吳治國

詩，是一種文學體裁，以文字作為主要表現(xiàn)形式，反映生活、表達情感，通常運用明喻、暗喻、借喻、通感等修辭方式進行創(chuàng)作，有格律體、自由體之分，形式自由多樣。藝術(shù)都是相通的，將詩學的概念放到電影作品的研究中，就形成了電影詩學；將電影詩學運用到創(chuàng)作中，就得到了詩學電影。這種電影超出了作品主題本身的價值，這種價值對觀眾的補益，并不只滿足于電影意義的詮釋，而在于表達作者的內(nèi)心感受，了解作者的內(nèi)心情感，同時剖析電影的結(jié)構(gòu)及在創(chuàng)作當下作品所在行業(yè)及社會的影響。［1］王家衛(wèi)善于運用各種蒙太奇的方式來講述故事，使其作品超出典型意義上的類型電影，具備詩學電影的典型特征，所以其電影畫面唯美、意境深遠，情感表達濃厚充沛。因此，可以判斷王家衛(wèi)的電影中包含著一種依隨時代發(fā)展境遇不同、個人藝術(shù)修為不同而形成的電影觀念，是不同于商業(yè)類型片的藝術(shù)品。

一、詩學電影的特點

（一）詩學電影具備完美影像

影像是電影的重要組成要素，完美的影像通常由完美的構(gòu)圖、燈光、色彩、運鏡構(gòu)成。在王家衛(wèi)的電影中，影像往往是留給觀眾印象深刻的第一要素，每一幀畫面都可以成為電影海報，這是觀眾對王家衛(wèi)電影影像的通常評價。他喜歡運用精確的構(gòu)圖和光影、濃郁的色彩展現(xiàn)影像畫面，不喜歡用“對打”的方式來拍攝對話戲份，他擅長在狹小的空間里找到足以擴展視覺空間的角度進行拍攝。比如《阿飛正傳》里，旭仔在狹小的陽臺上跳舞，王家衛(wèi)在演員與攝影機之間安排了玻璃和鏡子，大大擴展了表演空間，也讓觀眾有了更豐富、更有深度的視覺感受。另外，他還善于運用運動鏡頭來表達人物情感和內(nèi)心世界。比如《墮落天使》中，殺手前往麻將館完成殺人任務時的跟隨拍攝。類似例子在王家衛(wèi)的電影中比比皆是，讓其電影具有強烈的詩意和藝術(shù)性美學。

（二）詩學電影具備深遠的意境渲染

電影的意境營造和抒發(fā)需要借助美術(shù)場景的搭建、構(gòu)置以及相關(guān)服裝、道具等的搭配，來幫助導演實現(xiàn)影片價值觀的傳遞，這也使影片中的相關(guān)場景、道具成為重要的意向物、標識物，這在詩學中非常符合暗喻、通感的修辭方式。例如，在《重慶森林》中，金城武飾演的何志武吃鳳梨罐頭的戲份，其中，鳳梨罐頭被比喻成他對女友的愛戀以及對于他們之間戀情的記憶。其實，這些往深層次講會涉及哲學、文化和心理等方面，而用這樣強化的手法容易達到抒發(fā)意境的導演訴求，進而深化觀眾對影片的回味及思考。

（三）詩學電影側(cè)重感情抒發(fā)

王家衛(wèi)的電影通常通過刻畫人物來達到抒情效果。而他表述的情感也多種多樣，其中愛情較多，也有親情、友情等，通過人物的獨白、對白實現(xiàn)對看不見、摸不著的情感描繪。例如，在《阿飛正傳》中，主人公黎耀輝的情感糾葛以及自身對待愛情的態(tài)度均源于他的親情缺失，而導演在表述這些情感時則用了許多獨白、對白甚至字幕，讓觀眾能夠明白黎耀輝這只“無腳鳥”緣何會在尚未年老時，就幾乎走到了人生情感的絕境。

（四）詩學電影多用非線性敘事

線性的敘事方式會讓故事顯得順暢、完整，而非線性敘事方式則會使故事情節(jié)發(fā)展顯得模糊，影片結(jié)構(gòu)混亂。但正是因為這種敘事方式的特點，反而擴大了影片的留白，使影片看上去超越了故事本身。［2］王家衛(wèi)電影經(jīng)常使用這種剪輯方式，因此，他的電影也平添了詩學美感。例如，在《墮落天使》中，他運用多線敘事鋪開情節(jié)，然后用非線性的剪輯，將故事的時空進行重構(gòu)，進而映照出人物的內(nèi)心世界，進一步表達人物的情感和態(tài)度，讓觀眾在時間和空間的不同維度獲取實時感受，進而達到貌似不可能達到的“感同身受”。

以上便是對王家衛(wèi)詩學電影理論的簡要分析，這是綜合了王家衛(wèi)多部電影得出的綜合性結(jié)論，煩郁調(diào)性加詩學之美，成就了王家衛(wèi)電影的獨特之處，讓這位身處香港新浪潮電影高峰時期的導演沒有被前輩的風格、類型所驅(qū)使，反而走出了一條屬于自己的創(chuàng)作之路?？梢哉f他是將電影的核心要素牢牢把握在了自己手上，讓這些要素為自己的情感表達、情懷抒發(fā)所服務，如此深挖自己內(nèi)心，讓他的作品與喜愛他的觀眾建立了強有力的紐帶，繼而推動了電影的發(fā)展和創(chuàng)新。

二、《一代宗師》的詩學影像

《一代宗師》是王家衛(wèi)的經(jīng)典作品，于2013 年上映。該片從策劃立項到拍攝完成歷經(jīng)8 年時間，以20 世紀30 年代的中國武術(shù)界為背景，講述了詠春大師葉問的傳奇人生，同時圍繞葉問的人生軌跡，展現(xiàn)出了多位武術(shù)大師。這部電影以時間和記憶為母題，搭載了動作、愛情的題材，以王家衛(wèi)慣常的詩學電影風格獨步國際影壇。

（一）《一代宗師》的詩學影像呈現(xiàn)

《一代宗師》是在數(shù)字時代依舊采用膠片拍攝的影片，除個別場次的戲份為電腦合成外，全片基本為實拍。也正是膠片獨有的顆粒感及色彩寬容度，讓《一代宗師》的時間和記憶母題在影像上得到了充分的詩學展示。一般的動作片常用全景、原景來記錄展現(xiàn)動作過程，這種拍攝方式偏重于寫實。和一般意義的動作類型片不同的是，影片多采用中近景，甚至特寫景別，來展現(xiàn)人物的面部情緒流露和武功的功法到位，這種拍攝方式偏重于寫意。如影片開場的雨夜，葉問對戰(zhàn)一群武者的戲份，大部分鏡頭均為近景和特寫，葉問的面部、拳腳以及被打之人撞向鐵門，從鐵門飛出的鉚釘；踢斷的小腿、彎折的人力車車輪等。大量特寫景別的運用是一種外在的注視及細節(jié)的呈現(xiàn)，是內(nèi)在的進入和深化，一直達到人物內(nèi)心，從而升華到更高、更廣闊的心理空間［3］。在全片的高潮部分，葉問與宮二在金樓內(nèi)對打，也多采用特寫景別，兩人交手雙目對視，加上身體旋轉(zhuǎn)的畫面成為交代劇情、刻畫人物、表述情感、提示之后劇情發(fā)展的經(jīng)典畫面。另外，影片還采用大量的升格高速快門拍攝。眾所周知，升格高速拍攝在后期剪輯時可以將動作時間拉長，對動作達到完整精確的展示。在武術(shù)界有句行話“天下武功，唯快不破”，大部分功夫片面對快速的對打過程，通常的拍攝只重對打過程，最終結(jié)果無非就是落敗的一方倒地。而王家衛(wèi)是一位不破不立的導演，影片中許多拳拳到肉的畫面均采用高速攝影技術(shù)手段來拍攝，充分展示了對手之間施加的動作為其帶來的效果，完美放大了武功帶來的直觀感受，讓影片在動作視覺上無比精致。影片中不乏背影、倒影、反映畫面，這種構(gòu)圖最大限度地利用影像元素來交代人物關(guān)系及所處環(huán)境，進而拓展了畫外空間。比如宮寶森在金樓亮相的第一個畫面，焦點落在宮寶森的身上，采用三角構(gòu)圖，在焦外，也即宮寶森面前是一眾風塵女子依次坐開，虛實錯落，讓觀眾清楚地看到了宮寶森作為北方人來到南方武林的賓主關(guān)系。除去特寫、高速、背影、倒映等手法，該片還有焦外虛實變焦、前后左右搖移等手段，這些基礎(chǔ)寫實但更偏重寫意的攝影手法都讓該片具備完美的詩學美感。

（二）《一代宗師》的詩學意境渲染

和王家衛(wèi)以往的作品大致相同的是，《一代宗師》的大部分場景都在室內(nèi)拍攝完成，除去導演和攝影在鏡頭的調(diào)度上極盡精致之能事之外，美術(shù)、道具的重要輔助也為影片的意境渲染添磚加瓦。比如，宮寶森來到香港，與自己的師兄丁連山見面時，談話的核心是比武，是讓年輕人出頭。導演在戲份的安排上，讓丁連山做蛇羹，小火慢燉，暗指武功的練習與精進。揭開鍋蓋，煙氣過后，沸騰的蛇羹也意指武林的興旺與迭代相傳。當二人談到宮寶森即將與葉問比武時，宮寶森非常青睞葉問這個年輕后輩，于是舉起手中的一支柴火，將其扔進熊熊的爐膛之中，并輔以臺詞“葉問是個好材料”。這場戲場景設(shè)置、道具安排、演員安排、人物對白都是經(jīng)過精心設(shè)計的。兩個武林前輩，借一鍋蛇羹的烹制來討論武林的未來，意境悠長深遠。影片中指代葉問與宮二感情糾葛的大衣、扣子和宮二的一盒斷發(fā)，也在意境渲染上達成了詩學化的效果。葉問與宮二相識，產(chǎn)生惺惺相惜的情愫，宮二回東北，葉問想追隨，在天氣濕熱的佛山做好皮草大衣，怎奈即將出行時，戰(zhàn)爭爆發(fā)，葉問的尋訪“六十四手”也在此擱置。迫于戰(zhàn)時生計，葉問典當了大衣，卻留下了一顆扣子，寄給了宮二。當與宮二再次在香港相見時，早已時過境遷，二人處境都發(fā)生了極大改變，這顆象征二人情感的扣子被宮二退還給葉問，二人的情感發(fā)展也就此停滯。而在最后宮二離世后，葉問前來追悼，宮家仆人老姜將一盒宮二斷發(fā)的灰燼交給葉問，告訴其緣由，是在應對當初葉問贈予其大衣紐扣的橋段。以此意境告訴觀眾，男女主角到最后雖然沒有在現(xiàn)實生活中執(zhí)手偕老，但彼此心中仍有牽掛。紐扣與斷發(fā)，從具象的物件再到縹緲的癡纏情感，相得益彰，在影片中熠熠生輝。另外，影片中燈、氣、人、腰帶等的指代意義也相當明顯，且非常適合營造武林的詩學意境。

（三）《一代宗師》的詩學情感抒發(fā)

詩學電影注重情感，通常作為情感的具體承載對象就是劇中人，而人物刻畫則是詩學電影的首要任務?！兑淮趲煛窞橛^眾刻畫了兩個重要人物，即葉問和宮二。二者身上都具備兩種情感的抒發(fā)，一種是對武術(shù)的熱愛，一種是對愛欲的控制。葉問因為家境富裕，因此有機會潛心習武，傳承國粹，而無須為生活的溫飽擔憂，其間結(jié)識宮二，兩人暗生莫可名狀的情意?？墒且驗闀r移事易，發(fā)生變故，繼而前往香港傳燈習藝，在這方面，葉問是現(xiàn)代社會的犧牲品，也是受益者。［4］而與之對比的宮二，則因武林的規(guī)矩，無法傳藝，這讓她的技藝與她一同消亡。兩人在武學精進的道路上迥然不同，形成鮮明反差。這是影片主線上的情感抒發(fā)，而另外一條支線的情節(jié)承載的則是二人愛欲的按捺和表露的矛盾。前后二十年，兩人從所謂的“一見鐘情”到最后陰陽永訣，大量字幕和對白都為刻畫人物起到畫龍點睛的作用。如：“葉底藏花一度，夢里踏雪幾回。”“郎心自有一雙腳，隔江隔海會歸來?！?“葉先生，世間所有的相遇都是久別重逢?！薄叭~先生，說句真心話，我心里有過你，我把這話告訴你也沒什么，喜歡人不犯法，可我也只能到喜歡為止了?！比绱诉@些精雕細刻的臺詞和字幕，使人物的內(nèi)心情感世界在觀眾面前展露無遺。逝去的武林，不完美的愛情，角色的情感是有缺憾的，但作為電影的情感表達卻是異常豐滿的。

（四）《一代宗師》的詩學非線敘事

《一代宗師》的故事描繪的是個人與歷史、個人與個人的重疊交錯，是一位傳承者帶出多位人物的故事。［5］每個人都有遺憾和殘缺，而這恰恰拼湊出了一個完整的武林、一個完整的時代。非線性的敘事方式主要體現(xiàn)在“跳剪”的剪輯手法上，這種看似讓故事不完整的剪輯手法恰恰將該片的人物與事件順著時間的行進巧妙地交織融合在一起，形成了完整的敘事鏈條。一邊是葉問的人生經(jīng)歷，一邊是葉問與多位武術(shù)大師的人生際遇，既有武林的豪情、起伏，又有個人的愛怨情仇，將人性的復雜和人生的無常，淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前，不僅給觀眾帶來了全新的視聽體驗，還使電影具有“大成若缺”的深刻內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

三、結(jié)語

在電影的形式創(chuàng)新和藝術(shù)呈現(xiàn)上，王家衛(wèi)從來不落下風。他一貫主導堅持自己的創(chuàng)作原則制作電影，在為自己的作品打造極致美感和流行的同時將觀眾的想象及認知帶入高于類型化影片的詩學電影境界。這在電影研究的層面來看，既提高了電影制作標準，帶動了行業(yè)發(fā)展，也提升了觀眾的審美和認知。《一代宗師》借助導演擅長的詩學風格，駕馭了傳統(tǒng)的武俠題材，把一個容易落入類型片俗套的故事講得內(nèi)涵豐富，韻味十足，回味悠長。不但在各種電影節(jié)上獲獎頗豐，而且在全球市場贏得良好的票房。藝術(shù)和市場的雙豐收證明了王家衛(wèi)詩學電影的風格為老舊的功夫武俠片題材注入新鮮的活力?！兑淮趲煛穯柺篮箝L尾效應非常明顯。由甄子丹演繹的《葉問》三部曲便是證明《一代宗師》影響力的絕佳例證，也應了影片的臺詞“念念不忘，必有回響，有燈就有人”，王家衛(wèi)導演也稱得上是華語電影乃至世界電影的“一代宗師”。