李雪琪

（英國(guó)諾丁漢大學(xué) 英格蘭 諾丁漢 999020）

鋼琴表演對(duì)演奏者的綜合能力、音樂(lè)素養(yǎng)有較高要求，演奏者必須對(duì)音樂(lè)作品有深刻的理解，才能選擇最恰當(dāng)?shù)姆绞酵瓿杀硌?。音?lè)美學(xué)知識(shí)的應(yīng)用可以提高演奏者的表演水平，讓觀眾在視聽活動(dòng)中體會(huì)美、認(rèn)識(shí)美，因此，表演者需要重視音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的應(yīng)用。

一、音樂(lè)美學(xué)知識(shí)和鋼琴表演

我們可以根據(jù)不同的藝術(shù)項(xiàng)目對(duì)美學(xué)進(jìn)行多元?jiǎng)澐郑魳?lè)美學(xué)就是其中的重要分支，在此基礎(chǔ)上，我們還可以對(duì)音樂(lè)美學(xué)進(jìn)行進(jìn)一步劃分，除了比較常見的音樂(lè)審美、音樂(lè)創(chuàng)造之外，還有音樂(lè)表現(xiàn)力、音樂(lè)創(chuàng)造性?？偟膩?lái)說(shuō)，音樂(lè)美學(xué)體現(xiàn)在音樂(lè)的每個(gè)細(xì)節(jié)中，直接作用于音樂(lè)表演。鋼琴是音樂(lè)教學(xué)體系的重要組成部分，音樂(lè)美學(xué)在其中發(fā)揮著不可替代的作用。在實(shí)際表演過(guò)程中，不同于其他樂(lè)器，鋼琴這種西方古典樂(lè)器通過(guò)音調(diào)、音色的變化給聽眾帶來(lái)不一樣的音樂(lè)體驗(yàn)。音樂(lè)美學(xué)知識(shí)在鋼琴表演中的靈活應(yīng)用和實(shí)踐可以強(qiáng)化音樂(lè)的感性印象，讓聽眾感受音樂(lè)背后的情感情緒，并和作品產(chǎn)生共鳴。鋼琴表演不同于鋼琴伴奏，其不僅需要演奏者完整、準(zhǔn)確地重現(xiàn)曲譜，還需要融入表演要素，借助表演技巧和鋼琴?gòu)椬嗉记蓪⒀葑嗤葡蚋叱?，在精神層面和作者、聽眾進(jìn)行交流。這意味著，演奏者必須全面掌握音樂(lè)美學(xué)知識(shí)，賦予音樂(lè)作品以靈魂[1]。

二、音樂(lè)美學(xué)知識(shí)在鋼琴表演中的重要價(jià)值

鋼琴表演的服務(wù)對(duì)象是聽眾，旨在通過(guò)演出讓觀眾在觀看表演的過(guò)程中對(duì)作品產(chǎn)生感性認(rèn)識(shí)。音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的融入可以幫助鋼琴表演從根本上實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，讓鋼琴表演具有多元魅力。音樂(lè)美學(xué)知識(shí)是復(fù)雜的，是音樂(lè)學(xué)和美學(xué)相互作用的結(jié)果，把這種復(fù)雜的知識(shí)融入鋼琴作品，能夠彰顯作品的風(fēng)格、情感和精神，擴(kuò)大表演的影響。音樂(lè)美學(xué)知識(shí)在無(wú)形之中提醒著每一個(gè)鋼琴演奏者，演奏者必須深入了解音樂(lè)作品、把控音樂(lè)作品、感受音樂(lè)作品，才能讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的感受。這就需要演奏者提高自身的綜合能力，把自我意識(shí)和音樂(lè)作品進(jìn)行完美融合，為此，演奏者要不斷豐富自身的美學(xué)素養(yǎng)。簡(jiǎn)言之，音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的融入可以讓鋼琴表演的情感性、藝術(shù)性得到最佳呈現(xiàn)，給觀眾帶來(lái)絕佳的音樂(lè)享受[2]。

從音樂(lè)作品的角度來(lái)看，在創(chuàng)作過(guò)程中，大部分創(chuàng)作者都融入了自身的真實(shí)情感，賦予了作品獨(dú)特的內(nèi)涵。在鋼琴表演中應(yīng)用音樂(lè)美學(xué)知識(shí)可以讓演奏者將作品內(nèi)涵深刻、真實(shí)地詮釋出來(lái)。鋼琴表演難度較大，高質(zhì)量地完成一場(chǎng)表演活動(dòng)需要演奏者進(jìn)行大量的準(zhǔn)備，音樂(lè)美學(xué)知識(shí)可以幫助演奏者從美學(xué)思想的角度挖掘不同音樂(lè)作品的藝術(shù)特質(zhì)，確保鋼琴作品得到正確、完美的再現(xiàn)。應(yīng)用音樂(lè)美學(xué)知識(shí)需要表演者充分理解作品的神韻，透過(guò)一個(gè)音樂(lè)作品，我們能夠看到作曲家的性格特點(diǎn)，甚至可以分析出作曲家的生活經(jīng)歷和思想追求。音樂(lè)美學(xué)知識(shí)可以為演奏者提供全新的分析鑒賞角度，幫助演奏者賦予作品以獨(dú)特的格調(diào)，讓觀眾對(duì)表演產(chǎn)生共鳴，更好地感受音樂(lè)的情感，并進(jìn)入音樂(lè)情境[3]。

三、在鋼琴表演中應(yīng)用音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的原則

在鋼琴表演過(guò)程中，演奏者要收斂情緒，結(jié)合實(shí)際情況進(jìn)行演奏，跟隨演奏進(jìn)程，循序漸進(jìn)地輸出情緒、情感，獲得良好的感受。在一場(chǎng)完美的鋼琴表演中，無(wú)論是演奏者還是聽眾，都應(yīng)沉浸其中，這時(shí)，音樂(lè)美學(xué)知識(shí)對(duì)鋼琴表演的重要價(jià)值和實(shí)際作用都能得到具體的體現(xiàn)，對(duì)音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的應(yīng)用還要明確相應(yīng)的原則，確保鋼琴演奏的質(zhì)量。

第一，在鋼琴表演中應(yīng)用音樂(lè)美學(xué)知識(shí)需要把真實(shí)性和創(chuàng)造性相結(jié)合。鋼琴表演過(guò)程以取悅聽眾為基礎(chǔ)目標(biāo)，讓聽眾感受音樂(lè)、品味音樂(lè)、融入音樂(lè)演奏才是最終目標(biāo)，這也是鋼琴表演者的畢生追求。在演奏過(guò)程中，演奏者要根據(jù)實(shí)際演奏情況進(jìn)行情緒表達(dá)，刺激觀眾的視聽神經(jīng)，讓無(wú)形的音樂(lè)變成具象的詩(shī)畫藝術(shù)，這也是應(yīng)用音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的要點(diǎn)。鋼琴演奏者要在表演過(guò)程中提高音樂(lè)作品的感染力和影響力，呈現(xiàn)全新的音樂(lè)場(chǎng)景，在保證表演內(nèi)容真實(shí)的同時(shí)，結(jié)合自身情感創(chuàng)作出具有層次變化的音樂(lè)演出效果[4]。

第二，在鋼琴表演中應(yīng)用音樂(lè)美學(xué)知識(shí)需要把技巧性和表現(xiàn)力相結(jié)合。在鋼琴演奏期間，基本的鋼琴技巧和音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)是必備條件，只有如此，演奏者才能完整無(wú)誤地呈現(xiàn)音樂(lè)作品。表現(xiàn)力指的是指法、指速、力度等方面，需要表演者根據(jù)不同作品、不同現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行調(diào)整，在深刻理解作品的基礎(chǔ)上將二者相結(jié)合，讓觀眾更好地感受音樂(lè)作品的藝術(shù)文化特點(diǎn)。比如，在對(duì)《莫扎特奏鳴曲》以鋼琴表演的形式進(jìn)行呈現(xiàn)的過(guò)程中，演奏者要對(duì)手指觸鍵速度進(jìn)行調(diào)整，通過(guò)改變指尖力量、手臂力量表達(dá)作品的內(nèi)在情感，提高演奏效果。

第三，在鋼琴表演中應(yīng)用音樂(lè)美學(xué)知識(shí)需要把歷史性和當(dāng)代性相結(jié)合。在鋼琴演奏過(guò)程中，演奏者要找到歷史性和當(dāng)代性之間的平衡點(diǎn)，以肖邦的《革命練習(xí)曲》為例，作為經(jīng)典鋼琴表演曲目，演奏者在現(xiàn)代鋼琴表演舞臺(tái)上演奏這首作品時(shí)可以融入全新的內(nèi)容，以當(dāng)代音樂(lè)美學(xué)知識(shí)為切入點(diǎn)，結(jié)合不同的音樂(lè)元素，配合現(xiàn)場(chǎng)氛圍，提高表演內(nèi)涵。以鋼琴家郎朗為例，其鋼琴表演之所以享譽(yù)世界，正是因?yàn)槔衫世昧俗陨淼难葑嗉记?，將歷史性和當(dāng)代性進(jìn)行了完美結(jié)合，讓西方古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)融合在一起，進(jìn)一步突出了鋼琴演奏中的情感內(nèi)涵[5]。

四、在鋼琴表演中應(yīng)用音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的策略

（一）演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)和音樂(lè)美學(xué)知識(shí)相統(tǒng)一

鋼琴表演可以直接反映演奏者的基礎(chǔ)音樂(lè)素養(yǎng)，如果演奏者沒(méi)有深刻全面地認(rèn)識(shí)作品，那么，在實(shí)際表演過(guò)程中，演奏者不僅無(wú)法準(zhǔn)確地完成鋼琴演奏，甚至可能將觀眾推開，造成演出失敗。不同的音樂(lè)曲目有不同的風(fēng)格，在利用樂(lè)器再現(xiàn)樂(lè)曲的過(guò)程中，必須進(jìn)行風(fēng)格化處理，鋼琴表演作為音樂(lè)舞臺(tái)上最常見的表演形式，更要充分展現(xiàn)相應(yīng)的藝術(shù)風(fēng)格，為觀眾呈現(xiàn)出作品的多樣性。在鋼琴表演中應(yīng)用音樂(lè)美學(xué)知識(shí)，要在保證基礎(chǔ)的同時(shí)進(jìn)行創(chuàng)新，對(duì)于鋼琴表演而言，第一要義是將音樂(lè)作品即琴譜準(zhǔn)確無(wú)誤地演奏出來(lái)，表現(xiàn)作品本身的情感意境，在此基礎(chǔ)上，和原曲作者實(shí)現(xiàn)情感共融，加入不同的鋼琴演奏技巧，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行再創(chuàng)作，從而給觀眾帶來(lái)全新的體驗(yàn)。表演創(chuàng)新的核心關(guān)鍵在于，鋼琴表演者要在演奏過(guò)程中和音樂(lè)作品產(chǎn)生情感共鳴，在舞臺(tái)上營(yíng)造良好的意境氛圍，讓觀眾認(rèn)可作品的新形式，肯定表演者的獨(dú)特風(fēng)格。以海頓的鋼琴奏鳴曲為例，其創(chuàng)作的鋼琴曲風(fēng)格多變，每一個(gè)音樂(lè)作品都雜糅了不同的風(fēng)格，而演奏者在表演其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲時(shí)，要對(duì)這一奏鳴曲有充分的理解，包括創(chuàng)作背景、創(chuàng)作情感、事物寄托等，把音樂(lè)美學(xué)知識(shí)融入鋼琴表演，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，音樂(lè)美學(xué)知識(shí)不僅為音樂(lè)作品的完整呈現(xiàn)提供保障，也可以使演奏者更好地開展創(chuàng)新活動(dòng)，將自身的表演風(fēng)格融入整個(gè)演奏過(guò)程。許多海頓的鋼琴奏鳴曲都為觀眾所熟知，一些經(jīng)典作品給大眾留下了深刻印象，這在無(wú)形之中加大了表演難度，鋼琴演奏者要和創(chuàng)作者進(jìn)行情感共融，確保演奏技巧和情感表達(dá)方式高度一致，提高鋼琴表演的質(zhì)量，有效地創(chuàng)新演奏方式。因此，表演者要不斷提高自身的文化素養(yǎng)，強(qiáng)化音樂(lè)表演的內(nèi)涵，拉近自己和作者、觀眾的距離，和他們進(jìn)行深層次的思想交流。在長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)過(guò)程中，表演者的文化素養(yǎng)會(huì)逐漸內(nèi)化，并逐步形成自身的藝術(shù)風(fēng)格。比如，在演奏海頓的鋼琴奏鳴曲時(shí)，不僅要結(jié)合海頓的成長(zhǎng)環(huán)境和生活環(huán)境，還要結(jié)合巴洛克時(shí)期的創(chuàng)作背景，充分把握演奏要點(diǎn)，深刻感受海頓作品中的情感內(nèi)涵，以更好的方式呈現(xiàn)音樂(lè)作品，保證旋律、音色優(yōu)美的同時(shí)，提高鋼琴表演效果[6]。

（二）演奏者的演奏技巧和音樂(lè)美學(xué)知識(shí)相統(tǒng)一

鋼琴表演者不僅要提高自身的音樂(lè)素養(yǎng)、音樂(lè)基礎(chǔ)，還要強(qiáng)化自身的音樂(lè)感知能力和鋼琴技術(shù)，以提高鋼琴表演的整體效果，實(shí)現(xiàn)演奏技巧和音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的統(tǒng)一。對(duì)于一場(chǎng)鋼琴演奏來(lái)說(shuō)，不出錯(cuò)是最低要求，演奏者要在不出錯(cuò)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，打造別具一格的鋼琴表演風(fēng)格，這就意味著，表演者不僅要強(qiáng)化自身的音樂(lè)素養(yǎng)，豐富自身的音樂(lè)積累，還要熟練掌握鋼琴表演技巧，優(yōu)化表演效果，逐步引導(dǎo)觀眾沉浸其中，進(jìn)入美輪美奐的音樂(lè)世界。比如，在彈奏海頓的鋼琴奏鳴曲時(shí)，表演者對(duì)連奏技巧的掌握情況就會(huì)表現(xiàn)出來(lái)，以彈奏力度為例，演奏力度決定了音量大小，而這直接影響最終的鋼琴表演效果，不止這些細(xì)節(jié)內(nèi)容，調(diào)音、裝飾音都會(huì)影響海頓奏鳴曲的呈現(xiàn)效果。要想讓觀眾更好地感受這一鋼琴曲的巴洛克風(fēng)格，演奏者要靈活把握裝飾音，配合回音、顫音等，采用指尖滑落的方式呈現(xiàn)這一音符節(jié)奏，必要時(shí)可以不用手臂的力量，在演奏過(guò)程中利用顫音帶動(dòng)音波發(fā)展，讓海頓奏鳴曲的音樂(lè)藝術(shù)美得到完整呈現(xiàn)，進(jìn)一步提高表演質(zhì)量。

（三）演奏者的表演技巧和音樂(lè)美學(xué)知識(shí)相統(tǒng)一

良好的音樂(lè)素養(yǎng)可以讓鋼琴演奏者的情緒、情感更加飽滿，高超的鋼琴技術(shù)可以讓鋼琴演奏者準(zhǔn)確輸出音節(jié)、音符，但是，要想在表演過(guò)程中讓觀眾更好地感知音樂(lè)藝術(shù)，演奏者還要進(jìn)一步提高自身的表演技術(shù)、藝術(shù)氣質(zhì)、表演姿態(tài)等其他方面的輔助性技能。鋼琴表演的核心在于表演，因此，演奏者必須具備相應(yīng)的表演技法，讓作品更有感染力，在這樣的情況下，觀眾可以更容易感受音樂(lè)藝術(shù)之美。這意味著，演奏者要在表演前對(duì)表演內(nèi)容、作品進(jìn)行完整的刻畫，賦予作品以生命和靈魂，讓整個(gè)作品更加完美，呈現(xiàn)鋼琴音樂(lè)作品的內(nèi)涵美。鋼琴演奏者要通過(guò)不同的方式實(shí)現(xiàn)不同感官的和諧統(tǒng)一，借助肢體語(yǔ)言、感官語(yǔ)言展現(xiàn)音樂(lè)情懷，營(yíng)造真實(shí)的情境、畫面，幫助觀眾進(jìn)一步感知音樂(lè)作品，增強(qiáng)音樂(lè)作品的代入感。發(fā)展至今，鋼琴演奏藝術(shù)仍然有極大的創(chuàng)作自由，但這種自由建立在演奏者的基礎(chǔ)實(shí)力和技術(shù)能力之上，演奏者可以從宏觀角度了解音樂(lè)的演奏技巧，從微觀角度掌握鋼琴的表演技巧，進(jìn)而豐富自身的表演內(nèi)容。當(dāng)演奏者對(duì)音樂(lè)美學(xué)知識(shí)有深刻理解并扎實(shí)掌握相關(guān)技巧后，會(huì)在表演創(chuàng)作的過(guò)程中更有信心，表演效果也會(huì)得到大幅提高。

總而言之，良好的表演技巧可以幫助表演者樹立自身形象，在演奏每一個(gè)音符節(jié)奏的過(guò)程中，表演技巧可以幫助表演者更加順暢地向觀眾傳遞音樂(lè)情緒。作為演奏者，要在日常訓(xùn)練中持續(xù)不斷提高表演水平，在學(xué)習(xí)音樂(lè)知識(shí)、音樂(lè)鑒賞、鋼琴技術(shù)的同時(shí)，發(fā)現(xiàn)自身存在的表演技巧方面的問(wèn)題并針對(duì)性地進(jìn)行解決，通過(guò)高質(zhì)量的表演給觀眾帶來(lái)不同的視聽感覺(jué)。需要注意的是，表演技術(shù)必須和鋼琴演奏技巧完美融合才能真正提高作品的表現(xiàn)力。演奏者在強(qiáng)化表演技巧的同時(shí)，不可因小失大，忘了鋼琴表演的核心基礎(chǔ)，要將情感性、創(chuàng)造性、真實(shí)性準(zhǔn)確表現(xiàn)出來(lái)。

五、總結(jié)

綜上所述，在鋼琴表演中，演奏者必須具備美學(xué)素養(yǎng)，而音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的把握并非易事，演奏者要想賦予作品以全新的意義、生命乃至精神，讓觀眾對(duì)鋼琴表演產(chǎn)生共鳴，就要在舞臺(tái)下不斷提高自身的音樂(lè)素養(yǎng)、審美能力。通過(guò)思考和探究，對(duì)音樂(lè)美學(xué)知識(shí)在鋼琴表演中的應(yīng)用形成全新的認(rèn)識(shí)，同時(shí)，演奏者要不斷提高個(gè)人音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)，并利用不同的方式強(qiáng)化表演技巧、演奏技巧，提高綜合演奏能力，完美進(jìn)行音樂(lè)表演。