閆如玉

（太原學院 山西 太原 030009）

作為一門重要的藝術(shù)類型，聲樂藝術(shù)的演唱風格受到演唱方法、不同的民族語言、不同的文化背景以及審美要素的影響。在當前多元化的社會背景下，研究聲樂藝術(shù)的演唱風格，有利于推動聲樂藝術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

一、多元化視域下聲樂藝術(shù)的審美特征表現(xiàn)

當前，物質(zhì)文明和精神文明在不斷發(fā)展，人們的審美水平和需求也相應(yīng)發(fā)生了一定的變化，各種演唱風格層出不窮，并逐漸呈現(xiàn)出不同的特征。在長期演變和發(fā)展過程中，演唱方法和技藝相互滲透和影響，融感情、語言、潤腔于一體，更加符合現(xiàn)代人的審美需求。

（一）以感情打動人

我國聲樂藝術(shù)作品之所以能夠與廣大聽眾的審美需求相適應(yīng)，陶冶大眾的情操，關(guān)鍵在于豐富的情感。一首歌曲之中包含著詞作者自身所要傳達的思想感情，其通常以簡潔凝練的形式呈現(xiàn)，但借助科學的演唱方法能夠產(chǎn)生極強的感染力。作曲者利用各種類型的音樂元素，傳達自身所要表達的思想感情。表演者通過自己對作品的把握和理解，營造合適的意境，并根據(jù)自身嗓音和表演能力的特征，采用合適的方式演繹聲樂作品。作為聽眾和聲樂作品之間銜接的橋梁，表演者需要正確把握作品的內(nèi)涵，才可以正確傳達其中的內(nèi)容。

（二）以語言感染人

大眾熱愛聲樂藝術(shù)的一個重要原因在于歌詞語言極其富有感染力。一些音樂作品用詞準確凝練，這種清晰的表達便于聽眾更好地理解歌曲所傳達的信息和內(nèi)容。以我國民族聲樂藝術(shù)為例，語言美主要體現(xiàn)在多樣化的方言，由此形成了別具特色的演唱風格，一些音樂作品當中，包含著不同類型的風格韻味和腔調(diào)，語言特征方面存在的差異以及聲調(diào)起伏變化，都會呈現(xiàn)出不同的樂感[1]。在許多音樂作品中，不同的方言呈現(xiàn)出獨特的旋律，也由此形成了多元化的民族聲樂演唱風格，極具民族特色。鮮明的節(jié)奏和旋律便于大眾理解和記憶，使得一些優(yōu)美的歌詞能夠得到廣泛傳播。

（三）以潤腔吸引人

潤腔主要是一種美化唱腔的方法。當前，許多表演者都會以情感表達為目標，通過自己對歌曲旋律和主題的把握，借助豐富的曲調(diào)展示作品的韻味。借助潤腔這種方式可以形成字正腔圓的音色，并且打造豐富的意境。表演者在演唱的過程中發(fā)音標準，才可以保證聽眾聽得清楚，否則將會影響最終的表現(xiàn)效果，舞臺呈現(xiàn)也會大打折扣。許多表演者在演唱的過程中，通常會有意識地加重一些音，通過這種方式也可以更好地詮釋歌曲所傳達的感情，不僅讓聽眾清晰地感受到歌詞內(nèi)容，更重要的是，借助跌宕起伏的音調(diào)，將故事情節(jié)和人物形象刻畫得更為飽滿。

二、多元化視域下聲樂藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)

（一）受到外來文化的沖擊

社會的變遷和發(fā)展推動文化之間的交流和碰撞，當代社會是一個多元文化交融的社會，人們彼此之間不僅在輸送自身的理念和想法，同時也在吸收外來文化，從而對本國藝術(shù)作品產(chǎn)生影響。一些地區(qū)的年輕人在這樣的情況下，借助網(wǎng)絡(luò)和其他社交媒體平臺，了解到越來越多的外國流行音樂，并逐漸開始喜歡接觸和研究其他國家的音樂藝術(shù)作品，許多年輕人的思想觀念已經(jīng)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變[2]。我國聲樂藝術(shù)不可避免地受到外來文化的沖擊。

（二）對民族聲樂認知薄弱

時代在不斷發(fā)展，與此同時，人們的思想觀念也在悄然變化。一些表演者在演繹特色唱法的過程中，由于缺乏明晰的認知和明確的目標，往往憑借自身的舞臺經(jīng)驗來進行詮釋，在表演的過程中，并沒有融入自身的創(chuàng)新理念，使得這些藝術(shù)作品依然停留在過去單一的形式，難以更好地吸引年輕的聽眾。許多表演者自身缺乏個性追求，并不具備良好的審美判斷能力，所以很難準確把握不同唱法的規(guī)律和風格。由于缺乏對不同演唱風格內(nèi)涵的了解，這些年輕的表演者無法滿足廣大聽眾的需求，也不利于我國聲樂藝術(shù)未來的健康發(fā)展。

三、多元化視域下聲樂藝術(shù)演唱風格

在當前多元化的時代背景下，我國聲樂藝術(shù)作品應(yīng)當注重體現(xiàn)時代特征，創(chuàng)新演唱方法和方式，不斷探索發(fā)展的路徑和策略，更好地滿足社會發(fā)展的需求。本文主要圍繞聲樂藝術(shù)演唱風格進行深入分析，力圖展現(xiàn)不同演唱風格的審美取向和特色。

（一）美聲唱法

相較于其他演唱方法，美聲唱法最常采用的是混合聲區(qū)唱法，即將真聲和假聲混合使用，也會混合使用各種共鳴腔體，由此打造獨特的音響和音色，這種唱法不僅是一種演唱方法，同時也形成了別具一格的風格。美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)作品產(chǎn)生了巨大的影響，在20 世紀80 年代之前，我國美聲唱法基本上趨于俄羅斯式風格，在20 世紀80 年代之后，我國與西方國家之間的文化藝術(shù)交流活動日漸頻繁，美聲唱法也逐漸趨于意大利式美聲唱法。隨著我國物質(zhì)文明和精神文明的不斷發(fā)展，這種美聲唱法也逐漸多元化，不僅可以用來詮釋外國的一些藝術(shù)作品，同時也可以詮釋國內(nèi)英雄史詩風格的作品。

許多表演者在這個藝術(shù)體系里會逐漸形成自身獨特的演唱風格，除了融入一些發(fā)音的技巧之外，也會力圖達到本土化的目標[3]。雖然美聲唱法與我國的民族唱法之間存在著較大的差異，但是二者之間的交融可以推動聲樂元素有機結(jié)合，從而在美聲唱法的基礎(chǔ)上融合我國民族唱法的特色，實現(xiàn)演唱風格方面的創(chuàng)新，不僅能夠達到一種樸實自然的意境，也有利于音樂內(nèi)涵的傳達。通常表演者會根據(jù)自身對音樂作品的把握和了解進行二次創(chuàng)作。

（二）民族唱法

民族唱法是一種本土化的演唱方法和風格，汲取我國民間聲樂藝術(shù)的能量和特色，能夠充分展現(xiàn)不同時代的特征。民族唱法能夠充分體現(xiàn)民間風格和民族特征，符合我國傳統(tǒng)的審美習慣和取向，相較于西方國家的發(fā)聲技巧，語言表達方式更加符合中國人民的習慣，而且注重吐字和咬字，這種方法充分展現(xiàn)了我國語言特色規(guī)律，并逐漸形成了多元化的聲樂演唱風格。語言是影響聲樂演唱風格整體走向的重要因素之一。比如，我國許多民族的語言都屬于漢藏語系，這種語言最突出的特征在于聲調(diào)起伏變化十分強烈。不同地區(qū)的方言特色也會影響聲調(diào)的變化，從而形成別具特色的地區(qū)旋律。

聲樂藝術(shù)作品中語言的多樣化，源于民族特色和地域特色的多樣化，由此形成不同類型的演唱風格。以南北地區(qū)為例，南方聲樂藝術(shù)作品通常更加溫婉，北方地區(qū)聲樂藝術(shù)作品更加豪邁，在聆聽和觀看表演的過程中，觀眾能夠更加直觀地感受到演唱風格的差異。如果采用普通話來演繹歌曲，難以呈現(xiàn)出不同地區(qū)聲樂藝術(shù)作品本身的韻味，對此，需要變換語調(diào)和腔調(diào)，調(diào)整韻律和語法表達的方式，才可以更好地體現(xiàn)出不同地區(qū)的演唱風格特色，同時也可以展現(xiàn)不同地區(qū)人民的精神面貌。作為表演者，必須加強對音樂素材背后創(chuàng)作背景和思想情感的把握，不僅要在演唱過程中體現(xiàn)演唱風格，也要充分借鑒其他藝術(shù)類型的表演體系，才可以更好地呈現(xiàn)音樂作品的風格特色。

（三）通俗唱法

通俗唱法包含著十分廣泛的音樂類型，除了涉及一些鄉(xiāng)村音樂和民間音樂之外，還包含一些外來音樂風格類型，比如著名的爵士音樂和迪斯科音樂等，這些音樂類型在當代社會當中深受人們喜愛，十分注重個性發(fā)展。隨著人們審美需求的提高，通俗唱法也需要嘗試多元化發(fā)展，才可以為我國聲樂藝術(shù)增添新的元素。通俗唱法可以與美聲唱法進行融合，美聲唱法通常展示的是高超且科學的發(fā)聲技巧，伴隨著感情的變化也會產(chǎn)生不同的音調(diào)，同時還會借助口腔共鳴，從而達到一種圓潤的音色。在音樂進行到高潮片段，借助通俗唱法進行演唱，能夠形成一種奔放自由的風格。通俗唱法還可以與當代戲曲唱法進行結(jié)合，一方面能夠傳承我國的國粹藝術(shù)，從戲曲中挖掘豐富的音樂素材。這可以為許多年輕歌手的創(chuàng)作提供更為廣闊的空間。另一方面，融入戲曲的唱法，能夠使藝術(shù)作品彰顯民族風情和特色。

通俗唱法也可以與當代流行元素進行結(jié)合，從而實現(xiàn)多元化發(fā)展，通過與多種音樂元素結(jié)合在一起，從而凸顯出演唱風格的多樣化。當代社交媒體的蓬勃發(fā)展為文化之間的交流和融合提供了便利的條件。同時，許多表演者和創(chuàng)作者也會借助這些平臺的優(yōu)勢，嘗試與各種流行元素進行結(jié)合，一些創(chuàng)作者會對一些經(jīng)典聲樂藝術(shù)作品進行改編和二次創(chuàng)作，從而形成獨特的演唱風格。聲樂藝術(shù)演唱風格在不斷發(fā)展的過程中，也需要嘗試與其他元素進行結(jié)合，從而呈現(xiàn)出多元化的舞臺表現(xiàn)，也會使得音樂作品更加富有特色。

（四）原生態(tài)唱法

原生態(tài)唱法通常被理解為集聚民族性和原始性兩種特征的唱法，不僅能夠充分體現(xiàn)民族特色，同時也具有原始風格，并沒有經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)的加工和修飾，能夠保留最為原始的民間演唱特色。原生態(tài)藝術(shù)作品主要是指我國各地區(qū)各族人民在現(xiàn)實生活當中，自然而然創(chuàng)造的音樂作品。從本質(zhì)上看，這種原生態(tài)唱法能夠充分反映我國民間的日常生活。除了一些歌曲之外，還包括戲曲演唱和曲藝演唱，藝術(shù)類型十分豐富，而且沒有經(jīng)過過度加工和修飾。隨著時代的進步，這種唱法的語言更加通俗易懂，便于更多聽眾接受和認可。隨著聽眾審美水平的提升，其對聲樂藝術(shù)作品也提出了更高的要求，原生態(tài)唱法也開始嘗試與其他唱法進行融合。

為了符合現(xiàn)代人的審美需求，原生態(tài)唱法也需要不斷推陳出新，立足于多元化時代背景的發(fā)展需求，采取聽眾接受和認可的方式來進行演唱。比如，曾經(jīng)參加過《星光大道》的選手阿寶，在演唱著名歌曲《山丹丹開花紅艷艷》的過程中，就嘗試將通俗唱法運用到實際演唱過程中，與原生態(tài)唱法進行有機結(jié)合，原生態(tài)唱法富有原汁原味，帶給聽眾深刻的印象，而通過與通俗唱法之間的融合，讓這首歌曲更加符合現(xiàn)代人的審美需求。隨著時代的發(fā)展，聽眾的審美水平和能力也在提升，演唱風格的多元化發(fā)展也能夠讓藝術(shù)作品獲得更多觀眾的喜愛。

四、結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代社會人們的審美水平在不斷提升，對藝術(shù)作品的呈現(xiàn)效果也提出了更高的要求。為了體現(xiàn)當前多元化時代的特征，我國聲樂藝術(shù)不斷創(chuàng)新發(fā)展，各種類型的演唱風格都力圖擺脫單一的形式，從而融入更加豐富的元素和方式，使演唱的歌曲更加富有感染力和吸引力，更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展的需求。