張津銘

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150080）

學(xué)員想要瞬間完成鋼琴學(xué)習(xí)是不可能的，只有具備熱忱、耐性和意志力，且經(jīng)過持續(xù)的練習(xí)才能真正達(dá)到目標(biāo)。想要避免學(xué)員在學(xué)習(xí)的過程中走錯(cuò)路、做無用功，則可以通過準(zhǔn)確高效的練習(xí)實(shí)現(xiàn)目的。單純按照樂譜演奏并不是真正有效的練習(xí)，正確的練習(xí)應(yīng)當(dāng)是反復(fù)練習(xí)曲目，并在此基礎(chǔ)上領(lǐng)悟樂曲的深層含義、與樂曲的情感產(chǎn)生共鳴，發(fā)現(xiàn)并改正表演技巧上的不足和失誤，從而提高表演水平。學(xué)員要想提升自身的鋼琴演奏水平，最主要的是在學(xué)習(xí)中秉承科學(xué)謹(jǐn)慎的態(tài)度、采用準(zhǔn)確有效的練習(xí)方式。

一、有效減少練習(xí)失誤

人類的記憶方式包括短期和長期兩種類型，這是現(xiàn)代心理學(xué)已經(jīng)證實(shí)的。所謂短期記憶，就是指人類記憶中使用少、臨時(shí)記住的部分；如果對(duì)短期記憶進(jìn)行不間斷的復(fù)習(xí)，就會(huì)形成長期記憶，永久保存在腦子里。美國心理學(xué)家米勒在實(shí)驗(yàn)中發(fā)現(xiàn)了一個(gè)現(xiàn)象：一般情況下，“7”是人記住一件事需達(dá)到的最高次數(shù)，即人們?nèi)绻胍涀∫患虑?，最少需要進(jìn)行7 次的重復(fù)。鋼琴練習(xí)中的錯(cuò)誤不僅是指錯(cuò)誤的方式，還包括對(duì)錯(cuò)誤本身的不正確的理解。真正的學(xué)習(xí)是從彈錯(cuò)部分的消除改正開始的。這也就意味著，演奏者在最初學(xué)習(xí)時(shí)，就應(yīng)當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)待新作品的每個(gè)音符，并不斷發(fā)現(xiàn)和修改錯(cuò)誤的地方，這才是正確的學(xué)習(xí)方式。筆者在此提出的幾個(gè)易錯(cuò)點(diǎn)，是每一位表演者，尤其是缺乏經(jīng)驗(yàn)的鋼琴學(xué)習(xí)者需要注意的。

（一）在音符方面的準(zhǔn)確度

音的高低、強(qiáng)弱、長短和變化的準(zhǔn)確度決定了音符的準(zhǔn)確度。但初學(xué)者經(jīng)常會(huì)對(duì)音區(qū)的特性產(chǎn)生誤判，混淆音符“線”和“間”、上下加“線”和“間”等，這主要是因?yàn)槌鯇W(xué)者不熟悉五線譜。

（二）在時(shí)值節(jié)奏方面的準(zhǔn)確度

對(duì)于多數(shù)鋼琴初學(xué)者而言，無法準(zhǔn)確把握時(shí)值節(jié)奏是常見的情況。音符時(shí)值作為一種比值關(guān)系，是樂譜中較準(zhǔn)確的內(nèi)容。時(shí)值關(guān)系本質(zhì)上指的是比例關(guān)系，而不是具體的時(shí)間長度。初學(xué)者容易在節(jié)奏上出錯(cuò)，往往是因?yàn)閷?duì)音符在不同位置的相對(duì)時(shí)值不夠熟悉，導(dǎo)致整首曲子的節(jié)奏雜亂無章。如果樂曲中還有三連音或切分音這樣的特殊時(shí)值，初學(xué)者在節(jié)奏上就更容易出錯(cuò)了。

（三）在指法方面的正確度

指法的正確度是決定鋼琴練習(xí)效果的關(guān)鍵所在，初學(xué)者之所以總是錯(cuò)音，主要是因?yàn)榘凑兆陨淼氖种高\(yùn)用習(xí)慣進(jìn)行彈奏，也就是說，演奏時(shí)錯(cuò)音最根本的原因是指法的錯(cuò)誤安排。鋼琴演奏中應(yīng)當(dāng)同等重視每一根手指，并實(shí)行“順手指”的原則，即合理安排各手指在上下行音階之間的彈奏順序，值得注意的是，指法的安排應(yīng)當(dāng)遵循最有利原則而不是隨心所欲。

（四）對(duì)表情術(shù)語的忽視

學(xué)員經(jīng)常忽視新曲學(xué)習(xí)中表情術(shù)語的重要性，導(dǎo)致對(duì)樂曲中的情感掌握不夠全面，僅僅停留在淺顯層面，在表演中也只能展現(xiàn)出淺薄的彈奏技術(shù)。

（五）在彈奏速度上的錯(cuò)誤安排

在彈奏一部作品的時(shí)候，最關(guān)鍵的部分就是對(duì)彈奏速度的安排，盡管大部分的作曲家會(huì)將彈奏速度標(biāo)注在鋼琴曲上，但也有許多演奏者忽視了這一點(diǎn)。演奏者擁有豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)和良好的音樂素養(yǎng)，是合理安排彈奏速度的重要基礎(chǔ)。從練習(xí)的視角看，練習(xí)效果和演奏速度的安排有直接的聯(lián)系。

演奏者需要重視減少練習(xí)過程中的失誤，保證日常的練習(xí)準(zhǔn)確無誤且持續(xù)不斷，才能使正式表演中每個(gè)音符彈奏得恰到好處，使演奏進(jìn)展順利。這才是反復(fù)練習(xí)的最終目標(biāo)。

二、鋼琴有效練習(xí)的正確方式

（一）反復(fù)練習(xí)鋼琴基本功

1.練習(xí)手指的均勻運(yùn)動(dòng)

鋼琴對(duì)于雙手的配合程度有著較高的要求，指法作為鋼琴練習(xí)中最基本的課程，要求學(xué)習(xí)者擁有靈活的手指；在練習(xí)時(shí)需要嚴(yán)格安排好指法，如上下音階等，另外，練習(xí)者應(yīng)當(dāng)在練習(xí)音階和琶音的過程中練就手指的肌肉記憶，同時(shí)采用恰當(dāng)?shù)难葑喾绞?。演奏者需要協(xié)調(diào)好手指的潛在力量、肌肉張力和內(nèi)控力，安排好彈奏的手型，并在日常訓(xùn)練中控制好樂曲情感的高低和收放程度，加強(qiáng)彈奏的肌肉記憶。在演奏練習(xí)中，不能單純依照自身習(xí)慣進(jìn)行練習(xí)，這樣只會(huì)導(dǎo)致練習(xí)效率和質(zhì)量處于較低的水平，相反的，要保證較高的練習(xí)效率，演奏者需要嚴(yán)格控制好指端、手指、手腕以及手勢。在練習(xí)中還需要確保每個(gè)手指準(zhǔn)確無誤地彈奏，并在此基礎(chǔ)上，訓(xùn)練單只手的靈活度，嚴(yán)格依照樂譜的要求，練習(xí)好聲部、旋律等內(nèi)容，最后運(yùn)用雙手彈奏。每部作品的內(nèi)容和難度不同，因此，在學(xué)習(xí)中可以適當(dāng)?shù)卦黾訒r(shí)間進(jìn)行練習(xí)，但也要注意適時(shí)休息。

2.反復(fù)練習(xí)讀譜

讀譜是鋼琴練習(xí)的首要環(huán)節(jié)。我們需要記住琴譜的相關(guān)內(nèi)容，如指法、音樂術(shù)語、音樂符號(hào)、時(shí)值節(jié)奏、表情術(shù)語等。每部作品的彈奏速度、音色和技藝等方面的難點(diǎn)是不同的，因此，想要提高自身的演奏水平，就需要保證充分的學(xué)習(xí)時(shí)間和恰當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)強(qiáng)度，在此基礎(chǔ)上，攻克樂曲中的難點(diǎn)，再將各部分聯(lián)系起來。演奏者對(duì)于彈奏速度的控制，經(jīng)常通過節(jié)拍器打節(jié)奏的方式實(shí)現(xiàn)，尤其是在不同節(jié)拍的控制上，比如對(duì)四分、八分、十六分音符的節(jié)奏把握。初學(xué)者最重要的練習(xí)就是對(duì)準(zhǔn)確度的學(xué)習(xí)，確保每次的練習(xí)質(zhì)量達(dá)標(biāo)，是提升演奏速度的前提?；竟Φ木毩?xí)是一個(gè)由淺入深的過程，想要掌握樂譜的內(nèi)容，就需要遵循樂譜的要求，如節(jié)拍、標(biāo)記、音域等，認(rèn)準(zhǔn)樂譜上的每個(gè)音符，并結(jié)合指法和節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)，然后對(duì)樂譜進(jìn)行理解背誦。演奏者追求的是演奏過程通暢流利，所以，演奏者需要在認(rèn)知上具備自覺性，且在練習(xí)中將基本功的內(nèi)容，即指法和讀譜的內(nèi)容相結(jié)合。另外，演奏者還應(yīng)當(dāng)關(guān)注表情術(shù)語的重要性，在演奏中表達(dá)和詮釋樂曲中飽含的情感。

（二）保持合理的學(xué)習(xí)強(qiáng)度

練習(xí)者需培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，最好在固定的時(shí)間、寧靜的環(huán)境，以平穩(wěn)的心情進(jìn)行學(xué)習(xí)，根據(jù)樂曲的內(nèi)容和難度，分層次、由淺入深地練習(xí)。練習(xí)者可以根據(jù)演奏的熟練程度調(diào)整練習(xí)時(shí)間，如對(duì)已熟悉的部分可以合理減少練習(xí)時(shí)間，對(duì)難度高、易失誤的部分應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)練習(xí)，延長時(shí)間。

（三）及時(shí)發(fā)覺演奏中的易錯(cuò)部分

想要改正錯(cuò)誤就必須首先認(rèn)識(shí)到錯(cuò)誤。教師可以先示范后指導(dǎo)，即教師先演奏出完整、完美的曲子，再向?qū)W生講述重難點(diǎn)，最后由學(xué)生自主練習(xí)，包括單雙手、句與段的訓(xùn)練。同時(shí)，在學(xué)生演奏時(shí)，教師指引其對(duì)自身錯(cuò)誤進(jìn)行認(rèn)知、修改、標(biāo)記。很多演奏者并不重視踏板，在樂曲中運(yùn)用踏板會(huì)產(chǎn)生不同的效果。踏板對(duì)演奏的添色作用不是一朝一夕就能體會(huì)的，演奏者要在具備深厚彈奏技藝的基礎(chǔ)上，于練習(xí)中慢慢領(lǐng)悟。

（四）溫習(xí)舊知識(shí)，獲得新領(lǐng)悟

演奏者每日的任務(wù)不只是完成學(xué)習(xí)目標(biāo)的內(nèi)容，還應(yīng)當(dāng)溫習(xí)以往的技巧和知識(shí)，對(duì)樂曲音的高低、強(qiáng)弱、長短和變化的準(zhǔn)確度進(jìn)行反復(fù)試驗(yàn)，對(duì)音符的時(shí)值關(guān)系進(jìn)行合理安排。若樂曲中有三連音或切分音這樣的特殊時(shí)值，演奏者需要在長期的訓(xùn)練中攻克它。樂曲的演奏速度也可能不同，需要在樂譜中標(biāo)注。演奏者想要掌握一首曲子，不僅需要重復(fù)練習(xí)，還應(yīng)當(dāng)防止發(fā)生忘記和半途放棄的情況。

（五）保證鋼琴演奏在技藝和情緒兩方面的統(tǒng)一協(xié)調(diào)

鋼琴演奏者的彈奏能力充分表現(xiàn)在其領(lǐng)悟和演奏的層次，因此，每位演奏者都應(yīng)當(dāng)在練習(xí)中探索演奏技巧，實(shí)現(xiàn)樂曲情感和技藝相結(jié)合。初學(xué)者在早期的彈奏中容易出錯(cuò)，會(huì)感覺彈奏過程斷斷續(xù)續(xù)，主要是因?yàn)榛竟毩?xí)少、手指的靈活度差、不熟悉樂譜等。所以，注意細(xì)枝末節(jié)，保持嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，遵循標(biāo)準(zhǔn)彈奏，在鋼琴演奏中起到了相當(dāng)重要的作用。在此基礎(chǔ)上，演奏者要與樂曲的情感產(chǎn)生共鳴。演奏者要在掌握基本技能的前提下，提升自身的演奏技巧，融會(huì)貫通，通過鋼琴上的黑白鍵，詮釋音樂的強(qiáng)大魅力。

（六）強(qiáng)化對(duì)作品的理解

演奏者想要了解一部新作品，可以觀看表演視頻，也可以聆聽相關(guān)的音頻。另外，如果演奏者有條件，還可以尋找與樂曲相關(guān)的信息、背景和創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上反復(fù)練習(xí)，充分體會(huì)作品蘊(yùn)含的感情[1]。

（七）開展聽力強(qiáng)化練習(xí)

聽力的強(qiáng)化練習(xí)也稱“磨耳朵”，對(duì)演奏者而言，耳朵有著舉足輕重的作用。演奏者要對(duì)高品質(zhì)的音樂重復(fù)地凝神細(xì)聽，從而進(jìn)行高難度的聽力練習(xí)，記錄聽到的樂譜。但這不能急于求成，應(yīng)當(dāng)從簡單的層次開始，循序漸進(jìn)。進(jìn)行高效的訓(xùn)練，最基礎(chǔ)的就是在聽曲目的同時(shí)進(jìn)行記憶，最終將樂曲演繹出來。演奏者想要具有辨別優(yōu)秀作品的能力，可以通過不斷的視唱訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)。演奏者可以在欣賞不同作品的同時(shí)開展感知能力的練習(xí)。另外，想要增強(qiáng)聽力練習(xí)的效果，可以在欣賞樂曲后進(jìn)行嘗試性演奏，調(diào)動(dòng)演奏的積極性，感受琴聲在不同時(shí)期的高低、強(qiáng)弱、深淺等，從而提高自身演奏不同曲目的能力[2]。

三、鋼琴有效練習(xí)的重要意義

（一）提高文化素養(yǎng)，增加音樂知識(shí)儲(chǔ)備

深厚的文化素質(zhì)和音樂的領(lǐng)悟力，是演奏者完成高質(zhì)量演奏的基本前提。國外的專業(yè)音樂學(xué)校為了增進(jìn)學(xué)生的身心健康，注重美學(xué)、畫畫、運(yùn)動(dòng)、閱覽等方面的課程教育。學(xué)生從小就受到各種音樂的熏陶，如對(duì)作曲家生平的閱讀，參與課外訓(xùn)練，聆聽音樂，觀看音樂家的居住地，領(lǐng)悟音樂家的日常，認(rèn)識(shí)音樂的創(chuàng)作背景等，以上這些內(nèi)容同樣有助于學(xué)員深入理解和體會(huì)音樂的魅力[3]。

（二）提高心理素養(yǎng)

每場鋼琴表演成功與否，取決于演奏者的心態(tài)是否安寧。另外，對(duì)樂譜的熟練程度也會(huì)影響演奏的效果，因此，在演奏前牢記樂譜的內(nèi)容也相當(dāng)重要。同時(shí)，準(zhǔn)確無誤的演奏也有利于表演的完美展現(xiàn)：演奏者上臺(tái)后先調(diào)整自身狀態(tài)，調(diào)整踏板位置使自身能夠適應(yīng)，保持呼吸順暢，維持身體節(jié)奏平穩(wěn)，拋棄雜念，時(shí)刻保持清醒的頭腦，將自身融入樂曲，通過適宜的興奮感轉(zhuǎn)移注意力，緩解緊張的心情，防止因?yàn)榫o繃的神經(jīng)導(dǎo)致在演奏中發(fā)生意外。如果在演奏中有出乎意料的事情發(fā)生，演奏者應(yīng)當(dāng)冷靜應(yīng)對(duì)，保持鋼琴表演的流暢性。在平時(shí)的實(shí)踐中，不論是表演還是競賽，演奏者都需要清楚地認(rèn)識(shí)到這并不只是一項(xiàng)任務(wù)，更是一個(gè)自我展示和藝術(shù)創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，這有助于演奏者形成良好的表演感，提高心理素養(yǎng)。

四、總結(jié)

演奏者想要順利完成鋼琴表演，必須具備優(yōu)秀的音樂能力，如深厚的基本功、音樂和心理的良好素養(yǎng)、堅(jiān)持不懈的意志。此外，演奏者還需進(jìn)行有效的演奏練習(xí)，使作品風(fēng)格準(zhǔn)確表達(dá)，作品內(nèi)容得到快速而精準(zhǔn)的闡釋。實(shí)現(xiàn)手、眼、腦三方面的協(xié)調(diào)，這是學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中的重要部分，有助于演奏者對(duì)音樂各因素的安排掌控，如整部作品的彈奏速度、演奏節(jié)律、樂曲構(gòu)架、表演指法等。演奏者需要在練習(xí)中探尋與自身相適應(yīng)的學(xué)習(xí)技巧和方法，不斷提高自身的演奏能力，培養(yǎng)良好的習(xí)慣，嚴(yán)格要求自己，確保每次演奏都是一次高質(zhì)量、高標(biāo)準(zhǔn)的表演。