利用圖像數(shù)碼素材進行油畫創(chuàng)作是目前許多油畫家采用的手段。無論是具象寫實的油畫語言還是情感表現(xiàn)的油畫語言，都能在圖像素材中找到貼合個人主題思想的某種方法。本文結(jié)合具體的成功實施案例提出圖像素材的有效運用策略，力求在油畫創(chuàng)作教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生利用圖像素材完成油畫創(chuàng)作。

大部分美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生會將油畫創(chuàng)作作為大學(xué)學(xué)習(xí)成果進行匯報呈現(xiàn)，其作品中不僅包含相關(guān)的專業(yè)技巧，還蘊藏著作者的思想情感態(tài)度與價值觀。對缺乏經(jīng)驗的大學(xué)生而言，實現(xiàn)這一目標(biāo)實屬不易，不僅需要具備一定的專業(yè)素養(yǎng)與表現(xiàn)技巧，還要有勇于探索與表現(xiàn)的精神。具體而言，油畫創(chuàng)作是油畫基礎(chǔ)課程的深層次研究，也是學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作的一次探索嘗試。然而，學(xué)生油畫作品的意圖表達大多保守，給人習(xí)作的感覺，缺乏創(chuàng)造性，究其原因還是在創(chuàng)作素材的運用中缺乏主觀意識。

縱觀美術(shù)史不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家的主觀意識影響著作品的主題思想，傳達著藝術(shù)家獨特的藝術(shù)觀點與人生感悟。換言之，從油畫創(chuàng)作構(gòu)思到作品完成整個過程都融入了作者強烈的主觀意識。因此，如何引導(dǎo)學(xué)生對收集的創(chuàng)作素材進行二次“加工”，并利用油畫這一媒介表達個人的藝術(shù)追求成了教師需要思考的問題。

藝術(shù)源于生活又高于生活，是對現(xiàn)實生活的再現(xiàn)與反映。藝術(shù)家只有走進生活、關(guān)注社會，藝術(shù)作品才有意義。因此，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生深入社會尋找創(chuàng)作靈感。隨著科技的發(fā)展，創(chuàng)作采風(fēng)手段不再單一，人們隨身攜帶的手機、相機或者平板電腦就能真實記錄生活中感人、有趣的瞬間。便利的現(xiàn)代科技記錄已經(jīng)基本替代了傳統(tǒng)的速寫，大量藝術(shù)家開始采用這一手段進行油畫創(chuàng)作。藝術(shù)家可以利用手中大量的圖像素材在畫室里靜心創(chuàng)作，不用再考慮時空的變化，為創(chuàng)作提供了極大的便利性，但同時也給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了極大的挑戰(zhàn)，藝術(shù)家需要避免被圖像牽制導(dǎo)致藝術(shù)作品失去繪畫性。如何應(yīng)對挑戰(zhàn)，筆者從以下三個方面談?wù)勛约旱目捶ā?/p>

審視圖像素材，探索創(chuàng)作主題

基于社會現(xiàn)實收集圖像素材，關(guān)鍵在于引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)情感需要搜尋符合個人興趣的素材資源，可以是某一類人、某一景或者是某一事件等。素材資源只有與創(chuàng)作者產(chǎn)生某種情感共鳴，才能讓藝術(shù)作品具有感染力，這也是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的內(nèi)驅(qū)動力。人們常說，生活中不缺乏美，缺的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。我們可以在圖像素材中尋找不一樣的觀察視角，感受不一樣的現(xiàn)實。當(dāng)代社會，人們不得不尋找更多的生存之道，有的選擇逃離城市，有的選擇身兼數(shù)職。以某類人的視角表現(xiàn)相應(yīng)的創(chuàng)作主題可能會與這類人中的大多數(shù)人產(chǎn)生情感共鳴。如今，林立的高樓大廈讓城市看起來更加整潔有序，作為“80后”的我卻對筆直的水泥電線桿以及電線桿上錯綜復(fù)雜的線有著深刻的印象。如何用這不起眼的景象映射我們內(nèi)心世界錯綜復(fù)雜的情感或者展現(xiàn)社會歷史的變遷也值得我們思考。因此，我們需要嘗試從不一樣的視角對現(xiàn)實生活、現(xiàn)實社會進行細致入微的觀察與思考，從而在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)不一樣的美。

主觀重組圖像，凸顯繪畫趣味

藝術(shù)高于生活的原因就在于藝術(shù)是創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的二次主觀處理，絕非對客觀現(xiàn)實的簡單重現(xiàn)。學(xué)生在處理圖像素材時應(yīng)注重主觀想象與創(chuàng)造性表現(xiàn)形象。因此，學(xué)生如何處理素材完成創(chuàng)作成為課堂教學(xué)的難點。

首先，有意重組圖像素材形成具有形式美感的構(gòu)圖是創(chuàng)作的首要工作?，F(xiàn)實生活中不缺乏美感，簡單照搬很容易讓畫面的構(gòu)圖顯得呆板、主次不清，甚至破壞畫面的平衡，導(dǎo)致畫面主題不明、缺乏視覺沖擊力。如何重組素材，我們可以從名家的作品中找到答案。如圖1所示，藝術(shù)家王克舉雖然是現(xiàn)場創(chuàng)作，但從實景圖片到畫作很容易看到藝術(shù)家對客觀現(xiàn)實的重組。他在圓柱形容器中插入鮮艷的繡球花與蘿卜花并放在室內(nèi)的桌面上，圖中除了鮮花還出現(xiàn)了雜亂的物體和不同方向的線條（墻角、桌面）。顯然，作者在處理畫面時只截取了最想表現(xiàn)的鮮花部分進行放大，讓看似不完整的畫面構(gòu)圖有了獨特的視角。藝術(shù)家主動去掉了場景中的空調(diào)、墻上的裝飾、桌上的物品，甚至連插花的容器在藝術(shù)家眼中都顯得多余。正因如此，作品的主題得以凸顯。除了對圖像素材的局部放大，還能對場景中不同的線條或形成的塊面進行變形處理，讓作品更有節(jié)奏，避免重復(fù)呆板。如圖2所示，藝術(shù)家王輝的寫生現(xiàn)場是那么的普通，藍天陽光下的光照面積與圖影面積被均分。但藝術(shù)家對景物進行了有意處理，加大了帳篷與芭蕉樹的形體面積，改變了空曠的草地面積，同時對近處圖影的筆直線條進行彎曲處理，使其與遠處筆直的路面線條形成對比，讓畫面更有層次變化。不僅如此，我們也可以看到藝術(shù)家主觀加入了許多“情趣”，例如用暗示圖影的零星重色面積打破空曠的草地，在遠處的山坡上加入小面積色塊，使其不再平整無內(nèi)容。

其次，有意重組圖形素材中的色彩，使畫面的色彩更統(tǒng)一、更有視覺沖擊力。在色彩基礎(chǔ)課程中，我們都學(xué)過色彩三要素，即色相、明度和純度，一幅成功的油畫作品中呈現(xiàn)的色彩氛圍離不開色彩的精心設(shè)計。藝術(shù)家往往會有意增強或減弱色彩的三要素，營造出符合色彩構(gòu)成規(guī)律并極具個人特點的畫面效果。如圖3所示，雪山在昏暗的環(huán)境下顯得那么的平淡無奇，失去了雄壯的魅力。圖片素材中除了體現(xiàn)山勢，基本呈現(xiàn)出無彩色的消色狀態(tài)。因此，藝術(shù)家除了主觀加強雪山的明度對比，還注重?zé)o彩色與有彩色的對比以及色彩間的純度與灰度對比，使畫面營造的色彩氛圍更能刺激觀者的眼球。

最后，當(dāng)代藝術(shù)家中也有人反其道而為之，有意用黑、白、灰等消色進行油畫創(chuàng)作。此時，藝術(shù)家更關(guān)注畫面輕重體塊的構(gòu)成變化，致力于讓畫面更加純粹，從而達到某種極簡、平靜安詳?shù)囊曈X效果。

感悟素材內(nèi)涵，突出形式語言

優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往體現(xiàn)出豐富的思想內(nèi)涵與深厚的文化底蘊。藝術(shù)家應(yīng)善于從圖像素材中挖掘能與之產(chǎn)生思想共鳴的資源進行創(chuàng)作。如董希文先生的寫實油畫《開國大典》不僅記錄了新中國建立的重要時刻，作品傳達的思想文化內(nèi)涵“中國人民站起來了”也直擊億萬民心。這樣鮮明的情感內(nèi)涵不僅是董希文先生的情感表達，更能與觀者產(chǎn)生情感上的共鳴。不僅如此，作者采取紀實式語言進一步突出了主題。除了重大主題油畫創(chuàng)作，我們在當(dāng)下生活中也應(yīng)注重油畫形式語言與圖像素材的完美契合。比如，目前各級政府開始注重為各地樹立城市文化形象，針對歷史遺跡、名人故居等重點進行修繕保護，這樣的圖像素材在網(wǎng)絡(luò)上隨處可見。如何用油畫表現(xiàn)飽受歲月洗禮、蒼涼的歷史遺跡？我覺得教師可以讓學(xué)生嘗試利用油畫的肌理效果加上厚堆的表現(xiàn)形式，讓作品呈現(xiàn)出歷史厚重感。另外，面對狂風(fēng)暴雨來臨之際天空烏云密布的情景，可以采用不一樣的彎曲筆觸表現(xiàn)瞬息萬變的云朵；在作品的語言表現(xiàn)上，通過對圖像素材整體色調(diào)對比關(guān)系的調(diào)整營造安靜平和之感，我們可以在美國超寫實畫家安德魯·懷斯的風(fēng)景作品中找到答案。

基金項目：2023年常德市社會科學(xué)成果評審委員會課題“湘西北地區(qū)武陵窯文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計研究”（課題批準(zhǔn)號：CSP23YC47）研究成果。

作者簡介：袁崇宇，男，漢族，常德鼎城人，講師，碩士，湖南幼兒師范高等?？茖W(xué)校，研究方向：美術(shù)學(xué)。