李 怡
(隴南師范高等專科學校,甘肅 隴南 742500)
俗話說“巧婦難為無米之炊”,繪畫創(chuàng)作與廚藝是相通的,廚藝是將各種食材與油鹽醬醋等調(diào)味料搭配,形成一道美食;繪畫創(chuàng)作則是將各種表現(xiàn)材料、表現(xiàn)技法與繪畫目的進行融合,創(chuàng)作藝術(shù)作品,表達藝術(shù)觀念。造型基礎(chǔ)教學在保證學生寫實性繪畫能力得到訓練的基礎(chǔ)之上,引用綜合材料進入課程教學,在材料的豐富性方面無疑會增加繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式,也會激發(fā)出學生們使用形色各異的材料進行藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)創(chuàng)作。相對于傳統(tǒng)教學形式而言,在繪畫中運用綜合材料,可以在一定程度上對材料的形式和觀念表達實現(xiàn)造型基礎(chǔ)教學向當代藝術(shù)規(guī)范方向轉(zhuǎn)變,有利于改變傳統(tǒng)教學形式中較為單一的繪畫思考模式。
造型是指一種塑造、創(chuàng)造與表現(xiàn),在對造型的內(nèi)涵方面,也特指創(chuàng)造特定形態(tài)物體及其相關(guān)活動[1]。而造型藝術(shù),即運用某種技法和理念去重塑物質(zhì)材料為它種形態(tài)的或平面、或立體的視覺形象,運用馬克思主義理論解釋其內(nèi)涵則是“反映客觀世界具體事物的一種稱之為藝術(shù)的行為活動?!痹煨突A(chǔ)課包含許多重要的分支,其中素描的學習與訓練旨在培養(yǎng)學生的基本觀察能力,讓學生通過視覺觀察將形象經(jīng)過大腦思考、歸納、總結(jié),轉(zhuǎn)換為平面形象,通過繪畫語言、繪畫技巧準確地描述所觀察形體所展現(xiàn)出的結(jié)構(gòu)與在視覺上呈現(xiàn)的外在形象;作為造型基礎(chǔ)的一種重要組成部分,色彩基礎(chǔ)課程的設(shè)置是為了培養(yǎng)學生對色彩的視覺感知能力,便于學生對色彩形成“審美能力”,通過自我的審美意識去自由地創(chuàng)造色彩形象。因此,素描基礎(chǔ)與色彩基礎(chǔ)的訓練,是為了學生在從事具體的美術(shù)專業(yè)之前,具備一定的觀察能力、審美能力和一定的繪畫表達技巧,能夠有意識地有效組織繪畫元素去表達內(nèi)心想法,即在培養(yǎng)學生的結(jié)構(gòu)能力方面,造型基礎(chǔ)教學是打牢學生基礎(chǔ)能力的鋪墊,是學生在美術(shù)相關(guān)的具體細分專業(yè)方向上發(fā)展的課前訓練。
綜合材料(Mixed Media),多用在對當代藝術(shù)進行解釋的內(nèi)容方面。望文生義,綜合材料就是多種材質(zhì)的物質(zhì)材料,包含水性、油性、固體狀、流體狀、粉末狀等多種形態(tài),丙烯、油畫顏料、水粉顏料、鋼筋、水泥、泡沫、紙板、玻璃、陶瓷、漆、礦物燃料、麻繩、木材、絲、化學試劑、機械裝置等等都屬此類,涵蓋范圍極其廣泛,在繪畫創(chuàng)作角度看,只要是可以拿來進行繪畫理念表達的“物”都可以稱之為綜合材料。但是從概念上說,綜合材料在繪畫方面亦是一種獨特的方式,概念上可以理解為“綜合技法”。按照1980年島村昭治(日籍)提出的分類方法,綜合材料主要為五類,分別是:天然、加工、合成、復合以及智能材料。以綜合材料感覺特征、色彩特征、肌理特征等為基礎(chǔ),其還可分為多種類項,在此不再贅述[2]。
1.現(xiàn)階段國內(nèi)造型基礎(chǔ)教學的現(xiàn)狀。目前我國造型基礎(chǔ)教學分別引進了法國古典素描體系與前蘇聯(lián)全因素光影素描體系,兩套體系都包含“臨摹訓練—石膏訓練—寫生訓練”這套教學模式。區(qū)別在于,法國派素描教學體系早期被徐悲鴻先生引入我國,在鍛煉學生觀察與表現(xiàn)能力基礎(chǔ)之上更為靈活、富有浪漫氣息,用線技巧高超;蘇聯(lián)契斯恰科夫素描訓練體系則是在繼承法國學院派基礎(chǔ)之上增加了光影推移與明暗漸變的內(nèi)容,后傳入我國,被稱之為“全因素光影素描”。目前我國主要沿用契斯恰科夫素描教學體系訓練學生的素描、色彩這兩項相關(guān)的表現(xiàn)技法,旨在培養(yǎng)新時代學生在構(gòu)圖方面的造型意識、以及觀察事物的基本方法,從而形成敏銳獨到的整體造型觀,能夠準確控制畫面色彩關(guān)系,并熟諳造型藝術(shù)的形式規(guī)律。
2.我國造型基礎(chǔ)教學面對的問題。教學觀念與教學理念方面,目前傳統(tǒng)的契斯恰科夫式的“臨摹訓練—石膏訓練—寫生訓練”教學模式,存在教學思維單一、教育指導簡單、教學理念僵化落后的弊病;師資隊伍建設(shè)方面,多數(shù)美院與綜合類美術(shù)院校并沒有為優(yōu)秀教師創(chuàng)造成長平臺,人才評議制度較為繁雜,在教學中由于部分教師缺乏勇于實踐的勇氣以及不斷推陳出新的激情,教學效果不理想,一定程度上制約了教學方法的改革與探索;學生與專業(yè)方面,受到應試美術(shù)高考制度的影響,唯分數(shù)論的美考制度嚴重遏制了學生的邏輯思維與形象思維,學生普遍想象力缺乏,技巧性、套路性考前訓練嚴重影響了學生在大學階段深入提高造型能力與色彩表現(xiàn)能力。學生普遍對美的感知、美的形體、美的意識趨向同質(zhì)化,對專業(yè)的學習方向認識也不足,往往多數(shù)學生為了升學而進行美考,對自己所學專業(yè)毫無興趣。
綜合材料的發(fā)展與20世紀當代藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān),19世紀由于照相機的出現(xiàn),使得繪畫技術(shù)喪失了對描摹現(xiàn)實的需要,這種狀況刺激了彼時的藝術(shù)家們,他們開始對繪畫藝術(shù)(架上藝術(shù))進行激進的探索與革新。19世紀末杜尚向美術(shù)館放置了一個小便器,名為《泉》;20世紀初畢加索利用煙頭、繩子、壁紙、藤椅等綜合材料創(chuàng)作了《藤椅靜物》。自此,拼貼手法被應用于藝術(shù)表現(xiàn),魔術(shù)般的繪畫語言把人們的注意力拉到了“形式表現(xiàn)”的快車上,各路藝術(shù)家開始各盡所能地利用各種技術(shù)手段、各種物質(zhì)材料在工作室被大肆實驗,架上繪畫藝術(shù)被綜合材料表現(xiàn)技法的各類千奇百怪的當代藝術(shù)表現(xiàn)方式?jīng)_擊。在這一時期,利用綜合材料,藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量的荒誕的、超現(xiàn)實的、離奇的、甚至是無意義的作品,人們開始接受了這種表現(xiàn)形式。諸如達達主義、超現(xiàn)實主義、立體主義、波普藝術(shù)、滴畫藝術(shù)等等都像走過場似的一波一波地推動了當代藝術(shù)向前發(fā)展。對于材料在繪畫創(chuàng)作之中的意義,現(xiàn)今藝術(shù)家們更多的是思考表現(xiàn)主題然后再選擇媒介、載體,在表現(xiàn)創(chuàng)作者在創(chuàng)作理念上的價值觀于情感方面,材料自身的直接性一度突顯出出來成為主要語言。本質(zhì)上講,這其實是人們藝術(shù)審美觀念的變化,當代的藝術(shù)審美不僅僅局限于作品表達什么內(nèi)容、創(chuàng)作者技藝是否高超,人們更能接受直觀的表達本身,材料作為拿來即用的繪畫表達元素,往往其直觀性的物理體驗更能激起人們對審美的興趣。
工藝與材料分而不離,認識綜合材料的工藝表現(xiàn)有利于學生處置材料的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外在形態(tài),能夠幫助學生自由地對材料進行創(chuàng)造性地變化。特定的產(chǎn)品因材料的不同帶給人的感受不一,往往材料帶給人的感覺不一造成了不同的質(zhì)感,這種給人的不同的感覺,是客觀事物在人們內(nèi)心產(chǎn)生感受的綜合。金屬材料,即包括鋼、銅、鐵、鋁等常見金屬在內(nèi)的一切有色/無色金屬,金屬材料可以通過車、削、銑、鍛造、焊接等方法自由塑造形態(tài),此種材料適宜表現(xiàn)塊、絲、面、體等造型內(nèi)容,適合進行立體表現(xiàn);軟材料,即棉、麻、絲、毛發(fā)等材料,表現(xiàn)手法細膩,給人以親肌的效果;有機高分子材料,即樹脂、合成塑料、合成纖維、有機玻璃等材料,其透明性、可塑性強,光澤多樣,作為化學材料其成分穩(wěn)定有較好的抗腐蝕性,藝術(shù)表現(xiàn)力極強;對藝術(shù)現(xiàn)成品的再利用,18世紀末葉,當杜尚向展覽館丟進一個小便池名曰作品《泉》開始,藝術(shù)家們恍然大悟,開始利用各類日常生活用品、工業(yè)用品、高科技產(chǎn)品等表達思想、觀念。對于當代藝術(shù)家來說“在藝術(shù)作品創(chuàng)作中,僅存的個人化的東西就是選擇”,藝術(shù)創(chuàng)作開始回歸追求形式美感本身,現(xiàn)成品可以直接被拿來加工,甚至破壞,作為不同階段藝術(shù)表現(xiàn)的需要,從本質(zhì)上看,通過繪畫各種觀念在藝術(shù)中色彩、肌理、質(zhì)地、形狀、光影、空間等等諸要素為觀念表達本身服務,這是藝術(shù)觀念的進步。
1.現(xiàn)代藝術(shù)與綜合材料。新材料在藝術(shù)表現(xiàn)上極富張力,因而受到現(xiàn)代藝術(shù)的追捧,作為一種思想表達媒介,其豐富多彩的形態(tài),吸引了大量藝術(shù)家利用其進行藝術(shù)創(chuàng)作[3]。奧地利分離派代表克里姆特,在已有前人的基礎(chǔ)之上,利用有色金屬、漆、玻璃、金箔、寶石等材料,拼貼出了馬賽克式樣的平面圖案,色彩明艷、肌理豐富,變化之中蘊含著統(tǒng)一,裝飾效果甚為靚麗。以波洛克[美]為代表的滴畫藝術(shù),利用流體顏料的自然形態(tài),其作品畫面色彩繽紛灑脫,富于魅力?,F(xiàn)代主義切薩利為代表的廢品雕塑,利用廢舊機械零件進行綜合材料藝術(shù)創(chuàng)作,機械感與荒土頹廢感共存,儼然賽博朋克超前現(xiàn)世。其次之外,現(xiàn)代主義的馬蒂斯、畢加索、羅丹、賈科梅帝、杜尚、高更等人也用綜合材料創(chuàng)作了大量實驗性作品,如《泉》《夜》《晝》《思想者》《早晨四點的大廈》等。波普藝術(shù)、大眾藝術(shù)、影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等流行之后,綜合材料開始直接走出藝術(shù)家的實驗室,在廣闊的街頭與藝術(shù)場館大肆流行起來,材料的進步不斷推動現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展,對現(xiàn)代藝術(shù)的促進作用具有不可替代性。所謂造型基礎(chǔ)訓練,即指引學生以特定事物為研究對象,從形態(tài)、色彩、明暗進行深入的觀察分析研究,訓練學生對點、線、面、色彩等形式要素的組織能力,以此學生才有可能創(chuàng)造出更具審美水平的作品。在造型基礎(chǔ)課程之中引入綜合材料可以加強對學生發(fā)散思維、創(chuàng)造思維的培養(yǎng),這主要體現(xiàn)于學生在架上繪畫的過程之中受限于畫面的桎梏,難以肆意地進行創(chuàng)作表達。綜合材料的肌理質(zhì)感、心理感受、色彩變化、形態(tài)差異等會讓人的感覺系統(tǒng)產(chǎn)生新鮮感,有利于學生生發(fā)創(chuàng)作欲望,也有利于學生感受現(xiàn)代意識的表現(xiàn)魅力。
2.現(xiàn)代藝術(shù)中運用綜合材料實施造型基礎(chǔ)教學的方案設(shè)計。設(shè)置課題,《平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成造型法的綜合體驗》《點、線、面的塑造與搭配》《時間與空間的聯(lián)想》《廢舊材料的自由表達》及自選課題。教材參考,《藝術(shù)的故事》《綜合材料,造型基礎(chǔ)與材質(zhì)構(gòu)成表現(xiàn)》《現(xiàn)代繪畫材料研究》。教學過程,將現(xiàn)代藝術(shù)之中廣泛被使用的綜合材料提供于學生,允許學生自由搜尋各類型材料,將目前各種材料的歷史用法介紹于學生,并分配教學任務;設(shè)置造型基礎(chǔ)教學的目標,提倡學生自由分組創(chuàng)作;以小組形式組織學生討論綜合材料的收集內(nèi)容、創(chuàng)作主題、資金預算、場地布景、拼接方案等,教師在這個過程之中可以給予意見指導,但不能干預學生的創(chuàng)作意愿。教學總結(jié),綜合材料在藝術(shù)表達方面的開放性、多義性、實驗性決定其是一個沒有終止、沒有盡頭的探索、體驗、實踐過程。綜合材料融入造型基礎(chǔ)教學,目的在于增強學生對繪畫材料發(fā)展史的了解,從整體上把握發(fā)展脈絡(luò),使學生全面了解繪畫藝術(shù)的內(nèi)在包容性、發(fā)展多元性以及其中的演變關(guān)系,從而在學生的認知體系構(gòu)建上建立一個相對完整的認知。
綜合材料在造型基礎(chǔ)教學中的實際作用,不僅僅局限于豐富表現(xiàn)形式與激發(fā)學生表達欲望之上,更為重要的是綜合材料作為現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)載體,能夠在繪畫教學的表現(xiàn)思維上引導學生多元化發(fā)展,使學生不停留在寫實性繪畫表達層次,更有利于學生繪畫思維的打開與繪畫觀念的釋放。但值得重視的是,寫實能力訓練作為造型基礎(chǔ)課程的核心教學目的,材料的多樣化應用不應妨礙學生基本觀察能力、繪畫表達能力、繪畫知識積累方面的發(fā)展。