王 冉 （寧夏大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，寧夏 銀川 750021）

一、威廉·阿道夫·布格羅的歷史背景

威廉·阿道夫·布格羅是19世紀(jì)末法國最為偉大的畫家之一，于1825年在拉羅謝爾出生。他早年本想摒棄農(nóng)業(yè)去經(jīng)商，但有幸遇到良師對他進行了積極的教育。他勤奮好學(xué)，掌握多門語言，對古典文學(xué)、神話故事以及繪畫產(chǎn)生興趣。高中時期布格羅開始以畫肖像畫為生，攢夠錢后便前往巴黎學(xué)習(xí)，在進修時期，布格羅參加美院人物畫像大賽并獲第一名。

1838年至1841年，布格羅在圣路易斯老師的指導(dǎo)下，繪畫技術(shù)又得到進一步的提升。布格羅在1844年又再次榮獲人物畫像大賽一等獎。1846年，21歲的布格羅售出33副畫像共計900法郎，并在親朋好友的幫助下躋身皮柯特繪畫工作室，在法國巴黎國家高等美術(shù)學(xué)院進修學(xué)院派風(fēng)格的繪圖技法。1850年，他參加了以“歷史和神話”為題的創(chuàng)作大賽并獲羅馬大獎。從此，《芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發(fā)現(xiàn)》問世。隨后他在羅馬美第奇別墅留學(xué)，這四年時間他過得充實且快樂。布格羅邊學(xué)習(xí)邊寫生，去了意大利的許多地方，這些經(jīng)歷奠定了他的藝術(shù)風(fēng)格。1854年，布格羅的油畫得到了肯定，并多次在巴黎沙龍展會上展出。

1905年春季，布格羅在巴黎的家和畫室均被偷盜，這使得他的病情惡化，于1905年8月19日去世，享年80歲。

二、威廉·阿道夫·布格羅藝術(shù)風(fēng)格的表達

（一）威廉·阿道夫·布格羅對繪畫的理解

布格羅早期接觸了正規(guī)系統(tǒng)的學(xué)院派古典繪畫教育，他有較強的洞察能力和從大自然與現(xiàn)實生活中捕捉精彩時刻的卓越能力。這些因素是他對唯美藝術(shù)理解的形成基礎(chǔ)，“自然的天性”是他在藝術(shù)上思想變化的根本來源。他的繪畫能將自然和女性完美融合在一起，人們看到他的畫作會忍不住浮想聯(lián)翩，在他的畫筆下，女性角色非同一般，她們大多有著細膩光潔的皮膚，完美的線條，雅致的身材。

十九世紀(jì)五六十年代，布格羅畫了大量田園情調(diào)風(fēng)格的作品，他認為不論是農(nóng)婦、鄉(xiāng)間小孩、吉卜賽女郎，或是流浪者、牧羊女等人物都是善良、美好、純真的。他創(chuàng)作了一幅幅賞心悅目且色彩絢麗如詩一般的作品，反映出布格羅向往著理想生活，也體現(xiàn)了他對這唯美情懷有著極高的熱忱。

從布格羅的畫中不難看出，他對古典繪畫的深度認知，在畫面構(gòu)思組成到繪畫技巧的表現(xiàn)上；從題材的形式和內(nèi)容，在塑造人體的協(xié)調(diào)以及使用曲線的完美程度上，都發(fā)揮得透徹盡致。在布格羅的美術(shù)觀念里，素描的練習(xí)是最重要的，素描代表著基礎(chǔ)。他認為，如果缺失繪畫的技術(shù)，那么唯美的畫作就算有偉大的構(gòu)思也一樣沒用。

（二）威廉·阿道夫·布格羅藝術(shù)風(fēng)格的形成

布格羅早期的繪畫作品與中后期的繪畫作品在題材和風(fēng)格上都大不相同，早期多表現(xiàn)一些大型的歷史宗教場景，嚴(yán)肅壓抑，后來轉(zhuǎn)變?yōu)楦浪谆膬?nèi)容，畫面也變得明亮、輕松起來。其中他1851年的繪畫作品《兄弟之愛》就是這一轉(zhuǎn)變的開始，之后他不斷地重復(fù)了與母性相關(guān)的主題。

風(fēng)格形成初期，布格羅的作品表現(xiàn)出超越現(xiàn)實的美。他在繪畫審美上有很大突破，他在對描繪對象的處理手法上極大地表現(xiàn)理想化，并沒有對繪畫技法創(chuàng)新，而是更多地保留了傳統(tǒng)的技法。他不光在人物的皮膚上有著精致而奇特的技法表現(xiàn)，甚至在描繪手和雙腳時都一絲不茍。后來，批評家們因為布格羅嚴(yán)謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度而斥責(zé)布格羅是一位過于保守的畫家。

在具有田園情調(diào)和鄉(xiāng)村風(fēng)情的畫面內(nèi)容中，農(nóng)村小姑娘大多光著腳丫，身穿單色的罩衣。這些人物雖然被理想化和美化，但依舊表現(xiàn)出極度的世俗化和真實感。布格羅將宗教內(nèi)容變得世俗，將農(nóng)村婦女的形象變得理想化，渲染了憂愁的氣氛。這讓他的繪畫作品得到大眾的喜歡。但正因為他運用這種超出常規(guī)的“理想化”手法來描繪人物，導(dǎo)致他的繪畫風(fēng)格過于機械，技巧圓滑，讓激進的印象主義派畫家反感，評論者也肆意嘲諷。布格羅是保守學(xué)院派的領(lǐng)頭人，也是所謂的“平庸輩中的大師”，他作為一個傳統(tǒng)藝術(shù)的貢獻者，注定要受到多方面的批評。

19世紀(jì)，布格羅再次崛起。布格羅作品的藝術(shù)價值被人們發(fā)現(xiàn)并得到發(fā)展，他的作品得到了公平和客觀的評價，從而獲得了歷史和眾人的認可。同時眾多博物館、藝術(shù)館也對此重視起來。他的繪畫圖樣廣為流傳，印在各類日常用品上，成為大眾的審美喜好。

1.圖1 《寧芙與薩提爾》

2.圖2 《少女抵抗丘比特》

（三）唯美在威廉·阿道夫·布格羅繪畫作品中的體現(xiàn)

布格羅的繪畫作品通常都是創(chuàng)造一個理想化、經(jīng)過加工的世界，那些與相片相似的寫實繪畫風(fēng)格方法，受到富有的藝術(shù)贊助人的廣泛歡迎。畫面內(nèi)容呈現(xiàn)了對勞動的贊美，這是一個新話題，此話題點亮了19世紀(jì)歐洲油畫。

《寧芙與薩堤爾》（圖1）是一幅唯美感強烈的作品。畫面內(nèi)容描繪的是幾個仙女和森林之神嬉戲的畫面。作者塑造了生動形象的人物形態(tài)和人物關(guān)系。在叢林幽暗的背景襯托下，布格羅以唯美的形式用畫筆對女性的裸體進行了完美的展示，特別是近景處的這位裸體女人，背部線條極其流暢，身形豐滿柔美，體態(tài)體型勻稱協(xié)調(diào)，在畫面效果和繪畫技巧上堪稱無可挑剔、出神入化。這是一幅處處彌漫著音樂與詩情的作品，可謂“回歸自然”的浪漫主義的杰出代表。

厄洛斯是希臘神話中的小愛神，是羅馬神話故事中的愛神丘比特。他的箭矢有兩種，一種是金箭，一種是鉛箭。被他發(fā)射的金箭射中心房之后，人會春心萌動，而被他發(fā)射的鉛箭射中的人卻會冷若冰霜。這幅畫又被稱作《一個年輕的女孩在抵抗厄洛斯》（圖2）。一直以來，布格羅的繪畫作品都是唯美的風(fēng)格，他筆下調(diào)皮可愛的小愛神想爬到女孩的身上，用那支燃燒愛情的金箭刺進她的心房，可是少女卻伸開雙手不想讓丘比特靠她太近。女孩子的表情既羞澀又好奇，更是充滿期待?？赡芩皇钦嬲肱c愛神抗?fàn)帲菬o限向往那象征著幸福、快樂的愛情之箭。

《春天歸來》（圖3）是布格羅在表現(xiàn)愛情題材中最為著名的畫作，唯美體現(xiàn)了戀愛中的春天，如同愛情正在復(fù)蘇。畫面中，在丘比特的親昵撩撥之下，純凈如水的年輕女子露出了陶醉的神情。春天歸來時明媚柔和的畫面被布格羅用畫筆展現(xiàn)得更加明朗，蘊含著青春的活力和愛的復(fù)蘇之意。在布格羅的畫面里人們能很真切地體會到如天堂般吉祥安寧的美好。同時這幅畫也飽受各種言論的抨擊。在那時的多元世界里，沒有哪一樣?xùn)|西能夠獲得舉世一致的贊美和認可，也會有評論者斥責(zé)其展示的是人性的放浪形骸。所謂“道學(xué)家看見淫，才子看見纏綿”。這和文藝復(fù)興時期的巨匠們無比憎惡中世紀(jì)的黑暗蒙昧是一致的。

三、威廉·阿道夫·布格羅的藝術(shù)評價

（一）威廉·阿道夫·布格羅的藝術(shù)貢獻

法國最高榮譽藝術(shù)家有四十名，布格羅是其中一員。1859年，布格羅受封榮譽藝術(shù)家，1876年獲得榮譽爵位，并被選舉為“法蘭西藝術(shù)院院士”。布格羅善于從現(xiàn)實生活的細節(jié)和人與自然風(fēng)景的相處中捕捉美好，描繪這類畫面的能力變得越發(fā)顯著，他的這種藝術(shù)天賦使他在油畫界有著相當(dāng)高的聲望。1883年，布格羅開始擔(dān)任藝術(shù)沙龍的領(lǐng)導(dǎo)人，他的重大貢獻主要體現(xiàn)在提升新進美術(shù)家的待遇和地位。

1896年，布格羅開始關(guān)注女性藝術(shù)家，他認真負責(zé)地幫助處理女性畫家所遇到的種種問題，利用他在畫界的影響力，力所能及地解決她們的困難，幫助女性藝術(shù)家舉辦畫展并做藝術(shù)宣傳。布格羅做這一切都是因為受到了他愛人的影響和啟發(fā)。布格羅是一位偉大的藝術(shù)家，體現(xiàn)在他為提高女性畫家在繪畫界的地位上作出了巨大貢獻，他是法國第一位為女性創(chuàng)立美術(shù)協(xié)會和機構(gòu)的藝術(shù)家。

19世紀(jì)末期的布格羅不僅在法國名氣超眾，在英國、西班牙、荷蘭及比利時等國家也有著極高的藝術(shù)地位和號召力。在受到推崇的同時也難免會有反對的聲音出現(xiàn)，當(dāng)時的布格羅就遭受到先鋒派的言語抨擊和精神諷刺。這樣糟糕的狀態(tài)僵持了許久，一直到1974年才出現(xiàn)好轉(zhuǎn)。這一年，布格羅在紐約文化中心主辦作品展覽，他的一些畫作再次得以面向世人。

2000年，“藝術(shù)復(fù)興中心”的創(chuàng)立又一次改變了布格羅藝術(shù)的命運路線，此時，藝術(shù)界開始主張?zhí)岢缙诘乃囆g(shù)價值。眾多藝術(shù)家、收藏家以及評論家與弗雷德·羅斯非常認可布格羅的繪畫風(fēng)格，認為布格羅應(yīng)該在美術(shù)界享有最高的贊譽。

“每一天，我充滿熱情，懷著愉快的心情走進我的畫室，開始了我一天的工作，直至太陽落山，迫使我停下畫筆，我急切盼望第二天的到來……如果我不能和深愛的繪畫事業(yè)在一起，我會非常痛苦?！蓖砟甑牟几窳_曾這樣描述自己對于藝術(shù)的熱愛。

（二）威廉·阿道夫·布格羅對后世的影響

現(xiàn)如今，為了讓更多的人欣賞到布格羅獨特的藝術(shù)風(fēng)格，全世界100多個博物館和藝術(shù)機構(gòu)聯(lián)合，陸續(xù)在世界各地對其作品進行公開展出。與此同時，布格羅的油畫在拍賣行中被收藏家們以高昂的價格重新拍賣起來。在世界各地的海報商店和禮品店中，他的繪畫作品的復(fù)制版本也同樣熱銷。在現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)熱搜中，布格羅被稱為“最受歡迎的畫家”。他對藝術(shù)獨特的理解、與生俱來的繪畫天賦和強大的藝術(shù)魅力，使他再次成為藝術(shù)界的典范。

布格羅委員會堅持了二十五年，其中經(jīng)歷了重重阻礙，但是從不間斷努力。布格羅委員會的成員們希望在布格羅先生逝世100周年的時候，出版一本關(guān)于布格羅生活和工作的書籍目錄。這本書最終在2003—2004年被呈現(xiàn)給世人，由達米安·巴托利編寫。

“布格羅先生有一種源于自然的天性，他的作品中表現(xiàn)出人體的自然美，這種藝術(shù)流派重現(xiàn)了遠古和16世紀(jì)的文藝復(fù)興時期繪畫風(fēng)格。”早期美術(shù)評論家這樣描述布格羅。

四、結(jié)語

布格羅先生的一生如同一幅永遠描繪不完的畫卷，時間雖已流逝，但他的藝術(shù)風(fēng)格和唯美理念是一種美的永恒，留給后世的藝術(shù)家連綿不斷的回憶和無窮無盡的探索欲。在布格羅“唯美藝術(shù)”的影響和貢獻下，現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)學(xué)者不斷吸收其藝術(shù)營養(yǎng)，學(xué)習(xí)其構(gòu)圖方式、繪畫技法等，繼承和發(fā)揚學(xué)院派的繪畫風(fēng)格，最終融會貫通，將所學(xué)運用到藝術(shù)實踐中去。我們在學(xué)習(xí)和探索布格羅繪畫風(fēng)格時，不僅要回顧歷史，還要展望未來。只有在實踐中不斷探索新方法、新思路，在技法上不斷變革、創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出符合當(dāng)下藝術(shù)審美要求的繪畫作品。