文_朱晶晶

安徽師范大學(xué)

內(nèi)容提要：中國美術(shù)理論發(fā)展是一個(gè)從無到有、從斷圭碎璧到肌劈理解的漫長過程。其中南朝齊謝赫的《古畫品錄》無疑是很重要的一環(huán)。謝赫提出的“六法”填補(bǔ)了中國繪畫史在繪畫創(chuàng)作和繪畫評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)方面的空白，被后來的畫家、評(píng)論家和鑒賞家所繼承和發(fā)展。本文主要從“六法”的萌芽、形成、發(fā)展三個(gè)方面進(jìn)行闡釋，探討歷代對(duì)繪畫評(píng)論的認(rèn)識(shí)和態(tài)度，以及不同時(shí)代的審美意趣。

一、《古畫品錄》之“源”

中國美術(shù)的源頭可追溯至新石器時(shí)代的彩陶。當(dāng)時(shí)，美術(shù)只是屬于一種技藝，是“百工”之事，不受重視，所以很長一段時(shí)間里美術(shù)理論都落后于實(shí)踐。

（一）百家爭鳴，諸子論美術(shù)

春秋戰(zhàn)國時(shí)期的繪畫理論被稱為“諸子論美術(shù)”。這一時(shí)期，哲學(xué)家、思想家們提出的繪畫理論本意并不在美術(shù)，而是通過美術(shù)為例闡釋自己的思想觀點(diǎn)。盡管不夠詳盡，只言片語，但是提到了藝術(shù)與政治、藝術(shù)與生活，以及藝術(shù)家個(gè)人的相關(guān)問題，起到了從無到有的拓荒者的作用。比如“使民知神奸”闡釋了藝術(shù)教化的政治功能；孔子把藝術(shù)與“禮”結(jié)合，要求文藝為禮教服務(wù)；莊子的“解衣般礴”[1]9借用藝術(shù)家脫衣箕踞的繪畫態(tài)度來表達(dá)道家“任自然”的思想等。

（二）罷黜百家，儒家居正統(tǒng)

兩漢時(shí)期，雖尊崇儒術(shù)，但其他思想仍有發(fā)展并產(chǎn)生影響。在以道家思想為中心的《淮南子》中涉及美術(shù)的理論與儒家的藝術(shù)觀雖是異途同歸，但也有其與眾不同的見解。例如《淮南子》中的“君形”[1]14即指繪畫中最主要的東西——神似；“謹(jǐn)毛失貌”[1]15則指畫面中整體與局部的關(guān)系；“尋常之外”[1]16指畫家表現(xiàn)不同的物象要根據(jù)其特點(diǎn)采取不同的方法。

東漢王充在《論衡》中也提出幾點(diǎn)美術(shù)相關(guān)的意見?！墩摵狻ぞ硎恕R世篇》里載：“畫工好畫上代之人。秦、漢之士，功行譎奇，不肯圖。今世之士者，尊古卑今也?！盵2]292提倡畫家們要用畫面反映現(xiàn)實(shí)生活中的當(dāng)代人?！墩摵狻ぞ矶o形篇》里載：“圖仙人之形，體生毛，臂變?yōu)橐?，行于云則年增矣，千歲不死?！盵2]24對(duì)用繪畫宣揚(yáng)神仙鬼怪的文藝思想進(jìn)行口誅筆伐?！墩摵狻ぞ硎e通篇》里提出畫面上只能“見列人之面”[2]208、不能觀其言行的觀點(diǎn)。王充認(rèn)為文字的教育功能是繪畫不可企及的。王充的反迷信思想是有進(jìn)步意義的，但否定繪畫教育的功能，認(rèn)為繪畫不如文字的想法很片面，這也與他提倡的畫“今世之士”相矛盾。

（三）顧愷之繪畫理論的鋪墊

理論是建立在創(chuàng)作實(shí)踐上的。魏晉南北朝美術(shù)創(chuàng)作大繁榮，以山水畫為陪襯，人物肖像畫、故事畫為主，此時(shí)繪畫已脫離古樸稚拙而上升到精深描繪的階段，藝術(shù)家們作為實(shí)踐者參與論畫，提出的理論更加獨(dú)到且深刻。

尤其是顧愷之（圖1），他不僅擅長繪畫實(shí)踐，在繪畫理論上也有獨(dú)到的見地，是我國繪畫理論的開拓者。顧愷之的相關(guān)繪畫理論在很大程度上影響了謝赫。他的《論畫》是最早進(jìn)行繪畫品評(píng)的一篇文獻(xiàn)。文中的“遷想妙得”“骨法”“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢”“美麗之形，尺寸之制”“兢戰(zhàn)之形，異佳有裁”[3]44-46，是顧愷之從筆力、構(gòu)圖、形體等方面對(duì)繪畫作品進(jìn)行評(píng)價(jià)。他的《魏晉勝流畫贊》談的是“摹寫要法”，文中對(duì)摹寫的材料、筆跡線條、人物頭部、色彩都一一做了講解。其中“摹”“筆”“墨彩色輕”“以形寫神”[3]66-67等詞為“六法”做了鋪墊。他的《畫云臺(tái)山記》記錄了其構(gòu)思此圖的所思所想?！笆菪味駳膺h(yuǎn)”“衣服彩色殊鮮微”[3]77與謝赫“六法”中的“氣韻生動(dòng)”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”相呼應(yīng)。比如顧愷之明確提出“傳神寫照”[4]153“以形寫神”[3]67就與謝赫的“氣韻生動(dòng)”“應(yīng)物象形”有異曲同工之妙。葛路在《中國畫論史》中說顧愷之的理論為謝赫“六法”奠定了基礎(chǔ)，沒有顧愷之的理論，就沒有謝赫的“六法”。

圖1 東晉 顧愷之 女史箴圖（唐摹本；局部）24.37cm×343.75cm英國大英博物館藏

二、《古畫品錄》之“妙”

謝赫的《古畫品錄》是我國史無前例的具有科學(xué)性和系統(tǒng)性的繪畫品評(píng)準(zhǔn)則，也是中國古代美術(shù)家創(chuàng)作出杰作的必要?dú)v程，這源于謝赫對(duì)于當(dāng)時(shí)繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)及理論的出色概括歸納，也源于他對(duì)于前輩們經(jīng)驗(yàn)的繼承與發(fā)展。

“氣韻生動(dòng)”是一個(gè)整體評(píng)價(jià)，是一幅畫的靈魂，所畫物象要生動(dòng)傳神，包含畫中人整體的精神狀態(tài)。余下的則是細(xì)節(jié)要求，“骨法用筆”是對(duì)于筆跡線條的要求，筆法要遒勁有力，線條游云驚龍，揮灑自如；“應(yīng)物象形”就是對(duì)于形的要求，根據(jù)事物的外貌表現(xiàn)其外形，即畫面上所畫的“形”要和實(shí)際對(duì)象相對(duì)應(yīng)；“隨類賦彩”是對(duì)色彩的要求，根據(jù)所畫事物在不同條件下的不同特征進(jìn)行上色；“經(jīng)營位置”是對(duì)畫面中構(gòu)圖的要求，位置要潛心經(jīng)營，合理規(guī)劃每個(gè)物象在畫面上所處的位置；“傳移模寫”是給初學(xué)者學(xué)習(xí)繪畫提供的一種基本方法，即通過臨摹學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。

“六法”從氣韻、筆力、形體、色彩、構(gòu)圖、臨摹等方面對(duì)當(dāng)時(shí)的繪畫作品一一做了要求，從整體到局部細(xì)節(jié)。一幅畫滿足“六法”的要求必然就是一幅好畫，“氣韻生動(dòng)”是對(duì)一幅畫最高評(píng)價(jià)，也是繪畫的最終目的。其他五法則是達(dá)到“氣韻生動(dòng)”這個(gè)目的的必要手段。

而“傳移模寫”“經(jīng)營位置”“隨類賦彩”“應(yīng)物象形”“骨法用筆”“氣韻生動(dòng)”正是一個(gè)畫家成才的必經(jīng)歷程。先臨摹前輩作品以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，在此期間研究并能領(lǐng)悟構(gòu)圖與色彩的奧秘，隨后在自己創(chuàng)作的時(shí)候能準(zhǔn)確把握形體，實(shí)踐久了筆法就會(huì)剛勁有力，最后創(chuàng)作達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的境界。

由于當(dāng)時(shí)是山水畫萌芽時(shí)期，主要是人物肖像畫和故事畫，所以“六法”最初是作為品評(píng)人物畫的標(biāo)準(zhǔn)被提出的，后來逐漸應(yīng)用到山水畫和花鳥畫等領(lǐng)域，這也展現(xiàn)出“六法”的生命力。

三、《古畫品錄》之“流”

隨著時(shí)代的更迭，畫種的多樣化，為了契合當(dāng)代的藝術(shù)需求，歷代藝術(shù)評(píng)論家在“六法”的基礎(chǔ)上進(jìn)行了自己的延伸與拓展。評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)展變化也顯示了當(dāng)時(shí)社會(huì)的文化風(fēng)尚和審美意趣。不同的人群在不同的時(shí)代，評(píng)價(jià)也不盡相同。例如謝赫對(duì)顧愷之的評(píng)價(jià)并不高，但是姚最、李嗣真、張懷瓘對(duì)于顧愷之的評(píng)價(jià)很高，由于其作品已不復(fù)存在，后人也無法加以比較驗(yàn)證，故評(píng)價(jià)是評(píng)價(jià)者的主觀看法。

姚最在《續(xù)畫品》中提出的“文變今情”“特盡神妙”“至老筆法”“目想毫發(fā)皆無遺失”“賦彩艷麗”“善于布置”“心師造化”[5]158-161就是對(duì)于“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”的延伸。

唐代張懷瓘在《畫斷》中對(duì)顧陸張吳四人進(jìn)行評(píng)價(jià)，提出了“神、骨、肉”[6]62，對(duì)顧、陸、張的評(píng)價(jià)各有抑揚(yáng)，以其難得的分析批判精神分出幾人之差別一“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”[6]62。從此三家高低成為定論。朱景玄的《唐朝名畫錄》用“神、妙、能、逸”[7]四品評(píng)價(jià)了126位唐代畫家，將繪畫風(fēng)格無拘無束、悠然自得稱為“逸”。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》里提出的“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”[4]58都是按照分品評(píng)畫的方式對(duì)畫進(jìn)行整體評(píng)價(jià)，多引用《續(xù)畫品》，差別不大，只是名次稍有不同，文字有些許出入。五代荊浩的《筆法記》提出了“氣、韻、思、景、筆、墨”[8]73，在“六法”的基礎(chǔ)上加入了對(duì)墨的考量，還發(fā)展了“骨法用筆”，提出“筆”有“筋、肉、骨、氣”[8]74四勢。宋代黃休復(fù)的《益州名畫錄》立足品評(píng)文人畫的基礎(chǔ)上將“逸”提到了“神、妙、能”之前，以顯示文人之趣味，這也是中國畫從對(duì)客觀事物的描述轉(zhuǎn)向?qū)χ饔^性情的抒發(fā)的開始。郭若虛的《圖畫見聞志》是匯集了專題論文、畫家小傳和畫壇逸事的繪畫史，發(fā)展了“骨法用筆”，提出了“用筆三病”——“版、刻、結(jié)”[9]。明代李開先在《中麓畫品》中創(chuàng)“五品”，并在每品中陳述畫家的優(yōu)劣：“畫品一”是對(duì)畫家的一個(gè)整體評(píng)價(jià)；“畫品二”發(fā)展了“骨法用筆”提出了筆法的“六要”——“神、清、老、勁、活、潤”[5]184和“四病”——“僵、枯、濁、弱”[5]185；“畫品三”講述的是不同畫家所擅長的物象；“畫品四”給畫家們分等級(jí)；“畫品五”追溯了畫家們的師承關(guān)系。王穉登的《吳郡丹青志》按照“神品、妙品、能品、逸品”及“遺耆、棲旅、閨秀”[5]189對(duì)元到明中期蘇州地區(qū)的20位畫家分品評(píng)論。清代黃鉞的《二十四畫品》除氣韻和性靈外，基本是對(duì)于山水畫風(fēng)格的描繪，體現(xiàn)了文人士大夫的審美意趣。

結(jié)語

本文立足謝赫“六法”的基礎(chǔ)上，對(duì)其前輩和后輩的繪畫品評(píng)著作進(jìn)行了比較，比較“六法”在每個(gè)時(shí)代的發(fā)展。繪畫的相關(guān)法則標(biāo)準(zhǔn)是人們?cè)谌粘５乃囆g(shù)生活實(shí)踐中逐步發(fā)現(xiàn)并確立的，它的產(chǎn)生包含了客觀事物多方面的屬性，也包含著人主觀美學(xué)思想的多方面的見解。通過對(duì)“六法”的源頭和發(fā)展的闡釋，對(duì)探究不同時(shí)代的繪畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和評(píng)論家個(gè)體的思想情感與審美意趣乃至中國畫的藝術(shù)精神都有一定意義。