文/陳曉光
古詩詞是中國璀璨文化中的一部分,其中就有許多涉及笛簫的。古人有詩云“笛奏龍吟水,簫鳴鳳下空?!彼院笕税训炎雍秃嵎謩e美譽(yù)為“龍笛、鳳簫”,笛子和簫發(fā)出的聲音也被美譽(yù)為“龍吟”和“鳳聲”。由于樂器本身特殊的音色,千百年來,人們只要一看到“聞笛”“品簫”,總能把這兩種樂器與怨愁離緒、感時(shí)憶遠(yuǎn)、遙思悲慨、月夜傷感、征人、離人相聯(lián)系,連帶著它們也成了詩人筆下的常客了。
古代的詩詞寫出來后,是要唱和出來的,每個(gè)詩體和詞牌子、曲牌子是有固定旋律的,是要由歌伎們吹拉彈唱出來應(yīng)和著唱詞的,相同的詩體和詞牌子可以有很多不同內(nèi)容的詞,也叫填詞,但是曲調(diào)和旋律卻是相對固定的。很多大的娛樂場所都要請當(dāng)時(shí)有名的詩人詞人給自己家的樂伎們填寫新詞以招攬客人,像竹笛的《楊柳枝》《梅花落》《竹枝詞》,琵琶的《綠腰》(也做《六幺》《錄要》)、《水調(diào)歌頭》《浣溪沙》等等,白居易的“《六幺》《水調(diào)》家家唱”(《楊柳枝》)、晏殊的“一曲新詞酒一杯”(《浣溪沙》)、花蕊夫人的“御制新翻曲子成,六宮才唱未知名。盡將觱篥來抄譜,先按君王玉笛聲”(《宮詞(梨園子弟)》)、朱敦儒的“曾為梅花醉不歸。佳人挽袖乞新詞”(《鷓鴣天》)、吳潛的“新詞唱徹。字字珠璣屑?!保ā端鞎越恰罚┒己苌鷦?dòng)形象地刻畫了當(dāng)時(shí)的情景。
下面我們就以笛簫為例,看看它們在這些詩詞間的體現(xiàn),和這些詩體和詞牌子的演變歷程。
《楊柳枝》《折楊柳》《楊柳曲》這些都是舊樂府《橫吹曲辭》中的古曲體裁,曲調(diào)比較婉轉(zhuǎn)哀怨,充滿了思念、惜別、挽留、不舍之情?!皺M吹”也就是我們今天的笛子,古時(shí)也叫羌管、羌笛,屬舊樂府中的鼓吹部,“羌笛何須怨楊柳,春風(fēng)不度玉門關(guān)”“誰家玉笛暗飛聲,散入春風(fēng)滿洛城。此夜曲中聞?wù)哿稳瞬黄鸸蕡@情。”(唐李白《春夜洛城聞笛》)這里的“楊柳”就指的就是《楊柳曲》。
楊柳,是雙關(guān)語。柳樹在古代被稱作小楊或楊柳,因柳與留諧音,所以在古代封建禮教較嚴(yán)苛、表達(dá)方式較含蓄的情況下,青年男女都用柳來委婉地表達(dá)心中希望對方“留”下來的暗意,表示挽留之意,多離情別緒。
另外楊柳還因其插枝就能活,不挑生長環(huán)境,到哪里都可以種植成活的特點(diǎn),古人希望離人能在他鄉(xiāng)隨遇而安,有美好祝福的意思:
“送行之人豈無他枝可折而必于柳者,非謂津亭所便,亦以人之去鄉(xiāng)正如木之離土,望其隨處皆安,一如柳之隨地可活,為之祝愿耳?!保ㄇ羼胰双@《堅(jiān)瓠廣集》卷四)。
所以,古人臨別時(shí)折柳相贈(zèng)漸漸形成了一種習(xí)俗,它也就成了文人墨客筆下不可或缺的一種表達(dá)離人相思、不忍相別的方式了。
古人最初因相思而詠柳,后來衍生出了送別時(shí)折柳送行以示相思,這個(gè)習(xí)俗最早記載見于《詩經(jīng)》里的《采薇》:“昔我往矣,楊柳依依。今我來思,雨雪霏霏。行道遲遲,載渴載饑。我心傷悲,莫知我哀?!?/p>
韓翃尋找柳氏的《章臺柳》:“章臺柳,章臺柳,昔日青青今在否,縱使長條似舊垂,也應(yīng)攀折他人手?!绷峡吹胶蠡匾浴稐盍Α罚骸皸盍Γ挤乒?jié)。所恨年年贈(zèng)離別。一葉隨風(fēng)忽報(bào)秋,縱使君來豈堪折!”就講述了一個(gè)凄美的愛情故事。
再到后來就發(fā)展成為朋友離別時(shí),折柳枝相贈(zèng)之風(fēng)俗,而“柳色”則成了離別的象征,所以才有了王維的“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關(guān)無故人”的愁郁不舍,有了李白的“簫聲咽,秦娥夢斷秦樓月。秦樓月,年年柳色,灞陵傷別。樂游原上清秋節(jié),咸陽古道音塵絕。音塵絕,西風(fēng)殘照,漢家陵闕?!保ā稇浨囟稹罚┑钠鄾雠c無奈。
詩里的灞陵,也做霸陵,是漢孝文帝劉恒和竇太后的合葬陵寢,在今陜西省西安市東。灞,即灞河、灞水,因灞陵靠近灞水因此得名。春秋時(shí)在灞水建橋得名灞橋,橫跨灞水的灞橋是出函谷關(guān)、潼關(guān)的必經(jīng)之路。凡出涵、潼兩關(guān)之人必在此送別,這是出關(guān)的最后一站了,也是家人、朋友能送到的最遠(yuǎn)的地方了?!皾h世凡東出涵、潼,必自灞陵始”。(《雍錄》)。
到了隋代后期,灞橋又是長安與東方廣大地區(qū)銜接的咽喉要道。由于灞橋兩岸種滿了柳樹,多達(dá)萬株之余,既是平時(shí)游人最多的地方,也是折柳送別的最佳之地?!皾h人送客至此橋(灞橋),折柳贈(zèng)別。”(《三輔黃圖卷六·橋》),后人遂以“霸陵折柳”為送別友人、送客作別之辭。而灞陵、灞橋、灞上、灞柳則被古人用作暗指離別、送別之意。
到了唐代,折柳送別已成為當(dāng)時(shí)的一大風(fēng)俗習(xí)慣。因?yàn)檎哿噘?zèng)成為再尋常不過之事,甚至出現(xiàn)了“長條折盡”的現(xiàn)象。這種習(xí)俗直到明清時(shí)期依然保存著,在一些詩歌等文學(xué)作品中多有提及。
歷史發(fā)展到了今天,葫蘆絲就有個(gè)現(xiàn)代曲目,叫做《灞柳情》,曲調(diào)悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn),很有代表性。
《竹枝詞》,又叫《竹枝歌》《竹枝曲》,樂府曲子名。原本是四川、巴蜀一帶傳唱的民歌、歌謠,以唐代劉禹錫的最為代表:“楊柳青青江水平,聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴?!薄俺蜕浇甓唷腿四艹距l(xiāng)歌。今朝北客思?xì)w去,回入紇那批綠蘿”。詩人們多以《竹枝詞》為題寫愛情和鄉(xiāng)土風(fēng)俗,其形式為七言絕句,具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。
演唱時(shí)人們邊歌邊舞,用笛子和鼓伴奏。當(dāng)?shù)厝嗣耧L(fēng)淳樸,喜賽歌。賽歌時(shí)如果誰唱的多,誰就是勝利者。后來漸漸發(fā)展成為一種詩體,就叫《竹枝詞》,后簡稱《竹枝》。
笛子與梅花的關(guān)系一般有兩種情況,一種是原有的詩體和曲牌子、直接填詞作詩直抒胸臆就可以了:
“一為遷客去長沙,西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛,江城五月落梅花?!边@是李白的《與使郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》,也叫《黃鶴樓聞笛》;“三月東風(fēng)吹雪消,湖南山色翠如澆。一聲羌管無人見,無數(shù)梅花落野橋?!边@是王冕的《梅花》,以上兩首是典型的既寫到了笛子,又提到了梅花的詩詞,這里的“梅花”是雙指:既點(diǎn)明了是梅樹上的梅花正在飄落的花瓣,又暗指是笛子吹的樂曲叫《落梅花》。
《落梅花》又叫《梅花落》,古笛曲名,是樂府橫吹曲調(diào),又叫《落梅》《落梅花》等等。在古樂府中,詩詞與音樂在意義上是不可分割的,是什么曲牌,就要配上對應(yīng)內(nèi)容的詩詞。
一般的《梅花落》的樂曲和詩詞都是以傲雪凌霜、孤芳自賞、品性高潔、清高脫俗的梅花為主題。到了唐代,笛曲《梅花落》已經(jīng)成為文人騷客日常歌詠的對象,是一直流傳至今的曲調(diào)之一,其不僅以音樂形式流傳,而且對后世的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作也產(chǎn)生了很大的影響,至今彈奏不衰的古琴曲《梅花三弄》就是根據(jù)笛子曲《梅花落》改編而成的。
《梅花落》和《折楊柳》《竹枝詞》一樣,已然成為笛曲的代表,是竹笛、笛曲、笛聲的代名詞。
另一種是根據(jù)寫好的詩詞或歌詞來譜曲,以抒發(fā)作者的情懷。文人們的詩詞賦予了梅花很多優(yōu)秀的品格,后世的音樂家和笛簫演奏家們根據(jù)這些詩詞寫出了很多膾炙人口的優(yōu)秀作品,這其中最著名的有:
1964年,羊鳴、姜春陽、金砂根據(jù)閆肅為歌劇《江姐》填詞“紅巖上紅梅開,千里冰霜腳下踩。三九嚴(yán)寒何所懼,一片丹心向陽開向陽開?!弊V曲的《紅梅贊》;趙越超先生根據(jù)毛澤東的《卜算子·詠梅》“風(fēng)雨送春歸,飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏。俏也不爭春,只把春來報(bào)。待到山花爛漫時(shí),她在叢中笑?!弊V曲的《詠梅》;趙越超根據(jù)宋代盧鉞的《雪梅·其一》“梅雪爭春未肯降,騷人閣筆費(fèi)評章。梅須遜雪三分白,雪卻輸梅一段香?!弊髑摹睹坊ㄑ┗ā罚瑒⑾=?、霍殿興、趙越超作曲的《雪映紅梅》,都是歌頌贊美了梅花不畏嚴(yán)寒、傲雪怒放的堅(jiān)貞性格和強(qiáng)烈的愛國主義思想。
它們都無一例外地通過音樂描寫梅花的凌霜傲雪、不屈不撓、超凡脫俗、品節(jié)高尚的精神,抒發(fā)出作者們高潔的意志品質(zhì)、炙熱的家國情懷、堅(jiān)定的革命信念。
最后補(bǔ)充一點(diǎn),笛子在古代也叫梅子、枚子、梅,至今有些地區(qū)的老先生還會把笛子叫做“梅子”“枚子”,管吹笛子叫做“吹梅子”,詩詞里也會提到。
簫,我們也稱之為“鳳簫”。
漢代劉向的《列仙傳·卷上·蕭史》里最早記載了有關(guān)簫的一段美麗的傳說:“蕭史者,秦穆公時(shí)人也,善吹簫,能致孔雀、白鶴于庭。穆公有女,字弄玉,好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作鳳鳴,居數(shù)年,吹似鳳聲,鳳凰來止其屋。公為作鳳臺,夫婦止其上,不下數(shù)年。一旦,皆隨鳳凰飛去。故秦人為作鳳女祠于雍官中,時(shí)有簫聲而已。蕭史妙吹,遂攀鳳翼,鳳雀舞庭。參翥高冥。贏氏好合,女祠寄想,乃習(xí)鳳聲。遺音載清?!?/p>
吹簫引鳳,隨鳳而去,最后成仙得道,這個(gè)故事表達(dá)了當(dāng)時(shí)的人們對美好生活的憧憬,對自由幸福的向往,對于美的一種追求。
后世歷代文人墨客紛紛吟詩作賦歌誦這段佳話:“弄玉秦家女,蕭史仙處童。來時(shí)兔滿月,去后鳳樓空。密笑開還斂,浮聲咽更通。相期紅粉色,飛向紫煙中?!保媳背そ偅?、“人吹彩簫去,天借綠云還。曲在身不返,空余弄玉名?!保ㄌ啤だ畎祝?、“不逢秦女在,何處聽吹簫?!保ㄡ瘏ⅰ洞揆€馬山池重送宇文明府》)、“昔來唯有秦王女,獨(dú)自吹簫乘白云。”(岑參《感遇》)。
現(xiàn)代的作曲家吳華根據(jù)上述這篇美麗的傳說,還創(chuàng)作了簫獨(dú)奏曲《鳳凰臺上憶吹簫》和簫協(xié)奏曲《鳳簫吟》。
與簫有關(guān)的最有代表性的詩是杜牧的《寄揚(yáng)州韓綽判官》和姜夔的《過垂虹》:“青山隱隱水迢迢,秋盡江南草木凋。二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫。”(唐杜牧)、“自作新詞韻最嬌,小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路,回首煙波十四橋。”(姜夔《過垂虹》)
有關(guān)簫與橋的關(guān)系屠世璠先生的《簫與橋》寫得最好,無人能出其右,建議大家看看,我在這里就不多說了。
描寫月亮是詩人們的最愛:“明月幾時(shí)有,把酒問青天,不知天上宮闕,今夕是何年?!?“床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉(xiāng)?!迸c月有關(guān)的主題也是簫最常演奏的題材,最典型的就是唐張若虛的《春江花月夜》,融詩、簫、月為一體。
“春江潮水連海平,海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里,何處春江無月明?!薄敖虾稳顺跻娫拢拷潞文瓿跽杖??人生代代無窮已,江月年年只相似。”“誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?可憐樓上月徘徊,應(yīng)照離人妝鏡臺?!?/p>
這首《春江花月夜》將詩、情、畫、意、融為一體,完美地將春、江、花、月、夜這五件雅事放在了一首詩中,既描寫了春江花月的良辰美景,又抒發(fā)了月下思鄉(xiāng)、離人盼歸的人生感悟與無奈,達(dá)到了很高的藝術(shù)境界。
在我們的民族音樂中,也有一首名為《春江花月夜》的樂曲,它雖然與張若虛的詩沒有什么關(guān)系,但因其優(yōu)美的旋律,幽遠(yuǎn)的意境,至今經(jīng)久不衰,為廣大聽眾所喜歡。
《春江花月夜》原是一首琵琶曲,原名《夕陽簫鼓》(又名《夕陽簫歌》),簫鼓是“鼓吹”的別名。1895年出版的李芳園《南北派十三套天曲琵琶新譜》中收入了此曲,改名為《潯陽琵琶》,李芳園的學(xué)生汪昱庭對《潯陽琵琶》又作了加工潤飾,改名為《潯陽夜月》(又名《潯陽曲》),曲名應(yīng)是從白居易的《琵琶行》而得來。約在1925年,上海大同樂會的柳堯章和會長鄭覲文將汪昱庭傳譜的《潯陽夜月》改編成絲竹合奏曲,鄭覲文以黃浦江原本就叫“春申江”,因當(dāng)?shù)厝撕喎Q春江或申江,而給樂曲定名為《春江花月夜》,并重?cái)M了十個(gè)段落的小標(biāo)題。
從《夕陽簫鼓》到《春江花月夜》盡管名稱和表演形式各異,但音樂主題及其所展現(xiàn)的意境則是完全巧合的相同?!洞航ㄔ乱埂肪褪敲鑼懮鲜兰o(jì)20年代的黃浦江畔江南水鄉(xiāng)景色的。
樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律,流暢多變的演奏手法,形象地描繪出了月夜春江的迷人景色,生動(dòng)地展現(xiàn)出一幅筆墨精湛、清麗淡雅的水鄉(xiāng)長卷,表達(dá)了作者濃郁的熱愛故土及思鄉(xiāng)之情。
現(xiàn)代寫月比較好的簫曲有很多,比較有代表性的有趙越超先生《月夜簫聲》《云遮月》等,曾被北國音像出版社和香港文藝唱片公司錄制成盒帶專輯。
歷史如白駒過隙,寫詩的、吹曲的、唱和的來了又走、走了又來,《折柳枝》《梅花落》《竹枝詞》從來都不缺填寫新詞和演奏它們的人,能留下來供后人沙海拾貝的也就剩下無盡的思念了。
思念,在不經(jīng)意間就出現(xiàn)在我們的眉間、心頭、筆下:思念,是在月亮升起的時(shí)候,是在悠悠笛聲響起時(shí),是在新詞淺唱時(shí),是在那簫聲幽咽時(shí)……當(dāng)思念如潮水般涌起時(shí),思念的人們,在邊塞、在大漠、在遠(yuǎn)方……
思念、更在我們的傳承中。