馮梓茵

（寧波大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院 浙江 寧波 315300）

一、歷史進(jìn)程

（一）京劇歷史

清代乾隆時(shí)期，原在南方演出的四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，在徽劇、漢調(diào)的基礎(chǔ)上吸收了多種民間曲調(diào)，同時(shí)結(jié)合北京的語言特點(diǎn)與民俗，通過不斷交流與融合，最終形成了京劇。19 世紀(jì)50 年代，京劇舞臺(tái)、曲目、表演方面進(jìn)行革新，由此進(jìn)入鼎盛時(shí)期。20 世紀(jì)的戲曲改良運(yùn)動(dòng)①對(duì)京劇有著重要影響，此后諸多流派的誕生使得京劇舞臺(tái)呈現(xiàn)一片繁榮景象。

（二）能劇歷史

能劇是日本最具代表性的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，是日本最早的戲劇。它結(jié)合了舞蹈、音樂、戲劇等，其中舞蹈為主要要素。能劇發(fā)展受到了多種藝術(shù)形式的影響，十世紀(jì)后，中國(guó)散樂的傳入促進(jìn)了日本雜技藝術(shù)的發(fā)展，逐漸在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了歌舞劇“猿樂能”。在民間，農(nóng)民慶豐收時(shí)舉行的能劇表演被稱為“田樂能”。十四世紀(jì)，出色的戲劇作家兼演員觀阿彌②及其子世阿彌將“猿樂”改革成“能樂”，他們創(chuàng)設(shè)的表演形式基本上被沿襲至今。能樂的順利發(fā)展與當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者、貴族也有著密不可分的關(guān)系。

二、表演內(nèi)容

（一）京劇表演內(nèi)容

唱、念、做、打是京劇的四種藝術(shù)手法。唱：歌唱，用特定的腔調(diào)表達(dá)出人物的各種情感。念：音樂性的念白，是角色除了唱以外說的話。唱、念相輔相成，構(gòu)成“歌”，歌是歌舞化京劇表演藝術(shù)的要素之一。做：舞蹈性的形體動(dòng)作。打：舞蹈化的武術(shù)搏斗表演。做、打結(jié)合，構(gòu)成“舞”，舞即歌舞化京劇表演藝術(shù)的另一要素。傳統(tǒng)京劇的布景重在寫意，比如舞臺(tái)上沒有真實(shí)的樓梯、門窗供演員表演使用。于是，在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中，京劇形成了一套虛擬的表演動(dòng)作，如空杯喝酒、以鞭代馬、以槳代船等。

（二）能劇表演內(nèi)容

“能劇”表現(xiàn)的是一種超現(xiàn)實(shí)世界，能劇與日本人所信仰的神道教相契合，主角以超現(xiàn)實(shí)的英雄化身形象出現(xiàn)，講述故事并推動(dòng)劇情發(fā)展。而現(xiàn)實(shí)中的一切則以面具遮面的形式出現(xiàn)，用來表現(xiàn)幽靈、女人、孩子和老人。傳統(tǒng)能劇有五出戲，其中在三出或四出會(huì)穿插狂言。在兩場(chǎng)能劇之間穿插的獨(dú)立喜劇被稱為“狂言”，其在兩場(chǎng)能劇之間起到過渡作用。現(xiàn)代的能劇可能只有二出或三出戲，中間穿插的狂言僅一出或兩出?？裱员硌菔茄輪T獨(dú)自在舞臺(tái)上用簡(jiǎn)潔易懂的言語解釋劇情，這既能使觀眾理解劇情，又能給能劇演員提供足夠的準(zhǔn)備時(shí)間。

舞蹈和演劇是能劇的兩個(gè)組成部分，但演劇在廣義上也可以視為舞蹈的一部分，因此，能劇的主干要素是舞蹈③。能劇的舞蹈需要使用特殊的技藝來表演，即極端的折足④和獨(dú)特的身體準(zhǔn)備姿勢(shì)⑤。能劇用言語來表現(xiàn)的部分稱為“謠”⑥。謠有調(diào)子之分，說臺(tái)詞的謠屬于論理的、散文形式的對(duì)話，而調(diào)子有抑揚(yáng)變化的謠則基本上使用措辭華麗的文句和動(dòng)人音調(diào)。所有言語的表現(xiàn)都有預(yù)先固定好的樂譜作為標(biāo)準(zhǔn)。

三、舞臺(tái)道具

（一）京劇的舞臺(tái)及道具

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)有著寫意的特點(diǎn)，京劇的舞臺(tái)也秉承了這一特點(diǎn)。“一桌二椅”是我們最熟悉的京劇舞臺(tái)布景，擺設(shè)簡(jiǎn)單卻可以根據(jù)劇目、情節(jié)的變化而變化。在舞臺(tái)上，一桌二椅可化為萬物。一切由演員的表演而定。京劇的大小道具和一些簡(jiǎn)單裝置統(tǒng)稱為“砌末”。傳統(tǒng)舞臺(tái)上的砌末有生活用具（扇子、文房四寶、茶具等）、交通用具（轎子、馬鞭等）、武器（又稱刀槍把子，如刀、槍、劍等）以及其他物件。傳統(tǒng)的砌末不是實(shí)物的仿制品，而是實(shí)物在戲曲中的一種藝術(shù)表現(xiàn)，區(qū)別于物品的實(shí)際形態(tài)。扇子在戲曲舞臺(tái)上是最常見的道具，不僅是裝飾物，有時(shí)還會(huì)和戲里的劇情有關(guān)，對(duì)演員塑造人物形象和表達(dá)人物性格和情緒都起到重要的輔助作用。除了扇子，旗也是京劇舞臺(tái)上常見的道具之一。有車旗、水旗、風(fēng)旗、火旗，還有背后插的旗，稱為“靠旗”。這些旗顏色圖案功能不盡相同，比如車旗是黃色的方形旗，上面繪了車輪形狀的圖案，以此代表車輛，車旗通常會(huì)成對(duì)使用。

（二）能劇的舞臺(tái)及道具

能劇舞臺(tái)與京劇舞臺(tái)都具有簡(jiǎn)潔的特點(diǎn)，不同的是，能劇是庭院式舞臺(tái)。以前的能劇為室外舞臺(tái)，由于自然條件的限制，現(xiàn)在一般設(shè)在大建筑物里，但仍保留著傳統(tǒng)布局。由正臺(tái)、后座、地謠座、橋廊四個(gè)部分組成，正臺(tái)是主要的表演場(chǎng)地，長(zhǎng)寬各六米，用磨光的日本柏樹建成，上面覆蓋著神道風(fēng)格的屋頂，是一個(gè)類似亭子的建筑物。能劇的舞臺(tái)沒有幕，后座盡頭繪著松樹的墻被稱為“鏡板”，俗稱“松壁”，這是舞臺(tái)上唯一的一堵墻，也是唯一的背景。地謠座，又稱“右廊”，在正臺(tái)的右側(cè)，樂師和合唱團(tuán)一般安排在這里。舞臺(tái)后面有三四個(gè)樂師吹笛，打大、小手鼓。觀眾席也是極具特點(diǎn)的，并不是我們常見的“一”字，而是在舞臺(tái)前方和右側(cè)方呈直角排開，觀眾在任何角度都能很好地觀看表演。舞臺(tái)下方還有微縮園林景觀“枯山水”元素。這就是“庭院式舞臺(tái)”，具有很高的藝術(shù)審美和觀賞性。能劇演員用手勢(shì)來表達(dá)復(fù)雜的意思，同時(shí)使用道具，使得手勢(shì)語言的效果得到加強(qiáng)。能劇常用折扇作為道具，以此象征一個(gè)物品或者用來表示動(dòng)作，這與京劇道具相似，不同的是，京劇除了傳統(tǒng)折扇還有各種各樣的扇子，例如羽扇、蒲扇、鵝毛扇、芭蕉扇等。

四、臉譜面具及妝容

（一）京劇的臉譜妝容

京劇臉譜是一門藝術(shù)。在中國(guó)戲曲臉譜中，京劇臉譜具有特殊的地位。隨著中國(guó)戲曲藝術(shù)的發(fā)展，表演者嘗試用粉墨、油彩等直接在臉上勾畫，由此逐步形成了臉譜。當(dāng)時(shí)以露天表演為主，臉譜一般只使用黑、紅、白三色，形成強(qiáng)烈對(duì)比。強(qiáng)烈的色彩對(duì)比強(qiáng)調(diào)了五官、膚色和輪廓，比如濃眉大眼等，加強(qiáng)了演員面部的表演，觀眾在遠(yuǎn)處也能一目了然。色彩上，京劇臉譜有黑、白、紅、紫、黃、藍(lán)、金、銀等顏色，一開始用來夸張表現(xiàn)人物自然膚色，后演變成人物性格象征。例如，紅色代表人物忠勇義烈，代表人物為項(xiàng)羽；黑色表示剛烈公正，代表人物如包拯；白色表示陰險(xiǎn)狡詐，代表人物如曹操；黃色表示彪悍兇殘，代表人物如宇文成都；藍(lán)色表示勇敢有謀，代表人物如竇爾敦；紫色表示威嚴(yán)果斷，代表人物如戰(zhàn)國(guó)刺客專諸。金、銀色多用于神、佛、鬼怪一類角色，象征虛幻。

（二）能劇的面具妝容

“能面為能之生命”，能劇演員戴面具表演就是能劇的最大特征，面具亦稱“能面”，多達(dá)兩百多種。能面使用木雕刻再加以色彩繪制而成，這就是能面的制作工序，稱“打臉”⑦。戴面具則稱為“掛臉”。翁面、女面、男面、靈面、老人面、鬼神面、特殊面等是能面的幾大類型。演員用手遮面表示悲傷落淚，或?qū)⒚婢呦蛳卤硎緜?，演員通過面具來虛擬表演。表演時(shí)穿的演出服、戴的假發(fā)等需要?jiǎng)e人幫忙，唯獨(dú)面具一定要表演者自己戴上，并且面具像珍寶一樣放在木盒之中，不可隨便示人。能面的原型多為鬼怪，會(huì)制成面無表情的模樣，表演者通過肢體語言和細(xì)微的擦步展現(xiàn)故事，表現(xiàn)能面之下隱藏的各種各樣的復(fù)雜情感。

五、服裝

（一）京劇服裝

京劇服飾又稱行頭，帶有強(qiáng)烈的中國(guó)特色。京劇服飾分為大衣、二衣、三衣和云肩四大類。大衣類的服裝名稱有蟒、旗蟒、官衣等，老爺太太、少爺小姐、文職官員等人物通常用大衣行當(dāng)來塑造。而從服裝樣式來看，帔、蟒、官衣等在袖口處均有水袖，這也是區(qū)別于二衣、三衣的不同之處。元帥大將或武藝高強(qiáng)的好漢等人物塑造使用的則是二衣行當(dāng)，二衣行當(dāng)所有服裝的袖口、褲腿都是束口的，并且都需要在腰間系上束帶。由此看來，大衣、二衣明顯的區(qū)別為文、武之別。三衣不像大衣、二衣那樣分類具體，但三衣有些物品一般會(huì)根據(jù)大衣、二衣的人物穿著進(jìn)行調(diào)和，最終達(dá)到和諧統(tǒng)一。

（二）能劇服裝

能劇服裝華麗鮮艷，繡有精美圖案，主角的演出服裝有五層之多，外套還會(huì)使用錦緞制作。奢華的服裝與簡(jiǎn)單的舞臺(tái)形成了十分強(qiáng)烈的對(duì)比。從歷史來看，這是舊時(shí)受到達(dá)官貴人支持的時(shí)候傳承下來的傳統(tǒng)，能劇還有一個(gè)規(guī)則就是世代相傳，因此也固定了角色的服裝。用衣領(lǐng)顏色來表示角色性別，比如，只有年輕女性穿紅色，通過演員的衣服就可以表現(xiàn)角色的性別、職業(yè)、年齡和社會(huì)地位。

六、結(jié)語

京劇和能劇是中日兩國(guó)人民喜愛的、具有代表性的傳統(tǒng)藝術(shù)。兩者是在不同的地域、不同的社會(huì)形態(tài)、不同的民族文化背景下形成的藝術(shù)類型，與此同時(shí)，又互相影響。二者在舞臺(tái)布置、面具妝容、劇目等方面有所區(qū)別，京劇體現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的寫意之美，能劇體現(xiàn)幽玄寂靜之美，但在總的風(fēng)格上也有共同的藝術(shù)特征——演員與景相結(jié)合，人移景移，都有著含蓄優(yōu)雅的東方藝術(shù)之美。

注釋：

①戲曲改良運(yùn)動(dòng)發(fā)生于二十世紀(jì)初，被稱為近代文學(xué)改良運(yùn)動(dòng)的重要組成部分。此運(yùn)動(dòng)推動(dòng)傳奇雜劇的創(chuàng)作，多載于報(bào)刊。而京劇和地方戲的一些表演藝術(shù)家則將戲劇改良，由案頭、報(bào)刊推向舞臺(tái)。

②觀阿彌，日本南北朝時(shí)代的能樂作家、演員，創(chuàng)立大和猿樂結(jié)崎社（后改名觀世座），為觀世流的創(chuàng)始人，受足利義滿將軍扶植，奠定猿樂興隆的基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)田樂的長(zhǎng)處，將曲舞的曲風(fēng)收入能樂。

③根據(jù)繼承柳田國(guó)男理論的渡邊保之論述，相對(duì)跳舞含有飛躍或是跳躍之意，“舞”一詞具有“回轉(zhuǎn)”“まわる”，圓形運(yùn)動(dòng)之意，這一點(diǎn)被看作是能舞的特色。

④折足是一種足底緊貼舞臺(tái)面，不舉起腳踝部分的特殊運(yùn)步法（ハコビ）。

⑤這種準(zhǔn)備姿勢(shì)即“構(gòu)え”，必須采取膝蓋彎曲、身體重心落在下半身的姿勢(shì)。

⑥臺(tái)詞為科白，相當(dāng)于對(duì)話。

⑦能面尊古法使用木（多為檜木）雕刻，再上色彩而成，這個(gè)工序稱之為“打臉”。