福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院/何書升
就目前來看,由于芭蕾教學(xué)的發(fā)展處于起始階段,導(dǎo)致部分教師開展的教學(xué)活動(dòng)難以貼合學(xué)生群體的成長需求,尤其是在芭蕾基訓(xùn)的過程中,缺少對舞蹈科學(xué)訓(xùn)練理論的深入應(yīng)用,導(dǎo)致芭蕾基訓(xùn)的整體水平處于較低的區(qū)域。所以,針對性地研究舞蹈科學(xué)訓(xùn)練在芭蕾基訓(xùn)教學(xué)中的應(yīng)用便顯得極為重要,對芭蕾舞的教學(xué)和學(xué)習(xí)都能高度的重視,不僅是教師對新課程改革理念的重要解讀,更將是對舞蹈科學(xué)訓(xùn)練和應(yīng)用的提升。
芭蕾舞,17 世紀(jì)就起源于意大利,但卻在20 世紀(jì)初才傳入我國,這就使得我國的芭蕾舞事業(yè)與國際上其它國家的芭蕾舞事業(yè)相比還是有很大的差距。而芭蕾舞作為一種及具精神美感的舞蹈也受到了社會(huì)各界的接受和廣泛關(guān)注,當(dāng)前在實(shí)踐過程芭蕾舞教師對于學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力培育的現(xiàn)狀并不樂觀,其中仍然存在著諸多較為顯著的問題。
諸多教師在芭蕾基訓(xùn)教學(xué)工作中,存在使用經(jīng)驗(yàn)開展教學(xué)活動(dòng),這種教學(xué)方法結(jié)合教學(xué)結(jié)果所呈現(xiàn)出的情況來看,主要包含適當(dāng)經(jīng)驗(yàn)教學(xué)以及過量經(jīng)驗(yàn)教學(xué)這兩種:
前者是經(jīng)驗(yàn)教學(xué)。在芭蕾基訓(xùn)教學(xué)中的應(yīng)用可以使得教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量獲得顯著提升,有助于學(xué)生形成對芭蕾知識(shí)的深層次理解與認(rèn)識(shí),教師通過自己曾經(jīng)在芭蕾舞蹈訓(xùn)練中所積累的方法或者是經(jīng)驗(yàn)開展教學(xué)工作,能夠有效提升學(xué)生的參與力度。根本原因在于教師多是舞蹈專業(yè)畢業(yè),所以在教學(xué)的時(shí)候能夠類比自己曾經(jīng)的學(xué)習(xí)情況,進(jìn)而完成對學(xué)生群體的針對性教育,有意識(shí)地踐行因材施教的目標(biāo),結(jié)合不同學(xué)生的情況來做出改變的優(yōu)化,為學(xué)生提供更為科學(xué)合理的訓(xùn)練幫助。此種訓(xùn)練模式可以結(jié)合實(shí)踐的方式作出轉(zhuǎn)化,推進(jìn)學(xué)生對芭蕾基訓(xùn)的知識(shí)的理解,并且教學(xué)方式更為科學(xué)具象。通過直觀展現(xiàn)的方式進(jìn)入到學(xué)生的視野當(dāng)中,促使學(xué)生更為積極地接受教師所講解的知識(shí)和科學(xué)合理的教學(xué)方法,這樣才能夠?yàn)榘爬倩?xùn)教學(xué)提供更多支撐作用,真正達(dá)成訓(xùn)練效果。
后者是過量經(jīng)驗(yàn)教學(xué)。芭蕾舞和普通舞蹈的教學(xué)過程有著很大的差別,因?yàn)槠胀ǖ奈璧附o人帶來的感覺更加輕松、愉悅,并且對于普通舞者來說跳舞也只是一種放松的方式,雖然也會(huì)有規(guī)范的動(dòng)作要求,但更多的則是舞者的隨心所欲和情感的表達(dá)。而芭蕾舞給人們帶來的感覺卻有所不同,芭蕾舞顯得更為嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范,特別在表現(xiàn)姿態(tài)優(yōu)美上,芭蕾舞是獨(dú)特的存在,同時(shí)舞者把感情融入到舞蹈動(dòng)作當(dāng)中,讓身與舞融入到情感中把芭蕾舞的美表現(xiàn)在觀眾面前,讓觀眾感受芭蕾舞之靈動(dòng)。如果教學(xué)的過程中把規(guī)范性掌控的更于嚴(yán)謹(jǐn)和呆板,讓表演者在動(dòng)作、情感上只是表演沒有情感的加入和發(fā)揮,就會(huì)使得舞蹈動(dòng)作變得不得太統(tǒng)一和機(jī)械化。這就要有效把控經(jīng)驗(yàn)使用力度,不然便會(huì)出現(xiàn)掌握過量的問題,此種問題所引發(fā)的最終后果就是學(xué)生的疑惑越發(fā)增多,嚴(yán)重影響到教學(xué)質(zhì)量和學(xué)生知識(shí)儲(chǔ)備的提升。而是采用照抄照搬的形式,沒有針對性地做出改變優(yōu)化,是難以滿足學(xué)生的個(gè)性化成長需要。就目前我國高校開展芭蕾教學(xué)的情況來看,仍舊有大量教師存在過量化經(jīng)驗(yàn)教學(xué)的情況,這將會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在芭蕾基訓(xùn)的過程中難以掌握相應(yīng)的知識(shí)要點(diǎn),對學(xué)生的綜合成長來講,顯然是有弊無利的,最終導(dǎo)致結(jié)果是學(xué)生學(xué)習(xí)芭蕾舞的時(shí)候水平參差不齊,這是現(xiàn)階段芭蕾基訓(xùn)教學(xué)存在的主要問題。
由于芭蕾基訓(xùn)教學(xué)內(nèi)容相當(dāng)廣泛,因而在開展教學(xué)活動(dòng)的過程中往往會(huì)聘用大量教師,但是由于教師的生活環(huán)境、閱歷、知識(shí)儲(chǔ)備存在著差異性。教師們之間教學(xué)方式也會(huì)存在或多或少的差異。在對學(xué)生們進(jìn)行芭蕾舞的教學(xué)時(shí),有些教師因?yàn)樘^關(guān)注標(biāo)準(zhǔn)化,在舞蹈動(dòng)上總是追求標(biāo)準(zhǔn)化,而過于標(biāo)準(zhǔn)化的舞蹈動(dòng)作,看似很整齊,但是有些僵硬的效果,只能讓觀眾感覺基本功不錯(cuò),就是舞者身上少了靈動(dòng)性和情感性,這就是觀眾造成記不住表演畫面的原因。雖然這些舞蹈動(dòng)作看上去高難度,在舞者完成這些比較高難度的舞蹈動(dòng)作之后,也只是會(huì)得到觀眾們的一聲驚嘆,這驚嘆的是動(dòng)作難度還是感嘆舞者表演的美感,這就不知了。芭蕾舞不是特技表演,在開展教學(xué)工作的過程中,教師不能以個(gè)人性格特征作為基礎(chǔ)開展教學(xué)活動(dòng),此時(shí)的教學(xué)會(huì)有教師自身教學(xué)的顯著特性。但實(shí)際上,個(gè)性教學(xué)對教學(xué)結(jié)果而言,往往存在相應(yīng)的影響,各有利弊,如果教師在開展課堂教學(xué)活動(dòng)的過程中,能夠行之有效地把控個(gè)性教學(xué)的力度,便能夠推動(dòng)芭蕾基訓(xùn)教學(xué)的過程中的方向。學(xué)生通過個(gè)性分組的教學(xué)方式來完成芭蕾基訓(xùn)學(xué)習(xí),以最好的視角來觀察每位學(xué)生的動(dòng)作,教師也會(huì)為學(xué)生提供示范,模仿動(dòng)作,這便是個(gè)性化很強(qiáng)的教學(xué)模式,在模仿的過程中學(xué)習(xí)芭蕾知識(shí)。適當(dāng)?shù)膫€(gè)性化教學(xué)不僅能夠有效拉近師生心靈間的距離,而且還能夠行之有效地提升芭蕾基訓(xùn)的水準(zhǔn)。同時(shí)教師在教學(xué)過程中融入個(gè)性化元素時(shí)注意方式和量,讓多樣性的技巧結(jié)合舞蹈本身的動(dòng)作理解能力和作品的情感去學(xué)習(xí)、分析、拆解,這樣才能以促進(jìn)教學(xué)活動(dòng)的正常進(jìn)行,在一定程度上提升教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效率,讓課堂環(huán)境活躍。
舞蹈科學(xué)訓(xùn)練理論在芭蕾基訓(xùn)教學(xué)中的應(yīng)用效果并不良好的原因不僅來自于教學(xué)方式和理解,同學(xué)生自身接受能力存在密切關(guān)聯(lián)。在進(jìn)行芭蕾基訓(xùn)教學(xué)的過程中,教師需要采用科學(xué)合理的方法開展教學(xué)工作,把重點(diǎn)放在學(xué)生基礎(chǔ)訓(xùn)練上,提高肢體的表現(xiàn)力,對音樂節(jié)奏的把控力及增強(qiáng)身體的穩(wěn)定性,協(xié)調(diào)性和控制力,保持身體的平衡,而學(xué)生則是需要結(jié)合教師的教學(xué)來進(jìn)行學(xué)習(xí)。并且在實(shí)踐教學(xué)過程里,老師更為注重的則是動(dòng)作具有的規(guī)范性,忽略了學(xué)生所提出的個(gè)性化需求,因此這樣忽略學(xué)生自身情緒對于教學(xué)效果的影響,這樣的教學(xué)方式就無法培育出高水準(zhǔn)的芭蕾舞舞者,并且也影響到了芭蕾舞實(shí)際的表現(xiàn)力,不能將芭蕾舞特有的唯美與優(yōu)雅展現(xiàn)出來,也呈現(xiàn)不出輕盈靈動(dòng)的舞姿。在對現(xiàn)階段我國高校學(xué)生的學(xué)習(xí)情況進(jìn)行研究分析后發(fā)現(xiàn),學(xué)生所存在的主要問題舞蹈基礎(chǔ)較為薄弱,學(xué)生在接受各種新知識(shí)的時(shí)候主要途徑包含兩條:首先是來自于教材中的理論知識(shí),提升學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練能力,在感受芭蕾舞美的本身,提升學(xué)生的審美觀理解力和創(chuàng)新力,舞者的思維,生命力,表演力是加深理論知識(shí)學(xué)習(xí)的必要性。其次是來自于教師講解的知識(shí)。在理論知識(shí)的學(xué)習(xí)的過程中,學(xué)生群體普遍難以形成充足的重視,在聽講的過程中學(xué)生的投入力度也存在顯著的不足的情況,此種現(xiàn)象廣泛存在于現(xiàn)代教育單位中。
學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中也存在接受錯(cuò)誤動(dòng)作的問題,出現(xiàn)此種情況的原因是學(xué)生難以形成對舞蹈科學(xué)理論知識(shí)的深層次理解與認(rèn)識(shí),并未對課前將要學(xué)習(xí)的舞蹈知識(shí)做預(yù)習(xí),因而在后續(xù)課堂教學(xué)中,教師帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)的芭蕾動(dòng)作常常導(dǎo)致學(xué)生難以在短時(shí)間內(nèi)迅速掌握,學(xué)生在沒有科學(xué)認(rèn)識(shí)的情況下自然會(huì)出現(xiàn)動(dòng)作錯(cuò)誤以及動(dòng)作不到位的情況,因而在開展芭蕾基訓(xùn)教學(xué)活動(dòng)的時(shí)候,教師有必要充分關(guān)注此項(xiàng)問題,需要有意識(shí)地強(qiáng)化對學(xué)生群體的理論知識(shí)的培養(yǎng)。此外,教師需要明確的是芭蕾基訓(xùn)雖然需要涉及到相應(yīng)的理論知識(shí),但是更多情況下都是技術(shù)性元素占據(jù)核心位置,需要學(xué)生參與大量實(shí)踐訓(xùn)練,才能夠提升學(xué)生的舞蹈認(rèn)知能力。就目前來看,諸多學(xué)生在訓(xùn)練過程中常常會(huì)出現(xiàn)受傷的問題,是因?yàn)閷W(xué)生對自己身體出現(xiàn)的損害毫不自知,那么必然會(huì)導(dǎo)致受損害的身體位置的問題越發(fā)嚴(yán)重。因此學(xué)生在芭蕾基訓(xùn)的過程中,有必要提升對自己的身體的保護(hù),學(xué)生容易忽略對身體安全方面的重視,這就導(dǎo)致學(xué)生在具體學(xué)習(xí)的過程中常常會(huì)面對諸多損害自身安全的事情,嚴(yán)重影響其未來芭蕾學(xué)習(xí)歷程。
通過上述分析,芭蕾基訓(xùn)的過程中仍舊面臨諸多問題,尤其是對舞蹈科學(xué)訓(xùn)練理論的應(yīng)用力度很小,在提升教學(xué)方式的科學(xué)性、合理性角度以及如何強(qiáng)化學(xué)生的安全防護(hù)意識(shí),技術(shù)技巧的科學(xué)性和動(dòng)作組合的舞蹈性、流暢性的動(dòng)作形態(tài)等問題需要提升。
芭蕾舞蹈的學(xué)習(xí)是日積月累的過程,那么在教學(xué)工作中,教師便需要注重用科學(xué)合理的方式方法,結(jié)合學(xué)生喜歡和現(xiàn)在流行舞蹈去分析和講解。并把芭蕾基訓(xùn)合理性引用到教學(xué),啟發(fā)學(xué)生在舞蹈基礎(chǔ)上的理解和創(chuàng)新,讓學(xué)生能夠融入情感去完成舞蹈動(dòng)作。通過肢體語言對于舞蹈中情感表達(dá)到舞蹈動(dòng)作中,從而表達(dá)出他們對于舞蹈的喜愛,在教學(xué)的過程中教師們可以借助鼓勵(lì)和指引取代以往只關(guān)注基礎(chǔ)功力的芭蕾舞課堂。首先,需要重視芭蕾基訓(xùn)方法的適當(dāng)性,在開展訓(xùn)練活動(dòng)的過程中,超過負(fù)荷的訓(xùn)練將會(huì)給學(xué)生的身體帶來非常嚴(yán)重的負(fù)面影響,所以這就要求教師在開展集訓(xùn)活動(dòng)的過程中能夠采用舞蹈科學(xué)訓(xùn)練理論,將學(xué)生的身體情況作為參考基礎(chǔ),為其設(shè)計(jì)不同的訓(xùn)練強(qiáng)度的集訓(xùn)活動(dòng),以科學(xué)性、規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性來保證每位學(xué)生都能夠在避免自己的身體受到影響的情況下達(dá)成訓(xùn)練成果,這樣學(xué)生便不會(huì)出現(xiàn)過勞的問題,同時(shí)還可以有效增強(qiáng)學(xué)生對芭蕾舞蹈知識(shí)的理解。其次,教師需要注重教學(xué)方案的順序性,將系統(tǒng)訓(xùn)練以及符合學(xué)生的身體符合需求的訓(xùn)練知識(shí)做有效融合,使其成為芭蕾基訓(xùn)的組成部分。從弱到強(qiáng)的芭蕾基訓(xùn)活動(dòng)能夠在相當(dāng)大的程度上強(qiáng)化學(xué)生的認(rèn)知能力,滿足其綜合成長需要。最后,教師在開展教學(xué)活動(dòng)的過程中不能僅僅關(guān)注地面聯(lián)系、技巧練習(xí),同時(shí)還需要對課前預(yù)習(xí)、前期放松以及最終鞏固這三個(gè)流程形成充足的重視。即便課前預(yù)習(xí)工作全部是由學(xué)生完成,但是教師在具體教學(xué)的過程中也需要成為主要領(lǐng)導(dǎo)者。在教學(xué)過程中保證學(xué)生能夠更為有效地明白自己應(yīng)該如何彌補(bǔ)不足之處,為學(xué)生的舞蹈能力奠定下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。同時(shí)嫻熟是學(xué)習(xí)的主要性,只有堅(jiān)持鞏固基礎(chǔ)的舞蹈技巧和動(dòng)作,才會(huì)對舞蹈中的思想內(nèi)涵全方面的理解和掌控。特別舞蹈動(dòng)作、表演者情感的理解、含義、音樂的掌控,都是借助教學(xué)方式,再通過讓學(xué)生自身對舞蹈動(dòng)作、表演者情想象力和情感的感悟,讓動(dòng)作詮釋出舞蹈中所包含的思想和情感完美結(jié)合,展現(xiàn)在觀眾面前,這樣才能夠有效的提升對舞蹈這門藝術(shù)的表現(xiàn)能力。
在學(xué)生參與芭蕾基訓(xùn)的過程中,有部分學(xué)生為保證自己能夠盡善盡美地完成相應(yīng)的動(dòng)作,常常會(huì)對身體的某些部位做集中密集訓(xùn)練。此種現(xiàn)象非常普遍,和學(xué)生好學(xué)的心理存在極為密切地關(guān)聯(lián),但是集中訓(xùn)練方式很有可能導(dǎo)致學(xué)生的相應(yīng)身體部位出現(xiàn)損傷,這將會(huì)在相當(dāng)大的程度上威脅到學(xué)生的身體健康。當(dāng)舞者們在舞臺(tái)上完成這些比較困難的舞蹈動(dòng)作之后也只是會(huì)得到觀眾們的一聲驚嘆,而觀眾們到底是為了感嘆動(dòng)作的難度還是感嘆舞者表演的美感呢,每個(gè)觀眾感受不一樣,這也是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程去思考和正確去運(yùn)用練習(xí)技巧。雖然舞蹈動(dòng)作看上去比較困難但在舞者身上卻看不到絲毫的情感化的內(nèi)容,觀眾只會(huì)看到舞者完成這些高難度動(dòng)作后的痛苦,同時(shí)也會(huì)造成身體的意外傷害。這就會(huì)使得舞蹈動(dòng)作看起來十分僵硬缺少靈動(dòng)的美感,從而也使舞蹈脫離了藝術(shù)美的初衷,因此這就要求教師在開展芭蕾基訓(xùn)活動(dòng)的過程中,能夠有意識(shí)地融入舞蹈科學(xué)訓(xùn)練理論,注重培養(yǎng)學(xué)生的自我保護(hù)意識(shí)以及安全意識(shí),并且還需要采取科學(xué)合理的方法來幫助學(xué)生訓(xùn)練,強(qiáng)化學(xué)生對自己身體結(jié)構(gòu)的了解,對損傷的自我認(rèn)知,是極為重要,這樣便能夠保證學(xué)生在后續(xù)學(xué)習(xí)過程中有意識(shí)地避免自己的身體受到損傷。進(jìn)而采用科學(xué)合理的措施,降低事故的出現(xiàn)概率。相關(guān)高校有必要全面強(qiáng)化對有關(guān)舞蹈知識(shí)理論課程的開設(shè),保證學(xué)生能夠在掌控充足的理論知識(shí)的基礎(chǔ)上參與到科學(xué)的訓(xùn)練活動(dòng)中,強(qiáng)化對學(xué)生關(guān)鍵部位的防護(hù),避免學(xué)生的身體出現(xiàn)損傷。
在芭蕾舞領(lǐng)域當(dāng)中,動(dòng)作技術(shù)包含的內(nèi)容是極為廣泛的。依據(jù)應(yīng)用技術(shù)上的差別,能夠?qū)?dòng)作技巧分成三個(gè)類別,其一是跳躍,其二是旋轉(zhuǎn),其三是力量的控制,只有將這三種技巧融會(huì)貫通后才能夠積極應(yīng)對芭蕾舞學(xué)習(xí)過程中產(chǎn)生的各種挑戰(zhàn),并且還要掌握一些專業(yè)性的舞蹈動(dòng)作,這里我們所說的專業(yè)性舞蹈素養(yǎng),觀眾通過舞者的肢體去感知芭蕾舞的美。首先是通常包含著肢體力量、柔韌性以及肢體控制能力和肢體平衡力這些方面的能力,培養(yǎng)動(dòng)作的規(guī)范性和專業(yè)性。其次是重視芭蕾舞基礎(chǔ)能力,在鞏固芭蕾舞的一系列基本動(dòng)作的同時(shí),還需要就各種各樣的芭蕾舞表演內(nèi)容,制定出差異化教學(xué)形式。特別是的情感動(dòng)作時(shí),要對于情感化的舞蹈動(dòng)作有一定的了解,借助各種舞蹈動(dòng)作來呈現(xiàn)自身的舞蹈情感,進(jìn)而將的情感融入到舞蹈動(dòng)作中去。最后是掌握好基本的動(dòng)作技巧。以“平轉(zhuǎn)”這一動(dòng)作技巧為例,這種技巧在實(shí)踐學(xué)習(xí)中是極為常見的,被廣泛應(yīng)用到了芭蕾舞領(lǐng)域中。掌握這種技能后不僅能夠做出直線的動(dòng)作,還能夠做出旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作。這種技術(shù)的靈活掌握需要學(xué)生進(jìn)行大量的基本練習(xí),這就需要在練習(xí)的時(shí)候注重提升動(dòng)作的規(guī)范性,不能僅重視高難度技巧的使用和動(dòng)作的提升。只有將基礎(chǔ)技術(shù)掌握扎實(shí),才能夠積極應(yīng)對更高難度的挑戰(zhàn)。因此感受到肌肉發(fā)力點(diǎn)的位置,并需要配合動(dòng)作及時(shí)調(diào)整呼吸頻率,讓身體能夠更好地感受基礎(chǔ)動(dòng)作的核心技能點(diǎn)。如,對于歡快和輕盈的音樂內(nèi)容,借助腳跳、旋轉(zhuǎn)、踢腳跳以及小踢腿這些動(dòng)作,詮釋出歡快的音樂氛圍。對于悲傷和緩慢的音樂氛圍,借助擦地、蜷腿側(cè)跳、伸展以及畫圓圈這些動(dòng)作,來體現(xiàn)出憂傷的音樂氛圍。
從現(xiàn)實(shí)的角度分析,芭蕾舞屬于表演性很強(qiáng)的舞蹈,其藝術(shù)性和獨(dú)特舞姿都是讓觀眾對藝術(shù)鑒賞力的提升,同時(shí)又是讓學(xué)生通過舞蹈技巧和理論學(xué)習(xí)過程中,提高提自身的素養(yǎng),融入到生活當(dāng)中,對自我的美和生活的美有一個(gè)全新認(rèn)識(shí)和理解。但是目前在芭蕾舞教學(xué)過程中仍然存在著一些較為顯著的問題,而這些問題如果未得到及時(shí)有效地解決,那么必然會(huì)影響到芭蕾舞教學(xué)整體成效和舞蹈能力的提升。