王岑伊

（中央戲劇學院 北京 100006）

兒童劇是以兒童為主要接受對象的戲劇作品的總稱，由劇本和演出兩部分共同構(gòu)成，不但包括靜態(tài)的文學文本，也包括動態(tài)的表演過程。依照主要呈現(xiàn)形式的不同，可將兒童劇分為話劇、音樂劇和歌舞劇。依照場次和容量的不同，又可被分為獨幕劇和多幕劇。

兒童劇是面向小觀眾的戲劇，所以它不僅具有戲劇的一般特征，同時還能夠適應(yīng)兒童特有的情趣、心理狀態(tài)以及對事物的理解、思考方式等，具有極強的感染力。不同于追求寓意深刻的成人戲劇，兒童戲劇具有單純性，其劇情簡單易懂、深入淺出，對于不同年齡的孩子使用不同的演出方式以適應(yīng)他們的理解能力，更具有知識性與現(xiàn)實意義，使孩子們認識到世界的多姿多彩，感受到身邊的愛與溫暖，喚起他們對于生活的熱愛。

一、兒童劇與非兒童劇在形式上的異同

（一）相同之處

兒童劇與其他戲劇相同，具有一般戲劇的特征，是一種表演藝術(shù)，是文學、美術(shù)、音樂和舞蹈等多種藝術(shù)的綜合體，都需要用生動的故事情節(jié)、人物性格特征以及鮮明的戲劇沖突吸引觀眾，具有強烈的感染力和教育意義。

以莎士比亞著名的四大悲劇之一《李爾王》為例，這部經(jīng)典戲劇全劇有著鮮明的戲劇沖突與人物性格特征，是一部講述人性、講述如何去愛的著作，宣揚孝義、誠實與善良，教導我們每個人唯有信任愛、了解愛、懂得愛，才能看清欺騙、看見真情。2017 年，中國兒童藝術(shù)劇院將這部巨作編排成了兒童劇，引領(lǐng)孩子們了解經(jīng)典，感受名著魅力，取得了熱烈的反響。由此可見，兒童劇與一般的成人戲劇并無不同，絕不僅僅是幼兒園里的自娛自樂。兒童劇作為藝術(shù)創(chuàng)作的一個分支，創(chuàng)作與演出也都遵循標準的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，具有很強的現(xiàn)實意義。

（二）不同之處

兒童劇雖然具有一般戲劇的特征，但它與一般戲劇的服務(wù)對象不同，兒童劇的主要服務(wù)對象是兒童。正因為如此，兒童劇主題的趣味性很強，劇情的展開遵循兒童的心理特征，童話、寓言、神話題材較多，并且對話不繁瑣，能夠適應(yīng)其特定的思考方式與理解能力。同時，因為孩子的經(jīng)驗和知識很大一部分是在游戲中獲得的，所以兒童劇通過順應(yīng)孩子的本能，寓教于游戲中來對他們起教育作用。所以在兒童劇舞臺上，演員與臺下小觀眾的互動非常多，可以使孩子切實參與到戲劇之中。

同樣以中國兒童劇院的《李爾王》為例，這部劇的導演張顏認為：“名著不分年齡，差別只在于表達方式?！痹诿繄鲅莩鲩_始之前，導演都會為孩子們講述莎士比亞的生平以及《李爾王》的創(chuàng)作背景等，使他們對整部戲劇作品有一個整體的了解。在演出過程中，從始至終都由七位男性演員分飾多個不同的角色。最有意思的是，三位公主都是由男性演員反串扮演。導演用這樣趣味的、“游戲式”的表現(xiàn)形式，既緊緊吸引著小觀眾的眼球，又可以使他們領(lǐng)略名著的風采。

二、人物造型在兒童劇中的作用

（一）角色身份的善惡

兒童劇中人物造型不僅具有一般人物造型的作用，如塑造人物的性格特征、地位年齡等，還可以順應(yīng)小觀眾的審美理解能力，使他們更加直觀地了解角色的身份善惡。

中國兒童劇院上演的《西游記》續(xù)集延續(xù)了第一部的劇情，唐僧收徒后，師徒四人踏上了西天取經(jīng)的旅程。這時的孫悟空身披金甲，頭戴金冠，一對翎子英氣十足，使觀眾一眼便能感受到在第二部中的孫悟空收起了剛出世時的狂妄不羈，變成了一心保護師傅、向往西天的“大師兄”，感受到他的成長與轉(zhuǎn)變。同時，孫悟空的整體造型運用了象征著正義、忠誠的紅色系。綜合悟空的整體造型，角色一出場，小觀眾便能快速辨認出他在全劇中的正派主角定位。反觀劇中的反派角色“白骨精”，她的整體造型運用了冷色系的紫色、藍色，身纏白骨，身旁的小蜘蛛精們身穿黑色骷髏裝，頭頂骷髏頭，非常直觀地告訴了小朋友們這是一群“妖精”。

小朋友們的理解能力不及成年人，我們需要幫助他們理解劇情，這樣可以更好地推動劇情的發(fā)展，也有利于吸引孩子們的眼球。從人物造型入手是最直接的方法，在視覺上幫助孩子們了解人物，并結(jié)合他們的好奇心理、恐懼心理等，使他們快速進入戲劇所營造的世界之中。

（二）人與物的互動交流

兒童劇中豐富的人物造型還有一個功能，就是能夠?qū)崿F(xiàn)人與物品的互動交流，這在其他成人劇中很少見。如童話劇《美女與野獸》中，城堡里的燭臺、衣柜、茶具都是有生命的，他們會哭會笑，能夠與貝兒一起在舞臺上翩翩起舞、放聲歌唱。也許在成人的世界里，絕不會有人想要嘗試與生活中的日常用品對話，但在孩子們的世界里，一切都是有生命的，他們會試圖與任何事物交流。這就是兒童的本能，是他們了解世界的方式。兒童劇可以通過夸張、百變、天馬行空的人物造型直擊兒童的內(nèi)心世界，為孩子們創(chuàng)造出豐富的想象空間。兒童劇的人物造型是童心童趣的表現(xiàn)，是設(shè)計者創(chuàng)造性、幻想性的體現(xiàn)。

（三）符合兒童的內(nèi)心世界

兒童劇能夠?qū)⒆悠鸬浇逃⒁龑ё饔?，寓教于樂，還可以提高他們的審美和鑒賞能力，促進綜合素質(zhì)的發(fā)展。人物造型創(chuàng)作者需要在把握兒童心理的基礎(chǔ)上，全心全意地將自己放進兒童的思維里，對戲劇整體進行構(gòu)思，準確定位主題，引起小觀眾的共鳴，盡力彰顯作品的藝術(shù)魅力，使其成為孩子們通往藝術(shù)殿堂的鑰匙。設(shè)計師應(yīng)大膽進行藝術(shù)創(chuàng)新，并具有緊緊吸引孩子們眼球的能力，為他們創(chuàng)造出豐富的想象空間。

孩子們是天真的、感性的，他會相信你說的所有話，只要內(nèi)容足夠有吸引力，他們便會完全陷入情境中。這對于兒童劇的主創(chuàng)人員來說是一個嚴格的考驗，需要每一位主創(chuàng)人員認真地潛心創(chuàng)作，使舞臺具有強烈的感染力。

三、兒童劇中人物造型的藝術(shù)表現(xiàn)形式

（一）技法與手段

1.化裝與發(fā)型相輔相成

由于是成年人來扮演青少年角色，化裝師需要盡量減輕演員們的年齡感，使演員們的造型朝氣蓬勃、青春洋溢，表現(xiàn)出“少年感”與活潑氣息。

兒童的外形特征要體現(xiàn)孩子的樸實天真。反映現(xiàn)實的兒童劇《紅領(lǐng)巾傳奇》就是由成年人扮演少年角色的，化裝師要做的就是全面了解面部特征與骨骼結(jié)構(gòu)，熟練運用化妝工具，利用好色彩的明暗對比，塑造時著力彌補演員自身形象不足，將減輕演員們的年齡感作為首要任務(wù)。同時，對于劇中的不同角色選擇他們最突出的典型特征并加以強化，使他們的形象更突出，性格更鮮明。

發(fā)型的作用也很重要。當化裝無法達到我們所需要的效果時，我們就可以利用發(fā)型與妝面的結(jié)合，實現(xiàn)矯正化裝與塑造鮮明的人物特征的作用。比如，若演員的臉型較長，而我們想將他塑造成一個圓臉蛋的少年時，就可以運用劉海、鬢角的配合，起到遮擋臉型的作用，輕松快速地改變演員臉型外輪廓。同時，頭發(fā)顏色與整體服化的配合也非常重要，設(shè)計師通過改變頭發(fā)顏色，就可以改變角色在劇中的身份定位。

2.妝面色彩的準確把握

化裝師對于妝面色彩的整體把握也是整體造型中不可忽視的一點。同樣以兒童劇《紅領(lǐng)巾傳奇》為例，這部劇講述的是現(xiàn)代社會的4 名少先隊員和4 名70 年前的兒童團員通過時光隧道相遇相識、相知相助的故事。針對這八位少年，化裝師需要區(qū)分出他們身處的不同時代、不同背景，其中既有和平年代的城市兒童，又有身處戰(zhàn)爭年代的鄉(xiāng)村兒童。對于身處現(xiàn)代社會的城市兒童，化裝師需要將演員面部塑造得白里透紅；而對于身處戰(zhàn)爭年代的鄉(xiāng)村兒童，則需要將演員的面部底色加深，使他們的皮膚看起來黑里透紅，體現(xiàn)出他們辛苦勞作的日常生活狀態(tài)。

正是通過對于妝面色彩的精準把握，才能將舞臺上的角色塑造得更加入木三分。

3.夸張與變形

夸張與變形是兒童劇化裝中非常重要的一個手法。孩子與成年人不同，需要使用夸張的形象來吸引他們的注意力，使他們能夠全神貫注地投入戲劇之中。這時，大幅度的夸張變形就會被運用到化裝手法中。

比如《西游記》中的豬八戒就佩戴了一個半假面并配合一對大大的豬耳朵，將豬的特征放大。孩子們看到如此生動有趣的豬八戒形象，現(xiàn)場氣氛一下子就被調(diào)動起來。但如果不佩戴假面，單單憑借化裝手法其實是很難達到這樣的效果的。

夸張與變形還有一種手法是使用全身的假形。如中國兒童藝術(shù)劇院版的《白雪公主與七個小矮人》中，七個小矮人都身穿大頭娃娃套裝，形象既是孩子們腦海里經(jīng)典的小矮人形象，同時在舞臺上的沖擊力也很強烈，非常引人注目。

（二）化裝與服裝的配合

1.服裝色彩的搭配

色彩是一部劇目最直觀映入觀眾眼簾的、最重要的第一印象，也是奠定一部劇目基調(diào)的最先一步。當大幕緩緩拉開，首先沖擊觀眾視覺的是服裝的色彩，然后才是款式和紋樣等。兒童劇的色彩基調(diào)要鮮艷亮麗，同時以人為本，著重突出人物形象，重點是詮釋人物的感情與性格身份。

以藍天幼兒藝術(shù)團的大型音樂舞蹈劇《美麗家園》為例，本劇的色彩基本采用了明亮的色塊，純度較飽和，大量使用了色彩對比，形成強烈的視覺沖擊，塑造出明快、艷麗的舞臺效果，以吸引孩子注意力，但不雜亂。劇中各種小動物的顏色格外分明，啄木鳥是主角，為了突出其認真工作的樣子而采用了黑白灰的色彩基調(diào)，使這一形象在眾多艷麗的色彩中被突顯出來。

2.改變演員身材比例

由于傳統(tǒng)兒童劇經(jīng)常使用成年演員來扮演少年形象，所以在服裝穿搭上，兒童劇相比較其他劇種更為特殊。兒童的身材相比較成年人來說腿更短，肩膀更窄，身體的線條也不明顯。所以兒童劇的服裝常常會設(shè)計泡泡袖、插肩袖等以掩蓋肩部輪廓，或穿著吊襠褲從而改變上下比例等。

特別的是，如今的兒童劇大大改變了傳統(tǒng)觀念，越來越多的小演員走上了舞臺，其中的代表就有空軍藍天幼兒藝術(shù)團。在《美麗家園》中，由于演員多是5 歲至6 歲半的兒童，其身材特征大多是身長腿短，所以在服裝設(shè)計上要盡量拉長視覺高度，使上身盡量變短并縮減寬度，在腰部多做裝飾造型，形成A 字形，同時使裙子盡量減短，拉長腿部的視覺高度。同時，孩子的身體曲線不明顯，肢體表達沒有成人豐富，在設(shè)計時盡量輔助孩子面部表情的表達，避免頭飾遮擋。

3.整體造型的重要性

兒童劇人物造型要特別注重角色形象的整體感。在用色上，面部、毛發(fā)與服裝要統(tǒng)一在和諧的色調(diào)之中，在統(tǒng)一中塑造特殊，加強不同角色的特征。并且，兒童劇對于不同年齡的兒童會采用不同的表演方式，人物造型也需要根據(jù)不同年齡群體調(diào)整，以適應(yīng)各年齡階段兒童的理解能力。同時，整體造型的塑造還需要與其他舞臺美術(shù)部門相互配合，配合打造出鮮明、生動的舞臺形象。

四、兒童劇創(chuàng)作挑戰(zhàn)與機遇并存

兒童是國家未來的主人，少年強則國強。作為兒童劇人物造型的設(shè)計者，我們要做的就是配合各部門工作，并對劇本進行二度創(chuàng)作，創(chuàng)造出個性鮮明、形象生動、深入人心的人物形象，將小觀眾帶入戲劇特定的情境之中。創(chuàng)作兒童劇的人物造型時，設(shè)計者一定要保持一顆童心，緊抓兒童的審美與興趣特點，用自己豐富的想象力與創(chuàng)造力將角色塑造得栩栩如生。為了在視覺形象上將小觀眾征服，我們要考慮到設(shè)計點能否被孩子們理解，思維是否與孩子們同步。

在創(chuàng)作時，我們還會面臨大量的案頭調(diào)查。大量查閱經(jīng)典劇本，觀看成功的演出以及反響熱烈的優(yōu)秀劇目，總結(jié)經(jīng)典劇目經(jīng)久不衰的經(jīng)驗，取其精華，去其糟粕，最終提煉出可以為我們所用的重點信息。

其實，想要了解兒童真正的想法，最快速的方法就是直接與他們交談。當我們走近兒童，在與他們的一問一答甚至是眼神的碰撞中，可以有效捕捉到孩子們純凈、童趣的內(nèi)心，準確體會到他們的情趣所在。

所以，雖然兒童劇創(chuàng)作并非易事，但只要設(shè)計者能夠切實關(guān)注兒童的需要，就一定能夠創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。

五、結(jié)語

本文總結(jié)了筆者對于兒童劇人物造型創(chuàng)作及設(shè)計理念探索的諸多理解：兒童劇的創(chuàng)作不僅要遵循一般的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，還要符合孩子的審美情趣和年齡特點，色彩上要更加明快艷麗，藝術(shù)語匯要洗練易懂，舞臺形象更要生動可愛。

在舞臺演出行業(yè)不斷發(fā)展的當下，舞臺給了設(shè)計工作者實現(xiàn)夢想和價值的空間，也是孩子們幻想和快樂的源泉。日后，作為兒童劇人物造型的設(shè)計者，我們必須不斷提高藝術(shù)水準和專業(yè)素養(yǎng)，逐漸尋找到適合個人的、獨特的藝術(shù)風格，通過更多的嘗試和探索帶給孩子們更新更美的舞臺藝術(shù)形象。