孟鷸奇
(作者單位:吉林動畫學院)
隨著電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展,國產(chǎn)電影在制作前期應用概念預覽的方法和技術支持方面取得了顯著進步。在現(xiàn)代電影制作的初期階段,概念預覽通過虛擬場景和數(shù)字技術可以深入傳統(tǒng)文字與圖畫式分鏡不能展現(xiàn)的細節(jié),可以直觀地表達創(chuàng)意,將電影的初步構想呈現(xiàn)給導演、制片人和投資方,以幫助他們更好地理解故事情節(jié)、視覺效果和節(jié)奏,展現(xiàn)影片最終的藍圖,形成可用于指導真實拍攝和后期制作的拍攝指南[1]。
概念預覽作為電影制作前期的重要環(huán)節(jié),具有多方面的意義和作用。首先,它能幫助導演和制片人將腦海中的創(chuàng)意和故事轉化成可視化的形式,使他們更好地溝通和協(xié)調(diào)創(chuàng)作團隊。其次,概念預覽為投資方提供了對電影項目的直觀了解,有助于他們做出更明智的決策,減少投資風險。此外,概念預覽還可以用于市場調(diào)研,幫助電影制片人預測觀眾反應和口碑,為電影的推廣和營銷提供依據(jù)。
電影概念預覽最初的先期視覺化是通過手工繪制草圖來實現(xiàn)的。在電影剛剛起步的時候,導演和制片人會用簡單的手繪草圖來表現(xiàn)場景、角色和動作等,幫助他們構想和交流影片的構思。如研究愛森斯坦的學者指出,從愛森斯坦所保存的大量草圖和鏡頭畫面中,能夠了解他的影片具有強烈視覺表現(xiàn)力和高品位造型水平的原因[2]。
隨著電影技術的發(fā)展,出現(xiàn)了更加專業(yè)化的美術設計師。在電影制作過程中,美術設計師負責繪制詳細的場景設計、人物造型等,以幫助導演和制片人更清晰地理解和表現(xiàn)影片的視覺效果。在電影工業(yè)化發(fā)展的過程中,開始采用效果圖和概念藝術來進行先期視覺化。效果圖是用于表現(xiàn)電影中復雜場景和視覺效果的繪圖或合成圖像,而概念藝術則是用于表現(xiàn)角色造型、場景設計等的藝術作品。例如,《星際迷航》系列、《2001太空漫游》、《星球大戰(zhàn)》系列、《異形》系列等,電影導演借助科技的發(fā)展打造出視覺恢宏的非現(xiàn)實題材大片,并招募來自各個領域的藝術家做大量的幻想和科幻類的設計工作[3]。這些作品通常成為影片制作的重要參考和指導。
隨著數(shù)字技術的快速發(fā)展,電影先期視覺化進入數(shù)字時代?,F(xiàn)在,通過計算機繪圖和動畫技術,導演和制片人可以更快速、更精確地實現(xiàn)影片的概念預覽。電影制片人和導演可以利用計算機軟件創(chuàng)建三維場景、虛擬角色,并模擬動態(tài)場景和動作,幫助他們更好地預想影片的效果。相較于綠幕摳像實時合成的虛擬預演方式,直接拍攝LED矩陣的方式使得導演進行場面調(diào)度以及攝影師調(diào)整構圖時擁有了更高的直觀性和把控性,也為演員的表演提供了參考依據(jù)[4]。例如,電影《流浪地球》將前期概念預覽分為三個階段:前期的Pre-visualization(簡稱Perviz,前期可視化預覽,二維平面圖像呈現(xiàn)電影鏡頭)、Technical Visualization(簡稱Techviz,多通道預覽,三維立體圖像呈現(xiàn)電影鏡頭),中期的Qtake(現(xiàn)場數(shù)字圖像處理),后期的Post Visualization(簡稱Postviz,后期可視化預覽)[5]。
電影概念預覽的演變和發(fā)展過程是隨著電影制作技術的進步和視覺藝術的不斷發(fā)展而逐步完善的。這些預覽手段在電影制作中扮演著重要的角色,幫助導演和制片人更好地理解和實現(xiàn)他們的創(chuàng)意,為電影的創(chuàng)作提供了重要的支持和指導。
概念預覽在國產(chǎn)電影制作前期的應用前景十分廣闊。首先,它能夠提早發(fā)現(xiàn)和解決潛在問題,為后續(xù)制作階段節(jié)省時間和資源。其次,概念預覽可以在創(chuàng)作初期就對電影的視覺效果進行預測和調(diào)整,有助于實現(xiàn)導演的創(chuàng)作愿景。再次,它還可以促進創(chuàng)作團隊之間的協(xié)作,實現(xiàn)更高水平的創(chuàng)作效果。
盡管概念預覽在國產(chǎn)電影制作中具有巨大潛力,但也面臨一些挑戰(zhàn)。首先,技術水平的提升仍然是一個問題。概念預覽需要借助虛擬現(xiàn)實、計算機圖形等高級技術,技術人才的稀缺和技術難題是制約因素之一。其次,概念預覽需要在保持創(chuàng)意表達的同時注重技術細節(jié)的呈現(xiàn),藝術與技術的平衡也是挑戰(zhàn)之一。再次,人才培養(yǎng)與團隊合作問題也需要解決,概念預覽需要多學科領域的人才共同合作,要打破學科壁壘,實現(xiàn)團隊協(xié)同。
2.2.1 概念預覽技術創(chuàng)新與影片制作的效率提升
隨著技術的不斷進步,概念預覽在國產(chǎn)電影制作中對于提高電影的質(zhì)量起到了積極的推動作用。一方面,它可以幫助導演和制片人在電影制作前期發(fā)現(xiàn)并解決潛在的問題,從而避免在后期制作階段出現(xiàn)較大的調(diào)整和改動。另一方面,概念預覽能夠幫助電影創(chuàng)作團隊更好地規(guī)劃電影的整體風格和節(jié)奏,確保故事情節(jié)緊湊、情感真摯,并且視覺效果震撼。
在傳統(tǒng)的電影制作過程中,為了獲得最終的視覺效果,需要在拍攝過程中搭建大量實景和特效場景,耗費大量資金。而概念預覽的應用,可以使制片方在拍攝前期就確定好視覺效果,減少后期的重新拍攝和后期特效制作,從而節(jié)約成本。
2.2.2 概念預覽提升電影傳播度
概念預覽的運用,使得電影的預告片和宣傳片段更具視覺沖擊力,進而吸引更多觀眾的目光。同時,通過概念預覽展示電影的獨特創(chuàng)意和高水準制作,也有助于塑造電影品牌形象,提高觀眾的期待和好奇心。它在提高電影質(zhì)量、節(jié)約成本和吸引觀眾方面的作用不可忽視。隨著技術的進一步發(fā)展和創(chuàng)新,概念預覽將在國產(chǎn)電影制作中扮演更為重要和突出的角色,推動中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
2.2.3 概念預覽促進國際合作與交流
概念預覽是國際合作中溝通的重要手段,能夠幫助國內(nèi)外團隊準確理解電影創(chuàng)作的愿景。國際知名導演和制作公司對概念預覽有著越來越高的要求,能夠促進國產(chǎn)電影不斷地提高自身的制作水平。借助國際合作,國產(chǎn)電影能夠在概念預覽方面得到更廣闊的發(fā)展空間。
首先,制定概念設計目標,確定電影的整體風格和視覺效果,明確概念預覽的目標和要求。其次,進行美術概念設計。概念設計師根據(jù)劇本的世界觀,導演、攝影等主創(chuàng)人員的創(chuàng)作理念,影片基調(diào)等要素進行場景、人物及鏡頭的概念設計。將分鏡中的關鍵幀畫面提取出來繪制成氣氛圖,表現(xiàn)該畫面場次的環(huán)境氣氛、光影空間、色彩色調(diào)以及人物矛盾沖突。這包括概念草圖、概念設計圖、概念模型、分鏡頭和關鍵幀氣氛圖等。有經(jīng)驗的制片人看過概念設計圖或分鏡頭后就基本知道導演會把這部片子弄成什么樣,這片子要投多少錢。
動態(tài)概念預覽是在概念設計圖與分鏡頭的基礎上制作的,將美術概念設計轉化為動畫,以展示電影的場景、角色等,幫助導演和制片人更好地理解和審閱電影的概念設計。
動態(tài)概念預覽包括二維動態(tài)預覽和三維動態(tài)預覽。二維動態(tài)預覽可以使用動畫軟件進行制作,也可以采用手繪動畫的方式呈現(xiàn)。而三維動態(tài)預覽則需要使用3D建模進行制作。無論采用何種方式,概念設計師都需要根據(jù)剪輯節(jié)奏繪制動態(tài)分鏡預覽,把文字轉化為圖像,將影片最后的效果通過畫面呈現(xiàn)出來,進行概念預覽演示。
概念預覽動畫制作完成后,會呈現(xiàn)給導演、制片人和其他相關人員進行審閱。他們會根據(jù)自己的需求和要求對概念預覽進行評估與修改。這個過程非常重要,因為它能夠幫助團隊更好地理解電影的整體效果,并對后續(xù)制作環(huán)節(jié)提供指導。在與其他制作環(huán)節(jié)銜接時,概念預覽的設計和效果需要與劇本創(chuàng)作、場景布置、角色造型等進行銜接。這樣可以確保概念預覽的設計能夠順利落地實現(xiàn),并在拍攝過程中以直觀的視覺形態(tài)呈現(xiàn)給主創(chuàng)人員。這樣一來,主創(chuàng)人員就能夠更好地理解整部影片,具備明確的畫面感,從而更好地進行后續(xù)的制作工作。
在國產(chǎn)電影前期的概念預覽制作中,鏡頭運動、畫面構圖、剪輯與時間是三個重要因素,它們共同影響著整部電影的呈現(xiàn)效果。這些因素在概念預覽中相互交織,相互影響,決定著影片的視覺表現(xiàn)、情感傳達以及節(jié)奏控制。鏡頭運動決定了畫面的動態(tài)感,畫面構圖則影響著觀眾對電影場景的感知和理解,而剪輯與時間的處理則決定了故事情節(jié)的緊湊性和節(jié)奏感。
3.3.1 鏡頭運動因素
鏡頭運動在電影前期概念預覽制作中扮演著至關重要的角色,基本可以確定拍攝時攝影機的運動方式,節(jié)約了拍攝時攝影師調(diào)試機器的時間,并呈現(xiàn)畫面不同的動感和節(jié)奏感。同時,增強場景的緊張氛圍或表現(xiàn)出某種情感。通過合理運用鏡頭運動,導演能夠?qū)⒂^眾帶入故事情節(jié),增加觀影體驗的代入感。
平移是其中一種常用的運動方式,它通過相機的水平移動來改變畫面中物體的位置,給人以流動感,如在一場追逐戲中,通過平移鏡頭可以讓觀眾感受到迅猛的速度和緊張的氛圍。旋轉鏡頭則是另一種引人注目的鏡頭運動方式,它可以在視角轉動的同時傳遞出某種不穩(wěn)定或混亂的感覺。推拉鏡頭通過拉近或推遠鏡頭焦距來改變畫面的大小,這種方式常用于表現(xiàn)人物內(nèi)心的波動或重要場景的強調(diào)。各種不同的鏡頭運動方式都可以為電影增色不少。例如,在一場激烈的戰(zhàn)斗場景中,通過快速的鏡頭推拉和旋轉,能夠給予觀眾置身其中的感覺。同時,在情感戲中,通過巧妙運用平移等鏡頭運動,能夠使觀眾更容易與角色情感產(chǎn)生共鳴。
3.3.2 畫面構圖因素
畫面構圖基本決定了影片實際拍攝時的鏡頭畫面,如畫面構圖是否協(xié)調(diào)、是否能夠展現(xiàn)劇情等。它能夠影響觀眾對場景和角色的感知,突出電影主題,并加強電影表現(xiàn)力。恰到好處的畫面構圖能夠提高電影的藝術價值,增加觀影的審美體驗,有效地傳達電影的主題和情感。
不同的畫面構圖手法能夠?qū)τ^眾的感知和理解產(chǎn)生深遠影響。對稱構圖是一種常見的構圖手法,通過將畫面分為左右對稱或上下對稱的形式,能夠給人以穩(wěn)重、平衡的感覺。逆光構圖則是將光源放在被拍攝物體的背后,產(chǎn)生的強烈背光效果,常常被用來強調(diào)人或物的輪廓和形狀,給人一種神秘而引人注目的感覺。低角度構圖則是將相機放置在地面以下,從下往上拍攝,可以使被拍攝物體顯得更加威嚴和莊重。每一種畫面構圖手法都有其獨特的視覺效果和情感表達,導演可以根據(jù)電影的主題和情感需要靈活運用,幫助觀眾對電影中的場景和角色有更深入地感受和理解。例如:當電影中的主人公面臨重大決策時,通過使用緊湊的對稱構圖,觀眾會感受到主人公內(nèi)心的堅定和緊張;而在表現(xiàn)動作場景時,采用快速的切割和逆光構圖,能夠增強打斗的緊張感和動感。
畫面構圖能夠借助視覺語言傳達情感,使得概念預覽的表現(xiàn)更加立體生動,能夠更深刻地傳達電影所要傳遞的信息和情感。導演在制作電影時,應該充分重視畫面構圖的運用,通過合理選擇和精心設計構圖,打造出更加引人入勝的電影作品,為觀眾呈現(xiàn)出更加豐富多彩的視覺盛宴。
3.3.3 剪輯與時間因素
剪輯與時間可以呈現(xiàn)影片剪輯后的鏡頭組接關系、所需的時間長度以及電影最終的預期效果。剪輯是將片段與片段之間進行銜接的關鍵,它能夠在不增加多余細節(jié)的情況下,使故事情節(jié)緊湊而連貫,讓觀眾全神貫注地跟隨電影情節(jié)的發(fā)展。例如,在一場交戰(zhàn)的戲劇性場景中,合理的剪輯可以將不同角色的動作和反應有機地連接在一起,使得觀眾能夠清晰地理解整個戰(zhàn)斗的過程。
時間對于電影節(jié)奏的控制至關重要,它決定了故事情節(jié)的展開速度。通過適度壓縮或延長畫面的時間,導演能夠掌握故事的節(jié)奏,使得電影不會顯得拖沓或太過倉促。剪輯和時間的處理能夠在有限的時間內(nèi)展現(xiàn)出豐富的情節(jié),提高故事的吸引力和感染力。通過巧妙的剪輯,導演能夠?qū)⒐适轮械母叱焙颓楦懈叨缺憩F(xiàn)出來,使得觀眾在短時間內(nèi)獲得更多的信息和感受。在一部優(yōu)秀的電影中,每一幀畫面、每一段剪輯都傳遞著導演對故事的深刻理解和感情表達。這樣的電影必然會在觀眾心中留下深刻的印象。
鏡頭運動、畫面構圖、剪輯與時間這三個因素之間的配合與統(tǒng)一決定了電影的整體美學效果和表現(xiàn)手法。
概念預覽在國產(chǎn)電影的前期制作中逐漸受到認可和重視。其在國產(chǎn)電影制作前期的各個環(huán)節(jié)中的應用,不僅提升了創(chuàng)作效率,有助于導演的提前規(guī)劃和決策,節(jié)約時間和資源,使電影制作更加高效和精確,而且助力了影片故事呈現(xiàn),促進了技術創(chuàng)新,對于影片的成功創(chuàng)作起著至關重要的作用。通過概念預覽,國產(chǎn)電影創(chuàng)作得以更好地融入先進技術和國際視野,提升國產(chǎn)電影在全球的競爭力。同時,觀眾也因概念預覽得以提前感受電影的魅力,為電影的成功打下良好基礎。隨著概念預覽技術的不斷進步,相信國產(chǎn)電影的創(chuàng)作水平將邁上新的臺階。