□朱 韻

2022 年“第十一屆中國—東盟音樂周”在南寧與觀眾如期見面，本屆音樂周的民族管弦樂音樂會為觀眾呈現(xiàn)出八部精美的民族管弦音樂作品。作品中既有扎根民族土壤、汲取文學(xué)養(yǎng)分的題材，還有立足中華文脈的題材，共同彰顯了中華民族優(yōu)秀的文化底蘊與民族特色，為觀眾呈現(xiàn)出豐富多元、中西融合的聽覺盛宴。文章將從本場音樂會的八部作品入手，分析其審美特征。

2022 年末，由廣西藝術(shù)學(xué)院主辦的“第十一屆中國—東盟音樂周”在人杰地靈的綠城南寧舉行。從2012 年首屆“中國—東盟音樂周”創(chuàng)辦至今，廣西藝術(shù)學(xué)院堅持承辦十一年之久。本屆音樂周采用線上、線下相結(jié)合的聯(lián)動方式為觀眾開展了八場音樂會、四場學(xué)術(shù)高峰論壇及四場專家講座。音樂會作品多樣，風(fēng)格各異，內(nèi)涵豐富，為聽眾呈現(xiàn)了一場現(xiàn)代與傳統(tǒng)、世界與民族特色融合的音樂盛宴，彰顯了本屆音樂周“探索藝術(shù)、立足民族、包容共性、超越未來”的主題。

其中，民族管弦樂作品音樂會是音樂周的特色節(jié)目，由上海附中民族樂團(tuán)常任指揮劉捷執(zhí)棒，廣西藝術(shù)學(xué)院民族樂團(tuán)在廣西藝術(shù)文化中心傾情演繹。此次民族管弦樂音樂會共演奏八首作品，包括薛蕙心為琵琶與民族管弦樂隊而作的《初晴后雨》、石峰的《盎然》、覃鋒達(dá)的《大地回春》、郭鳴的《錢塘江·源》、唐建平為歌曲與民族管弦樂隊而作的《春之歌》、尹明五的《水墨畫意》、陸培的《森林之靈·雨·光影》、蘇瀟的《英雄豐碑》，前三首是青年作曲家的新作。這八部作品共同凸顯了作曲家“音樂與語言”的雙重表述，即內(nèi)涵敘述，音景構(gòu)建，情感抒發(fā)，為觀眾呈現(xiàn)出一場精彩的視聽盛宴。同時，作品的呈現(xiàn)也彰顯了“中國—東盟音樂周”這個大型音樂交流平臺的獨特魅力。

一、扎根民族沃土，訴深邃內(nèi)涵

將民族元素融入音樂創(chuàng)作是“中國—東盟音樂周”貫徹的創(chuàng)作理念，也是本場音樂會作品的特色之一，更是中國民族管弦樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。此次音樂會通過立足民族元素挖掘多民族民間音樂的特色，又有機地融合了深刻的思想主題，并以交融、多元的現(xiàn)代作曲技法進(jìn)行渲染，向觀眾呈現(xiàn)出既具有濃郁的民族風(fēng)味又具有深邃的精神內(nèi)涵的作品。

音樂會中演出了由廣西藝術(shù)學(xué)院作曲教師石峰創(chuàng)作的《盎然》，作品取名于春天萬物復(fù)蘇、生機勃勃的盎然之意。樂曲開頭由大鼓奏響浩蕩的氣勢，渲染了莊重的氣氛。隨后悠揚清脆的笛聲響起，委婉清麗的二胡進(jìn)入與之形成對比，營造出趣味洋溢、充滿生機和活力的氣氛。緊隨其后的是各種打擊、吹管、拉弦、彈撥樂的共奏，形成宏偉大氣的音樂畫面，歌頌了各族人民團(tuán)結(jié)奮進(jìn)的盎然之景。再由笛子與二胡相呼應(yīng)，塑造出詼諧的旋律，增強了樂曲的靈動性，表達(dá)了各民族的喜悅之情。最后，樂曲尾聲以濃郁熱烈的音樂氣氛與引子開頭相呼應(yīng)。宏偉壯大的尾聲凸顯了中國人民必將走向美好未來的壯景，蔚為壯觀?？傮w而言，該作品的旋律具有較強的民族性與戲劇性。并且，作曲家對嶺南音調(diào)進(jìn)行創(chuàng)新，該創(chuàng)新性不僅體現(xiàn)在嶺南元素的引用，還體現(xiàn)在聲響配置與樂器選擇方面。例如，作曲家從笙的獨奏出發(fā)過渡至笙重奏呼應(yīng)，再到打擊樂揚琴的合奏到絲竹樂的協(xié)奏，最后形成一整個音調(diào)的大齊奏。如此大膽創(chuàng)新的手法，既使原本具有嶺南元素的音調(diào)更加熱烈多彩，又使作品充滿海納百川之態(tài)。此外，據(jù)了解，作曲家石峰在創(chuàng)作這部作品時一直遭受病痛折磨，但也絲毫不影響該作品的風(fēng)韻灑脫雅致、情感活躍奔放的敘述展現(xiàn)。該作品以大氣靈動的風(fēng)格既彰顯了中華民族生生不息的民族精神，又讓觀眾感受到了作曲家生命不息、創(chuàng)作不止的頑強精神。演奏完畢后，作曲家上臺致謝，臺下觀眾掌聲如潮，反響劇烈，這既是對作品的認(rèn)可又是對作曲家創(chuàng)作精神的肯定。

青年作曲家覃鋒達(dá)創(chuàng)作的《大地回春》，也是一首民族風(fēng)味與現(xiàn)代音樂交織融合的作品。如作品標(biāo)題所示，該作品展示的是生機勃勃的春天之景。其中，令人驚嘆的是，在該部作品中，作曲家嘗試運用色澤音響、空間環(huán)繞聲響等作曲技術(shù)來表現(xiàn)春天充滿朝氣的宏景，如將最古老的傳統(tǒng)銅鼓樂音色與現(xiàn)代打擊樂音色進(jìn)行碰撞，意在虛實地重現(xiàn)人們對大自然的敬畏。并且，該作品別出心裁地采用了鳥笛，盡可能地為聽眾還原了大自然真實的鳥鳴聲，令觀眾陶醉于鳥語花香、綠蔭蔥蔥的春天中。再者，在主題敘事過程中，D、G、A、B 四音關(guān)系組的骨干音賦予了主題鮮活的民族風(fēng)味，凸顯了廣西民歌元素。總體而言，該作品以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)民族音樂創(chuàng)作手法加以融合現(xiàn)代音樂作曲技法，以柔美流暢的曲調(diào)塑造出春回大地、萬物復(fù)蘇之景。該作品的主題有機地整合了作曲家對自然的崇敬，對過去的辨思以及對未來的吶喊，折射出自然與生命的音線，并顯現(xiàn)出情理相融的美學(xué)特征。

此外，上海音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師尹明五創(chuàng)作的《水墨畫意》也頗有特色。該作品于2014 年被選入文化部“歡樂春節(jié)”十部優(yōu)秀交響樂作品。這是一部植根傳統(tǒng)文化，將水墨藝術(shù)中“重意不重實”的美學(xué)觀念與音樂創(chuàng)作有機地結(jié)合起來的佳作。該作品汲取中國戲曲音樂音調(diào)，通過管弦樂色彩性音響造型及對比手段、寫意式的描繪、濃郁熱烈的氣氛、極具張力的配器，描繪出中國水墨畫中所蘊藏的多姿多彩、出神入化的特征。再如，該作品采用兩種主題材料進(jìn)行縱橫向音色對比。在材料的交織變換與音色橫向變化中，有意令觀眾在音樂線條中感受到中國傳統(tǒng)水墨畫中的“水”與“墨”的生動氣韻。

二、樂奏人文，賡續(xù)中華風(fēng)采

從文學(xué)中汲取養(yǎng)分也是當(dāng)代音樂創(chuàng)作的一大特色。在本場音樂會中也不乏以文學(xué)作品為素材創(chuàng)作的音樂作品。它們立足于中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化表征符號，如古詩詞等，傳遞了情景交融的美景與意境。因此，在現(xiàn)場的聽眾不僅能聆聽到美妙的民族管弦樂，還能感受到中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

青年作曲家薛蕙心為琵琶與民族管弦樂隊而作的《初晴后雨》，其創(chuàng)作靈感起源于蘇軾《飲湖上初晴后雨》的古詩詞：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜?！睒非_頭以琵琶與笛子、二胡、馬林巴等樂器配合，勾畫出波光粼粼之意象，隨即由琵琶獨奏，以彈挑、輪指等技法生動刻畫西湖柳浪聞鶯之景。樂曲進(jìn)入中部，突出打擊樂，進(jìn)一步推動音樂的發(fā)展。后又接琵琶的獨秀，在大段的琵琶獨秀中將風(fēng)光旖旎的西湖刻畫得淋漓盡致。最后，音樂在激進(jìn)的情緒中戛然而止，令觀眾意猶未盡。作為民族管弦樂音樂會的開場曲，作品通過民族管弦樂隊與中國傳統(tǒng)樂器琵琶的融合，以“有形有神，形神兼?zhèn)洹钡囊魳穭?chuàng)作手法成功勾勒出西湖晴姿雨態(tài)、山明水秀的美麗畫卷，吸引了觀眾的眼球。

中央作曲系教授唐建平為鋼琴與中國民族管弦樂隊而創(chuàng)作的《春之歌》，其原曲名為《春之隨想》，這也是一部音樂與文學(xué)作品相結(jié)合得非常完美的作品。這首作品創(chuàng)作于2014 年，同年在第31 屆上海之春國際音樂節(jié)首演，榮獲原創(chuàng)作品獎。作品以中國古曲《春江花月夜》為音樂素材，運用鋼琴與中國民族管弦樂隊混合的樂隊形式，突出了鋼琴華麗的聲音，同時運用自由變奏的手法，呈現(xiàn)出春之韻律、春之炫彩以及春滿江南的美麗景象。其中，鋼琴由廣西藝術(shù)學(xué)院鋼琴教師陳斯凡演奏，其精湛的演奏與樂隊配合默契，讓鋼琴與樂隊的音響水乳交融地化合在一起，產(chǎn)生出一種現(xiàn)代與傳統(tǒng)結(jié)合的流動性立體音響，令聽眾仿佛置身于滿城春色關(guān)不住的江南美景中，從而短暫地擺脫城市的喧囂。

上海音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師陸培創(chuàng)作的《森林之靈·雨·光影》，靈感來源于我國清代的短篇小說《聊齋志異》，以描繪神話故事中在密林中穿行的美麗幽靈、閃爍晶瑩的雨滴、紛飛的落葉、林中深處不知名寺廟隱約可見的燈光影像為主題。樂曲中短促、跳躍的笛子表現(xiàn)深林空洞的效果，伴隨著音樂的起伏仿佛神話中的古怪精靈跳出書中；清脆的鈴鼓似飄零的落葉，空洞、零碎之意呼之欲出；在大量的聲部線條交錯下形成室內(nèi)樂化的織體，虛空、夢幻的意境再一次得到強化?？傮w而言，該作品全曲靈動、諧謔、奇妙，是本場音樂會中個性語言較突出的作品。

三、奏民族之樂，抒中華之情

中華文化源遠(yuǎn)流長，是音樂創(chuàng)作的內(nèi)在動力與靈感源泉。“中國—東盟音樂周”作為中國與世界各國進(jìn)行民族文化展示、交流的重要平臺之一，自然也不缺乏立足于中華優(yōu)秀文脈而創(chuàng)作的作品。在本場音樂會中，作曲家以民族管弦樂為載體充分展示了中華文化蘊含的人文情懷、革命精神。

本屆音樂會上演了大型民族管弦樂組曲《錢塘江音畫》的序曲《錢塘江·源》，這是浙江音樂學(xué)院首次獲批的國家藝術(shù)基金大型舞臺劇和作品資助項目。作品以錢塘江為音樂脈絡(luò)，以民族管弦樂為載體，以音畫融合的手法，以水的不同形態(tài)為描繪對象，將錢塘江的歷史與現(xiàn)實、自然與人文、經(jīng)濟與社會串成一幅幅生動的音樂畫卷。此樂曲采用的是三部曲式結(jié)構(gòu)，首部由一聲巨鼓拉開序幕，緊接笛子、馬林巴、古箏等樂器進(jìn)入，流暢平穩(wěn)的旋律就似涓涓溪流、平緩江水映入觀眾眼簾。中部令人印象深刻的是大段激昂的鼓聲，似波濤洶涌的江水滾滾而來。再現(xiàn)部以流動歡樂的旋律與首部相呼應(yīng)，最終以“ppp”弱力度開放，終止于“#C—#F—B—E—A—D—#G”（該和弦為A 大調(diào)音階縱向處理）上。此作品既充分展現(xiàn)了錢塘江悠久的歷史傳承、如畫的自然景觀、厚重的人文底蘊和磅礴的現(xiàn)代文明，同時，又在旋律的流動中勾勒事物之變遷、歷史之流轉(zhuǎn)，力圖表達(dá)出“飲水思源”的人文情懷，讓觀眾驚嘆不已。

最后，音樂會還演奏了上海音樂學(xué)院副教授蘇瀟創(chuàng)作的《英雄豐碑》。該作品以曹火星先生創(chuàng)作的《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》為樂思。開篇以深情、流暢、抒情的旋律歌頌了中國共產(chǎn)黨人的智慧與力量，隨后以浩浩蕩蕩的音響氣勢贊美了為建設(shè)一個全新的中國、為創(chuàng)造一個美好的未來、為實現(xiàn)一個偉大的夢想的中國共產(chǎn)黨無私奉獻(xiàn)的精神。其中《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》的樂思貫穿其中，高度贊揚了中國共產(chǎn)黨的豐功偉績。最后，樂曲在一遍遍激昂壯闊的“沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國”的歌頌中，將音樂會的氣氛推向高潮，完美收尾。作為本場音樂會的壓軸之作，該作品寓意深刻，不僅能讓聽眾在輝煌的音樂中對先烈深情緬懷，又能讓聽眾進(jìn)一步感悟中國共產(chǎn)黨百折不撓、堅韌不拔的革命精神，凸顯了新時代文藝的使命與擔(dān)當(dāng)。

以“中國—東盟音樂周”為契機，八位作曲家為本場民族管弦樂音樂會呈現(xiàn)了內(nèi)涵深邃、形式精美、創(chuàng)作嫻熟的音樂作品，給觀眾帶來了一場蘊含民族氣韻、文化底蘊的聽覺盛宴?！耙粲斜M而意無窮”，在整場音樂會中流動的立體、渾厚、熱烈的音響，寓意深遠(yuǎn)的創(chuàng)作理念，風(fēng)格迥異的音色效果，鮮明獨特的民族風(fēng)味，令人回味悠長。這既體現(xiàn)了作曲家高超大膽的創(chuàng)作技巧、文化理解能力，又顯現(xiàn)了當(dāng)代作曲家音樂創(chuàng)作水平的迅速提升。此外，從本屆民族管弦音樂會的八首作品可以看出，無論是主題構(gòu)思、作品風(fēng)格、創(chuàng)作技法，抑或是樂器編配，都蘊含了作曲家對民族管弦樂創(chuàng)作的執(zhí)著，還體現(xiàn)出當(dāng)代作曲家強烈的民族認(rèn)同感以及對“中國式”音樂的理解。筆者相信，當(dāng)代的作曲家都在為富有民族特色又不失國際性的民族之音而奮斗，我國的民族管弦樂創(chuàng)作與探索也不止于此，必將在未來繼續(xù)譜寫新的輝煌，綻放耀眼光芒。