高璐

（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530022）

尤金諾·芭芭與尼可拉·沙瓦里斯共同撰寫的《劇場人類學(xué)辭典——表演者的秘藝》構(gòu)建了劇場人類學(xué)表演理論，該理論關(guān)注表演者的肢體，運用跨文化的研究方法，歸納出二十六個劇場關(guān)鍵詞，并對其主要內(nèi)容進行闡釋。劇場人類學(xué)研究有組織的演出中的人類行為之社會文化和生理肢體層面的意義，人類如何運用肢體和心理的存在狀況以形成演出的行為[1]，針對表演進行跨文化研究，研究行為的規(guī)則，幫助演員或舞者建構(gòu)作品，探尋表演者擁有魅力和舞臺生命力的共通原則。

舞臺生命力是舞者在表演時通過身體由內(nèi)而外呈現(xiàn)出的有意義的、鮮活的戲劇感，也是舞者在練習(xí)和演出時，不斷尋找并想賦予作品及舞臺的一種感染力，是舞者獨特的魅力之所在。劇場人類學(xué)表演理論為舞者舞臺生命力的呈現(xiàn)，提出了建議與行之有效的方案，從身體概念出發(fā)剖析身體，探索身體動作的形成，以身體動作與心智的共同協(xié)作及表演技巧的運用完成身體表達(dá)與作品呈現(xiàn)，為舞者擁有舞臺生命力指明了道路。

一、認(rèn)知身體部位

對自身身體部位的充分認(rèn)知是舞者擁有舞臺生命力的基礎(chǔ)。劇場人類學(xué)表演理論以解剖學(xué)理論為基礎(chǔ)，對表演時所運用的臉、眼睛、腳、手等身體部位進行剖析，對身體部位在表演時的呈現(xiàn)、作用及運用原則進行細(xì)致解讀，使舞者充分掌握身體并合理運用身體完成作品表達(dá)，促使表演更加精致細(xì)膩。

第一，眼睛擁有觀察、表演和傳達(dá)情感的重要作用，眼睛的動作和所擁有的視野是舞者在表演時必不可少的。眼球轉(zhuǎn)動或凝視產(chǎn)生許多微小的動作，眼睛的凝視會使舞者表演時所塑造的舞臺形象“活起來”，眼睛在凝視時會產(chǎn)生眼神張力的變換，觀眾可以從中看到演員由內(nèi)而外的生命力和情感表達(dá)。同時，舞者眼睛所凝視的方向會引起觀眾的注意，帶領(lǐng)觀眾的視線關(guān)注作品的關(guān)鍵位置。眼睛與脊椎也有十分密切的聯(lián)系，眼睛的凝視方向和情感表達(dá)會第一時間改變脊椎的運動，從而改變舞者的身體形態(tài)。

眼睛是舞者表演時傳情達(dá)意的重要手段之一，眼睛會訴說，因此，舞者在表演時要重視對眼睛的運用。舞者在舞臺上目光呆滯或東張西望都會影響舞蹈作品表演效果，阻礙舞者舞臺生命力的呈現(xiàn)，相反，蘊含故事的眼睛會使觀眾更好地沉浸在舞蹈作品中，由內(nèi)而外地感染觀眾，所以在日常的舞蹈訓(xùn)練中要對眼睛進行練習(xí)，使舞者充分了解自己的眼睛并熟練掌握眼睛在舞蹈中的運用原則。例如，舞者在課堂訓(xùn)練時所學(xué)的維吾爾族舞蹈組合中便有專門針對眼神進行訓(xùn)練的組合，這可以提升舞者眼部的靈活性和眼神傳達(dá)情感的準(zhǔn)確性。

第二，臉是舞者呈現(xiàn)給觀眾的直觀印象之一。劇場人類學(xué)表演理論指出，眼睛、臉部肌肉、嘴巴、耳朵等都是顯示動機和感覺的重要指標(biāo)[2]，當(dāng)眼睛和臉部肌肉達(dá)到某種精準(zhǔn)的位置時，觀眾便能夠自動辨認(rèn)出與之相對應(yīng)的動機和感受。表演時需要擴張舞者的臉部，強調(diào)臉部的戲劇性，并遵循生命本身既有的規(guī)則，使舞者由日常的臉部變?yōu)槌粘５哪槻恳苑衔枧_表演的需求。此外，舞者在表演時無論是否佩戴面具，臉部動作都不應(yīng)呆板無感，盡管面具將臉部遮擋，舞者的面部肌肉也應(yīng)在面具下做出相應(yīng)的表情及肌肉變化。舞蹈作品的主題及作品基調(diào)各不相同，如歡快、傷感、思念等，舞者應(yīng)根據(jù)舞蹈作品的需求，用臉部肌肉來表現(xiàn)舞蹈作品中所需要的情感、情緒及人物形象。例如，在舞蹈作品《陽光下的麥蓋提》中，舞者表演時的臉部表情狀態(tài)大多是歡快自信且友好的，以表現(xiàn)新疆人民樂觀豪放的性格。舞蹈作品《我等你》表現(xiàn)軍嫂等待丈夫的濃濃思念之情，舞者表演時的臉部表情呈現(xiàn)為想念與期盼。

第三，舞者要在表演時擁有一雙“有生命的手”。手在舞蹈表演中充滿無限的可能性，手會動，同時也會說話，手可以像語言一樣代表特定的意思[3]，也可以發(fā)出沒有字面含義的聲音，通過手部肌肉的運動可以改變手的張力和位置，形成特定的手型，從而在舞蹈中進行表達(dá)。一些舞蹈中舞者的手會有程式化的手部形狀，例如，中國古典舞便有蘭花掌、劍指等特定手型。雖然手有特定的手型，但舞者的手不能僵硬無感，而應(yīng)在規(guī)定手型的基礎(chǔ)上傳達(dá)出內(nèi)心的情感并延伸手部動作，使其觸及更加廣闊的空間。舞者的手會配合其他肢體表達(dá)某種復(fù)雜的情感和情緒，舞者在表演時要注重手部的運動細(xì)節(jié)和手部造型的準(zhǔn)確性，思考并掌握其內(nèi)在含義。

第四，腳是舞者在舞臺表演中控制方向、調(diào)整律動、維持身體平衡和穩(wěn)定性的重要身體部位。劇場人類學(xué)表演理論將腳看作是生命的另一種展現(xiàn)。腳的變化會形成各種不同的平衡，產(chǎn)生獨特的運動方式，進而維持全身的某種張力，決定了身體在空間中的動力，腳的動作規(guī)則也需要和身體其他部分連起來思考[4]。例如，芭蕾舞在足尖上起舞，形成了其獨有的舞蹈方式。同時，舞者在日常訓(xùn)練時應(yīng)注重加強腳部的訓(xùn)練，提升腳部的穩(wěn)定性及腳背延伸的質(zhì)感，這能夠減少舞者表演時因腳部訓(xùn)練不足而重心不穩(wěn)，導(dǎo)致身體失控而產(chǎn)生晃動及表演位置偏移的情況，使舞者更好地“扎根”于舞臺，高質(zhì)量呈現(xiàn)舞蹈作品。

劇場人類學(xué)表演理論將身體的細(xì)小部位進行剖析，使舞者對曾經(jīng)在表演中可能忽視的部位產(chǎn)生更清晰準(zhǔn)確的認(rèn)知。身體的每一個細(xì)小的部位都蘊含獨特的生命力，因此，對身體部位的認(rèn)知是舞者探尋舞臺生命力的必要前提，舞者應(yīng)在了解身體部位如何運用的基礎(chǔ)上進行特定的練習(xí)，增強身體部位的靈活性，更好地控制身體的細(xì)小部位，將情感與表達(dá)融入其中，表現(xiàn)出其蘊含的意義與生命力，由內(nèi)而外地感染觀眾，從而更好地?fù)碛形枧_生命力。

二、掌握動作原則

了解身體動作的形成原則是舞者擁有舞臺生命力的必由之路。劇場人類學(xué)表演理論對身體動作的形成原則，以及日常動作至舞蹈動作的轉(zhuǎn)化原則進行深入探究，總結(jié)出“平衡”“擴張”等關(guān)鍵詞，對舞蹈動作的形成進行分析，使舞者掌握舞蹈動作的形成原則及動作運動原理，知其然，并知其所以然，從而更精準(zhǔn)地完成舞蹈動作及作品的呈現(xiàn)。

平衡一直存在于舞者的身體動作中，是保持身體直立并得以在空間中移動的能力，是由身體里一連串肌肉互動和張力形成的，當(dāng)身體動作越難時保持平衡也就越困難。舞者在表演時會出現(xiàn)一些處于失衡狀態(tài)的動作，這些動作在尋找一種不穩(wěn)定的平衡狀態(tài)以求增加舞蹈動作的獨特性及美感，帶給觀眾有別于日常動作的視覺沖擊感，例如，芭蕾舞中的四位轉(zhuǎn)便是在即將失衡的邊緣尋找平衡，以此特殊的動作增加舞者的存在感。芭蕾舞者為了高質(zhì)量完成平衡動作，在日常的練習(xí)中應(yīng)進行平衡訓(xùn)練，比如，芭蕾基訓(xùn)的半蹲動作就處于一種不穩(wěn)定的平衡狀態(tài)，芭蕾舞者日復(fù)一日練習(xí)才能在表演時把握好平衡的狀態(tài)，擁有控制力與身體的穩(wěn)定性。與此同時，“平衡”能夠檢驗舞者的動作是否精準(zhǔn)，舞者通過自省感知動作的平衡狀態(tài)，然后通過調(diào)整動作的平衡狀態(tài)以精準(zhǔn)完成舞蹈表演?！捌胶狻庇兄谖枵呒皶r發(fā)現(xiàn)自身問題并有效改進。

舞者擁有擴張的身體能夠賦予其舞蹈動作更多的能量。劇場人類學(xué)表演理論認(rèn)為，在擴張的身體中，組成日常行為的分子被激發(fā)，創(chuàng)造出更多的能量，這些分子在局促或擴張的空間里動得更多，彼此距離更遠(yuǎn)，用更大的力量彼此吸引排斥。在舞臺表演中，對于相同的動作，掌握了身體擴張技巧的舞者所做的動作質(zhì)感與張力會更優(yōu)，因此，舞者表演時可以通過擴張日常行為的典型動作來實現(xiàn)舞蹈動作的擴張。舞者在舞蹈所規(guī)定動作的基礎(chǔ)上，盡可能擴張自己的肌肉與肢體，使自身的能量更好地傳遞給觀眾，這也是舞者不斷探尋的動作張力與感染力之所在。舞者擴張的身體是持續(xù)成長的，在意識與訓(xùn)練中追求身體動作充分?jǐn)U張的舞者會逐漸擁有獨特的魅力與舞臺生命力，日常行為特有的能量流動被慢慢轉(zhuǎn)化，平常秘密主宰著肢體的張力會浮現(xiàn)在表面，于是，舞者便會不知不覺地引人注意。

劇場人類學(xué)表演理論所總結(jié)的動作原則，能夠協(xié)助舞者在日常的訓(xùn)練與表演中以更高的要求規(guī)范自己的動作，在練習(xí)時準(zhǔn)確發(fā)現(xiàn)問題所在，及時對自身動作進行規(guī)范與改善，并不斷挖掘身體動作的內(nèi)在潛力，為身體動作積攢能量，使其在表演時呈現(xiàn)出最為極致且極具張力的舞蹈動作，無需言語，身體便是舞者最有力量的語言，用身體的魅力賦予舞者獨有的舞臺生命力。

三、善用心智舞動

舞者擁有舞臺生命力的關(guān)鍵是將心智融入舞蹈。舞者在日常訓(xùn)練及演出時不僅要關(guān)注身體的運動及表達(dá)，也應(yīng)關(guān)注心智在舞蹈中的投入，在肢體訓(xùn)練的同時也應(yīng)對心智進行引導(dǎo)與訓(xùn)練，用心跳舞的舞者才能夠在舞臺上散發(fā)出無可替代的吸引力與存在感，才能夠擁有舞臺生命力。劇場人類學(xué)表演理論總結(jié)出的擴張的心智、學(xué)習(xí)如何學(xué)習(xí)、等值等概念以及斯坦尼斯拉夫斯基的體系有助于舞者在表演時達(dá)到身心合一的狀態(tài)。

舞者在日常的訓(xùn)練中要將思維從“學(xué)習(xí)”轉(zhuǎn)化為“學(xué)習(xí)如何學(xué)習(xí)”?！皩W(xué)習(xí)”僅是通過身體模仿老師的動作，但“學(xué)習(xí)如何學(xué)習(xí)”則是在此基礎(chǔ)上思考學(xué)習(xí)與練習(xí)，不僅包括學(xué)習(xí)身體如何舞動，還深入思考身體背后的表達(dá)，因此，在日常舞蹈訓(xùn)練中，頭腦也持續(xù)思考如何能夠完善動作，更好地感知和塑造人物，一定要注重頭腦和心智共同配合的練習(xí)與運用。舞者在日常訓(xùn)練中深入思考是至關(guān)重要的。這能夠有效地提高訓(xùn)練效率，在日常訓(xùn)練中不存在演出時的緊張與壓力，因此舞者能夠更好地體驗角色，釋放身體能量，在訓(xùn)練時，演員可以形塑、度量、探索、控制自己的能量并釋放能量，舞者經(jīng)由訓(xùn)練尋找其完全存在、完全在場的能力，當(dāng)其演出時，將這種存在感完美呈現(xiàn)[7]，在這一過程中，舞者的思維要從“學(xué)習(xí)”轉(zhuǎn)化為“學(xué)習(xí)如何學(xué)習(xí)”，由表及里，深入感知與思考才能夠達(dá)到事半功倍的訓(xùn)練效果。舞者的肢體練習(xí)與頭腦的練習(xí)密不可分，都是舞者整體發(fā)展的一部分，因此，舞者想擁有舞臺生命力，持續(xù)的學(xué)習(xí)和思考是必不可少的。

舞者可以運用等值的原則處理身體動作與內(nèi)心情感。等值是指舞者在表演中用身體動作表達(dá)出與日常動作等值的張力，重新建構(gòu)現(xiàn)實，保持其表演中動作的真實性，舞者投入與表演中所塑造人物形象等值的情感，沉浸于角色之中，能夠釋放出等值的能量，使觀眾看到虛構(gòu)的現(xiàn)象但感覺身臨其境。例如，舞者在表演藏族舞蹈時的顫膝動作及其身體形態(tài)，源于藏族人民的生活環(huán)境與行走在雪山上的日常狀態(tài)，因此，舞者在表演時，身體動作要與其行走在雪山上這一情境所做動作的張力相同，不能僅僅釋放出在舞臺上行走的動作張力，而要將舞臺想象成茫茫雪山，呈現(xiàn)出漫步于雪山之上的動作張力。同時，舞者在表演時也應(yīng)將自己想象成真正的藏族人民，熱愛這片雪山，享受這片土地，才能在情感與動作上釋放出與藏族人民同等的張力與能量，使觀眾感受到舞者舞臺生命力的釋放。

擴張的心智會改變舞者的肢體狀態(tài)，并使舞者以獨特的樣貌存在于舞臺之上。舞者如何擁有擴張的心智可以從斯坦尼斯拉夫斯基體系所提出的“體驗”中進行探索。對于斯坦尼斯拉夫斯基式的演員而言，體驗的腦子就是擴張的心智，舞者在表演前要深入地體驗所飾演的角色，體驗可理解為回到生命狀態(tài)，不僅是體驗角色的身體狀態(tài)，更重要的是，體驗其內(nèi)在的心智部分，身體與心靈的同步是角色與生俱來所擁有的，要將其內(nèi)在與外在相融合而呈現(xiàn)，舞者在舞臺表演時要有意地建構(gòu)“身”與“心”的融合，才能達(dá)到身心合一的狀態(tài)，在舞臺上呈現(xiàn)出一個有機的生命體，這個生命體獨立存在于角色之外，在角色行動之前就已存在，是舞者在體驗角色后自身所形成的理解與再現(xiàn)，此時，舞者所飾演的角色便是有靈魂有溫度的。

舞者雖以身體動作來完成舞蹈作品的呈現(xiàn)，但心智在舞蹈中的運用和引領(lǐng)作用是不可忽視的，大腦與心智帶動舞者有思考、有邏輯、有表達(dá)地舞動身體。無論是前期的動作練習(xí)還是最終的舞臺表演，舞者的心智都參與其中，訓(xùn)練時用心思考動作的不足并及時糾正，用心體驗所塑造的角色，表演時用心沉浸于作品之中，用最真實的情感讓觀眾為之動容，因此，心智與身體的共同努力才能塑造出獨具魅力且無可復(fù)制的舞者。

四、結(jié)語

劇場人類學(xué)表演理論為舞者擁有舞臺生命力提供了具體可行的實現(xiàn)路徑，為舞者在表演時所出現(xiàn)的問題提供了有效的解決措施。舞者應(yīng)深入學(xué)習(xí)劇場人類學(xué)表演理論并將其運用于實踐中，細(xì)致入微地了解身體部位，掌握身體動作的形成原則，在關(guān)注肢體表達(dá)的同時注重心智在舞蹈中的重要作用，保持持續(xù)的思考與自省并用心感受身體、用心帶動身體舞蹈、用心融入角色之中，持續(xù)建構(gòu)自身獨有的舞蹈魅力，釋放出獨特的舞臺生命力。筆者希望劇場人類學(xué)表演理論能照亮舞者前行的道路，指引舞者到達(dá)更璀璨的舞臺，從而提高舞蹈藝術(shù)的表演質(zhì)量，促進舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。