摘 要：古斯塔夫·馬勒是歐洲晚期浪漫主義音樂的杰出代表，也是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初德語國家舉足輕重的作曲家、指揮家。他的作品涵蓋面甚廣，而以中國“唐詩”為文本的《大地之歌》交響曲最為廣大中國樂迷所熟悉，本文通過對馬勒生平及創(chuàng)作背景的分析，延伸至音樂中戲劇性的探討，對六個樂章定義四重色彩進(jìn)行細(xì)致的剖析，旨在更好地理解西方語境下的唐詩意境與馬勒所傳達(dá)的音樂精神內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：馬勒；大地之歌；戲劇性

中圖分類號：J604文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

“唐詩”作為中國古典文學(xué)的代表，一直受到西方專家學(xué)者的關(guān)注與探討。以中國“唐詩”為文本的《Das Lied von der Erde》（《大地之歌》）交響套曲，由著名奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860—1911）創(chuàng)作于1907年和1908年間，副標(biāo)題為“一位男高音與一位女低音（或男中音）聲部與管弦樂隊的交響曲”，1911年11月20日由馬勒弟子布魯諾·瓦爾特（Bruno Walter）首演于慕尼黑。該作品文本部分是馬勒于德國作家漢斯·貝特格（Hans Bethge，1876—1946）所著的83首德譯唐詩集《Die Chinesische Fl?te》（《中國之笛》）[1]中汲取靈感，從中選用了七首唐譯詩作為其音樂中的文本部分，在創(chuàng)作時馬勒對七首譯詩作了些修改與調(diào)整添加，以更好地傳達(dá)他的精神世界與哲學(xué)理念。全曲共分為《大地悲愁飲酒歌》《秋日孤客》《青春》《佳人》《春日醉客》《告別》六個樂章。[2]

一、關(guān)于《大地之歌》音樂中的戲劇性

“所謂戲劇性，就是那些強烈的、凝結(jié)成意志和行動的內(nèi)心活動……[3]”當(dāng)然，音樂本身是無法直接構(gòu)成戲劇性的，還需要具備戲劇角色與戲劇情境等特征。而詩歌恰好是一種抒情言志的文學(xué)體裁，語言高度凝練，依照一定的節(jié)奏韻律來形象地表達(dá)作者的情感與志向。盡管詩歌的適應(yīng)性很強，意義明確，但即使最富激情的文本也只能在受限的感情層面上發(fā)揮效用，而音樂卻可以自然而然地超越這個層面。音樂能夠極其直接、單純地呈現(xiàn)感情狀態(tài)和感情層次[4]。音樂通過詩詞的表達(dá)，被賦予戲劇性的功能，具有超越語言表達(dá)的優(yōu)勢。我們必須承認(rèn)，音樂在感情和心理活動的部分，具有強大和微妙的通感作用。也正是音樂的這一特性，作曲家借助音樂中詩意的表達(dá)及音樂家的演繹，將豐富的內(nèi)心活動傳遞出去，形成與聽眾之間的共情。交響曲作品中加入詩歌文本以豐富音樂是馬勒常用的創(chuàng)作手法，這一做法使交響曲這種音樂形式變得更加戲劇化，加強和擴(kuò)展了它的音樂敘事功能，使它不僅能描繪情感經(jīng)歷和戲劇性事件，還能表達(dá)哲學(xué)理念。馬勒熱愛詩歌，喜歡閱讀單詞的聲音，喜歡詩的節(jié)奏、韻律，而這些往往就是作曲家發(fā)揮想象力所需要的一切。

馬勒一生坎坷跌宕，可以說“死亡”在他的人生旅途中被刻上了深深的烙印，從他的《大地之歌》中感受到了“死亡之手”的觸摸及對世間的絕望。在馬勒藝術(shù)成熟期，“愛與死”的糾纏幾乎是家常便飯，沒有什么比身邊人的死亡更深刻地提醒我們作為凡人的脆弱：幼年時兄弟姐妹的相繼離世，大女兒瑪利亞的不幸隕落，以及愛情上的失意和身體的致命缺陷，這種種沉痛的打擊令人刻骨銘心，這一切的不幸也為《大地之歌》的創(chuàng)作動機(jī)埋下了不安的種子。曼陀鈴的使用讓人不禁聯(lián)想到了舒伯特《美麗的磨坊女》中流淌不息的“小溪”動機(jī)，也正是這一音樂動機(jī)帶來最終幸福破滅的圖景。圓號在這部龐大的交響作品中扮演著重要的角色，巨大的情緒反差體現(xiàn)在：如凱旋般的首章與如哀號般的終章。圓號作為典型的浪漫主義音響，是過去的呼喚，是記憶的呼喚，是距離的感性顯示[5]。馬勒的弟子布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）曾這樣描述這部作品：“世界在他面前被溫和的告別光芒所照亮”[6]。

生離死別的痛苦，以及作為“異鄉(xiāng)人”的猶太人身份都始終是他心中抹不去的陰霾，他的一生都在追問自己的命運何去何從，悲觀的宿命論色彩也不禁讓人懷疑，《大地之歌》想要傳達(dá)什么：是看清了世間本質(zhì)后的無力感，產(chǎn)生了“醉生夢死”般的消極態(tài)度？還是如萊昂納德·伯恩斯坦（Leonhard Bernstein）所說的“靈魂的永生”觀念，即“靈魂”死后與大地融為一體，實現(xiàn)“涅槃重生”？答案是什么并不重要，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，音樂的作用與魅力正是在于能夠解釋難以用文字表達(dá)的復(fù)雜情感。哲學(xué)家恩斯特·布洛赫（Ernst Bloch）曾說過：“當(dāng)我們聆聽音樂時，我們真正聽到的是我們自己”。也許從馬勒《告別》樂章終末他自己編寫的幾句詩詞中能找到一絲蹤跡：我要返回故鄉(xiāng)，我的家園，永不在外漂泊流連。我心已寧靜，等候生命的終點。可愛的大地，年年春天何處沒有芳草吐綠，百花爭艷！地平線上永遠(yuǎn)會有曙光升起，長空湛藍(lán)，永遠(yuǎn)……永遠(yuǎn)……[2]

二、《大地之歌》音樂中的四重演變

（一）醉意退卻，只剩孤寂愁涼

引自李白詩作《悲歌行》的《大地悲愁飲酒歌》是該交響曲的第一樂章，馬勒借以詩中的意蘊隱晦地表達(dá)了人類的脆弱與生命的短暫。該樂章在一種不和諧的刺耳的，猶如一團(tuán)竄動的火苗般聲響中展開，躁動不安的音符宣示著一切。作曲家在人聲首句就提示要“Mit voller Kraft.（用盡全力）”演唱，無數(shù)的高音跌宕起伏，如猛烈的海嘯般撲面而來，這將是對美酒、對人生和對世界發(fā)出的強烈宣告，也似乎向聽眾傳達(dá)著如同凱旋般勝利的場景。在小提琴和木管樂器充滿悲嘆色彩的鋪墊下，應(yīng)和著男高音如同醉酒般的熱血狂放，神秘的面紗正一步步被揭開。清醒后便是云淡風(fēng)輕，在三次富于哲理的“Dunkel ist das Leben， ist der Tod?。ê诎抵髟咨?，黑暗即死亡?。背~中，靈魂拷問般將一切歸于平靜。《大地悲愁飲酒歌》無疑具有“強烈性和獨創(chuàng)性”——以“大地的苦難”為對象的悲痛與驚呼，以及中段夾雜的轉(zhuǎn)瞬即逝的、痛苦的溫柔都深刻地對大地、世界和生命作消極悲觀的陳述。反復(fù)三次的唱詞，如馬勒的“命運三錘擊”[6]般道盡這人世間的悲愁與無奈，也許他寧愿活在醉意闌珊的人生中不愿醒來。

引自錢起詩作《郊古秋夜長》的《秋日孤客》是該交響曲的第二樂章，該樂章馬勒定的基調(diào)是疲憊的。蒼茫凄涼的意境與潺潺流動的音樂相得益彰，表達(dá)了一個飄零天涯的游子在孤寂的秋夜中思念故鄉(xiāng)、倦于漂泊的愁楚之情。樂章在小提琴凄涼的旋律中緩緩展開，交叉應(yīng)和的雙簧管與單簧管仿佛是孤寂秋日中的哀鳴。隨著女低音聲部（亦可男中音演唱）的進(jìn)入，字字句句如泣如訴、意味雋永，訴說著無盡的苦澀與惆悵。中國古人對“秋”的描述數(shù)不勝數(shù)，多是以悲愁、蕭瑟、孤獨等字眼來形容，馬勒的這一曲子也把握住了中國詩人對“秋”的精髓與意境。《秋日孤客》是六個樂章中情緒最為悲愁的一首，全曲透著一股“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”的情境。從這里也不難看出，馬勒借以詩意的表達(dá)，訴盡他那落寞孤寂、疲憊不堪的心靈。

（二）恣意灑脫的青春

引自李白詩作《宴陶家亭子》的《青春》是該交響曲的第三樂章。描述的意境是與好友把酒言歡，暢懷青春的那份閑情逸趣?！肚啻骸窐氛率撬袠氛轮兄袊首顫夂竦恼鹿?jié)，在這一樂章中，木管樂器以悠然自得的五聲音調(diào)作為引子，猶如中國的長短笛，用其清新的音調(diào)勾勒出一幅充滿趣味的生動畫面。輕快的音樂響起，在男高音繪聲繪色的演唱中，一座古典的具有中國韻味的花園亭落仿佛映入眼簾?！帮嬀屏奶臁笔沁@一樂章的主題，馬勒借以輕松愉快的主題，表達(dá)心中那種對青春的歡樂和對美好的向往。中后段突然情緒轉(zhuǎn)換，提琴低沉如歌如泣的音色模仿長笛活潑的主題音樂動機(jī)給這一青春蒙上了一層陰影，似乎預(yù)示著美妙的青春只是鏡花水月，猶如詩句中池塘美妙的泡影夢幻般終將消散。但很快音樂又回到了活潑愉快的主題：今宵有酒今宵醉，又何必庸人自擾？！這是馬勒心中虛構(gòu)的理想世界，歡歌笑語與飲酒暢懷是他心中的美好愿景，似乎也從側(cè)面反映了馬勒對時光飛逝、美景易逝的無奈。

引自李白詩作《采蓮曲》的《佳人》是該交響曲的第四樂章。有意思的是，《佳人》樂章是幾個篇章中少有的白月光式的清新之作，也是唯一沒有“醉生夢死”消極情緒意味的樂章?！都讶恕窐氛略谇逍碌溲诺男〔轿枨?jié)奏中優(yōu)雅展開，充滿吸引力的女低音聲部輕柔地訴說著河岸邊，一對才子與佳人邂逅的故事。旋律靈活飄逸，極富戲劇張力和畫面感，延續(xù)了前一樂章對中國古典色彩的印象，反映出“日照新妝水底明，風(fēng)飄香袂空中舉”的曼妙韻味。原詩作含蓄地表達(dá)出了少年男女之間的那種情意綿綿、嬌羞思春之情。而在馬勒的音樂中，似乎融入了西方思維與情境，描繪出一幅西方男女之間大膽直接表達(dá)愛意的畫面，缺少了東方男女之間的那種嬌羞與含蓄，讓人聽后感覺是一位金發(fā)碧眼的妙齡女郎，望見了不遠(yuǎn)處騎著白馬的英俊少年，眼中迸射出愛情的火焰，言語中掩藏不住對喜愛之人滿是贊美的語句，一切都是那么的直接與奔放。從音樂中我們還能感受到曲子前后的巨大反差變化：前面還和風(fēng)細(xì)雨的，突然間就狂風(fēng)大作讓人猝不及防。不過這是馬勒慣用的手法，在他的其他作品中也有情緒巨大反差式的表達(dá)。雖然跟李白的原詩作都是描述同樣的事情，但東西方文化、語境、意境的不同，理解起來也就大相徑庭了。

（三）宛如一夢

引自李白詩作《春日醉起言志》的《春日醉客》是該交響曲的第五樂章。樂章中醉客與鳥兒間的囈語著實有趣，處處散發(fā)出春天的氣息。小提琴輕快、顫動的聲音如同鳥兒的鳴叫，在豎琴美妙的滑音襯托下，仿佛置身在美麗的大自然中。男高音斷斷續(xù)續(xù)的唱詞與不斷變換調(diào)性色彩的樂段，像是喝醉酒不能控制自己的言語的醉客，在迷迷糊糊與渾渾噩噩中對著樹上的鳥兒喃喃自語。看似有趣的背后，真相卻令人唏噓，也許可以這么理解這位醉客：回首平生，少年的歡情，壯年的襟抱已漸漸遠(yuǎn)去，飛逝的歲月留下的只有命途多舛的凄絕記憶，還不如借以美酒在春夢中隨其消沉下去。結(jié)尾處的“春天與我何相干？且讓我沉醉不醒！”似乎正是傳達(dá)了作者“醉生夢死”的逃避現(xiàn)實的消極情緒。馬勒六個樂章中有四首都提到了“醉與酒”，三首提到了“睡與夢”，這不難讓人覺得，馬勒有想借以酒與夢抒發(fā)出“人生不過一場夢，不如進(jìn)入睡鄉(xiāng)，忘情于夢中新生的幸福與青春”的感嘆！

（四）與大地的告別

第六樂章的《告別》分別引自孟浩然的《宿夜師山待丁大不至》與王維《送別》?！陡鎰e》樂章篇幅龐大，足足占了整部交響曲的一半。文本來自兩首不同的詩詞，但都有告別的寓意。作曲家給出了“沉重的”一詞的音樂提示：當(dāng)哀悼的鐘聲響起，雙簧管那極具儀式感和穿透力的聲音劃破長空，在圓號的呼喚聲中，映射出這將是一段充滿悲情的旅途。悠遠(yuǎn)綿長的大提琴，應(yīng)和著悲涼肅穆的長笛音調(diào)，烘托出“送別”的傷感意蘊。女低音低沉悲慟的聲音如同禱告，沉默地禱念著人世間的哀愁。音樂中隱隱約約能聽到似“腳步”的聲音，當(dāng)然，在馬勒的其他作品中也能尋見同樣的“腳步”?！澳_步”走走停停，時而急促，時而緩慢，讓聽者仿佛隨著主人公的視角踏上了這不尋常的人生旅途。終末，歌手反復(fù)地演唱著“永遠(yuǎn)”，氣若游絲般地發(fā)出最后的宣言，像是與大地做著最后的訣別。從pp（很弱）到ppp（極弱）再到pppp（最弱），直至最后的“完全漸死亡的漸弱至消失”，聲音隨著音樂逐漸減弱，直至最后幾小節(jié)接近虛無。緩慢而沉靜的樂句之間沉默得令人窒息，如同將死之人彌留之際向大地發(fā)出的最終愿景與心聲。

文字的盡頭是音樂，偉大的文本也為偉大的音樂家提供源源不竭的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)造性的動力。當(dāng)然，馬勒并不是為那些文本所做的“配樂”，在他宏偉壯闊的交響詩篇里，音樂與文本“并駕齊驅(qū)”、相互映照、相互滲透、融為一體[6]。馬勒的交響曲音樂主題豐富、思想內(nèi)涵深刻，他的交響曲不僅僅因為它雄偉磅礴的氣勢，更在于他那以世界萬物、愛與悲、人類與創(chuàng)造、靈魂與救贖等極富于哲學(xué)理念的主題。他的音樂超越了民族、種族與國界，因為音樂能傳達(dá)人的思想與意志，馬勒將自己內(nèi)心深處的靈魂轉(zhuǎn)化為絢爛的音符，令聽者與之產(chǎn)生共鳴。這也許就是在普世價值觀下，馬勒作品至今常演不衰，令世人為之著迷與瘋狂的原因吧！

參考文獻(xiàn)：

[1]錢仁康.《大地之歌》詞、曲縱橫談[J].音樂研究，2001（01）：27-36.

[2]鄒仲之.冬之旅：歐洲聲樂套曲名作選[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2011.

[3][德]古斯塔夫·弗萊塔克.論戲劇情節(jié)[M].張玉書，譯.上海：上海譯文出版社，1981.

[4][美]約瑟夫·克爾曼.作為戲劇的歌劇[M].楊燕迪，譯.上海：上海音樂學(xué)院出版社，2008.

[5][美]查爾斯·羅森.浪漫一代：19世紀(jì)上半葉的西方音樂風(fēng)格[M].劉丹霓，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2023.

[6][英]史蒂芬·約翰遜.馬勒和1910年的世界[M].張純，譯.北京：中國友誼出版公司，2022.

基金項目：江蘇高校哲學(xué)社會科學(xué)研究一般項目“交響性與戲劇性的有機(jī)統(tǒng)一——馬勒藝術(shù)歌曲的藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)研究”（項目編號：2021SJA0405）。

作者簡介：駱洋（1989-），男，江蘇南通人，博士，國家二級演員，從事聲樂演唱研究。