糙。在彈奏的時(shí)候，弓弦會(huì)有很大的移動(dòng)，在第18十一小節(jié)的2 個(gè)音的末尾，一定要有決絕的滑音，讓人看起來很有氣勢(shì)，下一句的最后一個(gè)音，一定要自然，要往上，讓人有一種深呼吸的錯(cuò)覺，然后“甩”出了三個(gè)小節(jié)的末尾音，力量要大，然后用一根小弓弦彈出了末尾音。

七、結(jié)語

總之，《一枝花》的演奏震撼人心，體現(xiàn)出當(dāng)?shù)匾魳返奶攸c(diǎn)，在二胡吹奏下，樂曲的內(nèi)涵更豐富，激情澎湃，充滿濃郁而又豐富生活的感情，簡(jiǎn)單而豐富的旋律讓人回味無窮，想象無窮無盡，在演奏技術(shù)上，表現(xiàn)出一種精妙絕倫的音樂，讓人陶醉。在技巧上，要做到弱而不虛，強(qiáng)而不躁，在每個(gè)地方的技巧處理方面都有差異，演奏者要在細(xì)節(jié)上進(jìn)行調(diào)整，用自己的心理感受去彈奏，讓樂曲不管是從情感還是聲音，讓人難以忘懷。同時(shí)，在彈奏的時(shí)候，要特別關(guān)注它的彈奏技巧，在大致理解的基礎(chǔ)上，全神貫注地去彈奏，力求以最佳的水平去演繹《一枝花》所要傳達(dá)的特定意蘊(yùn)，這對(duì)于表現(xiàn)山東人的豪爽、熱情和中華民族的堅(jiān)韌不拔精神，傳承和弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)，都是非常有意義的。通過對(duì)《一枝花》的分析，使之更加細(xì)致，對(duì)其在實(shí)踐中的應(yīng)用有一定的指導(dǎo)作用。