●鹿義霞

戲曲藝術(shù)是民族文化的瑰寶，卻隨著現(xiàn)代傳媒技術(shù)的迅速發(fā)展及觀眾審美需求的變化日漸式微。面對前所未有的嚴峻考驗，壯劇工作者從現(xiàn)代人的審美情趣出發(fā)，廣泛吸收、大膽掘進，以開放和包容的姿態(tài)因時因地制宜開展了多維度探索。新時期以來，壯劇充分借鑒新的美學藝術(shù)形態(tài)，有效拓展了戲劇表達的物理空間和心理空間，表現(xiàn)出強大的藝術(shù)綜合性。創(chuàng)新思維與現(xiàn)代技術(shù)手段的熔鑄，使這門古老藝術(shù)煥發(fā)出新的活力。

一、突破程式思維，融合眾家之長

為了強化舞臺表達，新時期壯劇不但適時融合南路壯劇、北路壯劇、師公戲的優(yōu)長，還善于吸收兄弟藝術(shù)的多元營養(yǎng)。較之以前，此時的劇作大膽揚棄傳統(tǒng)標準意義上的戲曲清規(guī)戒律，積極打破劇種之間的程式之囿，不但豐富了藝術(shù)形式，亦拓寬了內(nèi)容領域。

劇種之間的跨界與融合。《瓦氏夫人》被稱為“具有歌劇的宏偉，話劇的寫實，戲曲的靈活和裝飾美”。此劇以明朝嘉靖年間的戰(zhàn)事為背景，展現(xiàn)了瓦氏夫人率領壯鄉(xiāng)兒女抗擊倭寇的波瀾壯闊的畫卷。為了凸顯戰(zhàn)爭的殘酷、壯鄉(xiāng)兒女的犧牲精神以及壯民族浪漫熱烈的民族天性，該劇在演出中根據(jù)具體場景靈活融入歌劇、話劇、戲曲的優(yōu)點，打造出或宏大或細膩或唯美的場面?！稜吭蒲隆啡〔挠诿耖g傳說，不但在內(nèi)容上做了一定程度上的“故事新編”，在藝術(shù)表達方面也大膽開拓，呈現(xiàn)了南路壯劇、北路壯劇、師公戲等廣西壯劇的“合流”。姐姐俏來由嫌棄蛇郎的家世、外貌，到嫉妒妹妹達蓮的幸福，再到偷梁換柱破壞妹妹的婚姻，其間的情節(jié)跌宕起伏。在其豐富的內(nèi)心戲里，祖先布洛陀也若隱若現(xiàn)。正是因為借助藝術(shù)的融合，人物的內(nèi)心糾結(jié)、角色的復雜多維、文化傳統(tǒng)的悠遠深刻及自然的神秘闊大等該壯劇才獲得生動的表達。壯劇《瑤娘》的素材源自廣西當?shù)孛耖g風俗活動“祭瑤娘”。此劇講述瑤族姑娘沖破桎梏與壯族小伙相戀，并以瑤族民間醫(yī)術(shù)為壯族民眾治病，最終以大愛感化大家獲得認同，促進壯族瑤族和睦相處。該劇融合音樂劇、舞劇、話劇等藝術(shù)形式元素，其豐富精美的舞臺呈現(xiàn)呼應了壯瑤一家的大主題。鄉(xiāng)土民歌化氣息的表演也讓此劇貼近生活。

現(xiàn)代音樂元素的氛圍營造。新編歷史壯劇《馮子材》音樂風格成分多樣，其中不但灌注富有民族特色的壯族民間音樂元素，還在唱腔設計方面融入歌劇元素、在配器方面融入交響成分。特別是在第六幕中，富含壯族民間特色的木葉旋律、銅鼓的鼓點以及西洋樂器的軍鼓有機融合，既體現(xiàn)了地域特色，又渲染了緊張氣氛，使其表達既細膩傳神又大氣磅礴。壯劇《蒼梧之約》聚焦廣西第一個黨支部成立的革命歷史，表現(xiàn)一群共產(chǎn)黨員的熱血與風范。為了充分展現(xiàn)發(fā)生在壯鄉(xiāng)的這段紅色歷史，該劇在音樂設計方面頗為用心：壯劇的傳統(tǒng)唱腔、梧州特色的船歌、充滿時代感的流行音樂、靈動悠遠的廣西民謠等靈活地結(jié)合在一起，在傳統(tǒng)與民間特色基礎上又滿浸交響化與時尚化。現(xiàn)代音樂元素的成功滲透，有效提升了作品的藝術(shù)美感與審美張力。

貼合時代受眾的話語配置。精品劇作不但需要有好故事的支撐，還需要有審美的通融與藝術(shù)的質(zhì)感。為了緩解當下的生存困境，創(chuàng)造性融合是壯劇走向更遠的重要一維?；诋斍笆鼙姷慕邮芰晳T，諸多壯劇作品如《天上戀曲》《歌王》等，主要以漢語作為創(chuàng)作語言。為凸顯壯鄉(xiāng)風情，這些劇作常常在舞臺場景布置或重要關節(jié)融入壯民族的象征符號、文化符碼等，如材料來源之壯鄉(xiāng)民間故事、壯鄉(xiāng)民族民俗，民俗符號之壯鄉(xiāng)歌舞、傳統(tǒng)服飾、農(nóng)耕器物。這些山水人文、民俗民風、歷史文化的素材或碎片自然融入作品中，極富時代感。比如《天上戀曲》，故事架構(gòu)主要是漢語，但每場戲結(jié)束時壯語山歌悠然響起，對渲染氣氛頗有助力?！陡柰酢芬廊蝗谌霕O富地域特色的壯歌，但又巧妙吸收了《詩經(jīng)》風、雅、頌的精華。漢、壯從對立到融合在壯劇中不但體現(xiàn)在戰(zhàn)爭的消弭，還體現(xiàn)在文化的相互吸納?！稜吭蒲隆芬彩菍h語、桂柳官話、壯語有機融合，且前兩者所占比重更大。其唱詞揚棄了壯劇嚴格的“腰腳韻”而改用漢語創(chuàng)作中常出現(xiàn)的押韻。同時，神秘的師公戲、深刻的民間箴言說唱以及悠遠的壯族原生態(tài)山歌適時出現(xiàn)，又制造出一定的間離效果。

二、豐富舞美藝術(shù)，打造立體時空

為了拓展戲曲表達的物理空間和心理空間，增強舞臺的立體感與真實感，新時期以來壯劇充分借助現(xiàn)代化物質(zhì)與光影藝術(shù)打造全新的舞臺環(huán)境。這在《牽云崖》《馮子材》《瑤娘》《趕山》《羽人夢》《瓦氏夫人》《百色起義》等劇目中均有豐富體現(xiàn)。

借助現(xiàn)代物質(zhì)技術(shù)，巧妙縫合寫意與寫實?！稜吭蒲隆返奈杳啦季白屓诉^目難忘。舞臺上，四塊山形景片鑲嵌成有機的大山圖景，建構(gòu)出獨特的空間意象與空間想象，既似自然景觀，又似神秘的先民圖騰。此劇中，大山作為重要的背景、意象及情緒載體貫穿全劇，既寫實又寫意。特別是第六場，布洛陀神壇狀如大山，不斷向姐姐俏來迫近，使?jié)M腹心事的俏來步步后退。在此，自然的山與神話意味的山、心里的山巧妙融合在一起。將達蓮推下懸崖并偷梁換柱破壞妹妹幸福的俏來，在壯族祖先與大山的壓迫下深切懺悔，亦在大山的闊大懷抱中尋得救贖。大山既是自然的山，也是精神的山，兩者構(gòu)成強烈的互文?！囤s山》的舞臺場景設置亦可圈可點。層疊的山林、用以織錦的織機、酒家的桌椅都被設計為真實的布景。特別值得一提的是旋轉(zhuǎn)舞臺，制造出真切生動的舞美效果，讓偷錦者石頭鳥棲身的山洞特別真實可感，也映襯著石頭鳥的心理。

借助光影技術(shù)，拓展表達空間?！锻呤戏蛉恕分校瑪晨艽笏寥肭?，明官兵屢戰(zhàn)屢敗，我國東南沿海地區(qū)形勢嚴峻，人民生活苦不堪言。年近60 高齡的廣西田州土官瓦氏夫人應召御敵，她帶領廣西俍兵奔赴抗敵前線，為保衛(wèi)華夏一統(tǒng)浴血奮戰(zhàn)。其中令人特別震撼的情節(jié)是瓦氏夫人讓士兵在出征前“找心上人”,為民族“留后代根”。執(zhí)戈出征的前夜，一對對壯家男女以歌舞抒發(fā)家國之愛與男女之情。為了充分展示這種悲情與浪漫，劇作者設計了一場月夜之舞。投射向演員的燈光由金色轉(zhuǎn)為白色、紫色，寓意生命的恣肆奔放、狂歡悲壯以及愛情的繾綣唯美，形象地展示了壯民族的血性、犧牲精神以及生死攸關之際的復雜情懷?！囤s山》在舞美設計中以自然與人文的山水為背景，不斷呈現(xiàn)出秀美旖旎、充滿神圣感與史詩感的畫面。尤其是其半透明的幕布，在光影投射下呈現(xiàn)出流動的場景，既展示了壯鄉(xiāng)的美麗也營造了壯鄉(xiāng)的神秘。以第一幕為例，現(xiàn)代化的燈光設計充分張揚了戲劇詩的味道：熔鑄太多汗水與期盼的壯錦織成之際，暖色調(diào)的黃色、紅色、橙色在燈光的藝術(shù)效果下滿蓄象征，輝映人們的喜悅與激動。壯錦在多條彩帶中心，不僅制造出美輪美奐的視覺效果，也給觀眾帶來強烈的心理沖擊。壯錦丟失，母子四人尋錦的過程，色光多為冷色調(diào)的藍色或綠色，既象征情緒，也增強了空間感。燈光以無聲的語言渲染氣氛、寄托情緒。在大型新編歷史壯劇《馮子材》中，其廳堂、地坪、山坡、戰(zhàn)場亦是在舞臺幻象中接近真實。在此，作為背景的遠山綠林成功地襯托了近在咫尺的具象場景，在舞臺方寸間營造出強烈的歷史感與現(xiàn)實感。

為擴展舞臺張力，呈現(xiàn)人物復雜的內(nèi)宇宙，新時期以來壯劇還充分吸收西方戲劇營養(yǎng)，利用意識流、幻覺、時空交錯等手法強化戲劇沖突。壯劇《百色起義》摒棄傳統(tǒng)的線性敘事，對戲劇結(jié)構(gòu)進行了大膽實驗。該劇突破實寫歷史事件、具象展示戰(zhàn)爭場面的傳統(tǒng)，架構(gòu)起現(xiàn)實世界的物理空間與靈魂世界的心理空間，讓故事中人在過去與現(xiàn)在、生存與死亡之間穿梭，呈現(xiàn)出現(xiàn)代主義戲劇的特色。中國共產(chǎn)黨開展的轟轟烈烈的革命運動、新桂系政治漩渦中的歷史抉擇、壯鄉(xiāng)民眾革命認同的構(gòu)建等元素相互交織，現(xiàn)實世界與超驗世界互相補充。作品借助意識流手法將人物的個體意識與宏大敘事有機融合，呈現(xiàn)出實驗戲劇、象征戲劇的一些特征。壯劇《羽人夢》致力于對民族文化的尋根與反思，其間的角色與景觀頗有象征意義。劇作中，壯族姑娘——年輕的滿妹丈夫早逝，留下遺腹子。她既渴望沐浴新思想、新世界、新感情，又難以掙脫傳統(tǒng)倫理的束縛。為了凸顯新與舊、情與理的沖突以及人物在傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代意識下的艱難抉擇，《羽人夢》借助靈活的藝術(shù)手法，精雕細刻角色的心理掙扎。流淌于劇本的閃回、幻覺、象征、寓意等元素，被導演轉(zhuǎn)換為舞臺上耐人尋味的場景。如滿妹曾經(jīng)的戀人阿龍進行馴蛇表演時出現(xiàn)的幻覺——迎親隊伍，漁婆婆彌留之際出現(xiàn)的白幡隊。再如頭戴羽冠、身披羽衣的羽人頻頻出現(xiàn)，也充滿幻象的意味。舞臺上可以變化不同形狀的布幔，也給觀眾帶來多重想象。劇作者打破的，不僅是虛與實的界限,也是戲曲傳統(tǒng)的時空觀。除此之外，壯劇還靈活吸收超現(xiàn)實、表現(xiàn)主義等元素，大大增強了舞臺表現(xiàn)力。

現(xiàn)代技術(shù)手段的滲透，突破了傳統(tǒng)戲曲舞臺“一桌二椅”的表演程式，大大強化了舞臺的空間呈現(xiàn)，使劇情鋪展更加細密豐盈，劇作的時空切換更為靈活，故事節(jié)奏更為流暢，可視性也更強。

三、促進古今對話，呼應現(xiàn)代審美

壯劇跨越古今，既飽蘸民族風情又富含現(xiàn)代審美，為壯風壯韻的勾畫與劇場形態(tài)的呈現(xiàn)探索出更多的可能。

民族原生態(tài)文化的奇幻表達與現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。《牽云崖》打造出富含壯族原生態(tài)文化特征的舞臺場景。該劇不但將空靈悠遠的山歌嵌入故事，還充分融入師公戲的元素，有祭祀儀式的舞臺語言、原始神秘的儺面以及深邃的民間箴言。同時，此劇又不失現(xiàn)代審美，無論是劇情的故事新編、立意的現(xiàn)代屬性還是材質(zhì)的現(xiàn)代質(zhì)感都可圈可點。比如其《哭嫁歌》的場景設計——舞臺上懸掛八條紅紗，女演員在紅紗旁或歌哭，或舞動。新娘出門上轎時，八條紅紗交叉狀似帷幔，意境深遠。該劇的人物呈現(xiàn)與故事演繹充分彰顯了壯劇載歌載舞的特點，即便是扮演鄉(xiāng)民、仆役的群演，也“兼有古希臘戲劇歌隊的職能，又有傳統(tǒng)戲曲龍?zhí)椎臉用?，還擔當著時空轉(zhuǎn)變的‘檢場者’”。

八桂大地的文化脈動與時代主題。當下壯劇或取材于風物名人、新編歷史，強化民族自信，或弘揚傳統(tǒng)文化、地域文化，激發(fā)民間故事的現(xiàn)代活力，闡釋古對于今的啟示，或掃描當代廣西，講述大時代下的“中國故事”……這些作品，從不同視角反映著八桂大地的文化脈動，但都呼應著時代主題，讓人觀后忍不住遐想、感懷、思考。比如《歌王》中的以山歌化解戰(zhàn)爭、消弭壯漢緊張關系，蘊含著對于建立和諧關系的期待，對于人的自由天性的呼喚。再如《我家住在銅鼓嶺》中的文化扶貧，該劇將壯鄉(xiāng)扶貧與壯族傳統(tǒng)文化結(jié)合，在扶貧戲里選材新穎、立意深遠，突出了創(chuàng)作重圍。全劇圍繞著銅鼓嶺上吊腳樓的拆與留設計激烈的戲劇沖突，提出對“鼓王樓”的保護與開發(fā)，勾勒出文化扶貧助力新農(nóng)村建設的長遠藍圖。劇作突破扶貧戲慣用的選材角度（經(jīng)濟層面、醫(yī)療層面），從文化這一切口探索扶貧的路徑，既不落窠臼演繹出別開生面的戲劇情節(jié)，又緊扣時代主題，在精準扶貧方面具有典型意義。壯劇《第一書記》亦是取材于現(xiàn)實生活，宣傳可持續(xù)發(fā)展的產(chǎn)業(yè)扶貧開發(fā)。該劇以民族特色書寫干部下基層的“青春之歌”，唱響了時代主旋律。

戲劇是綜合藝術(shù)，打造文化品牌是“公共事件”。新時期以來，壯劇不斷謀突圍、謀轉(zhuǎn)型，在內(nèi)容表達方面融合民間聲音、時代主題，在表演形式方面融合寫意與寫實，追求藝術(shù)整合與審美提升，在舞臺呈現(xiàn)方面充分利用現(xiàn)代技術(shù)，實現(xiàn)了劇種氣質(zhì)的多元探索。從傳統(tǒng)中走來的壯劇，正在“精品戰(zhàn)略”導向的引領下，堅守并豐富著“廣西氣派”，既彰顯著南國的差異美，也擁有戲劇美學的審美意蘊。