王藝茜

一、背譜的重要性及意義

背譜的演奏形式是由弗朗茨·李斯特首先倡導(dǎo)形成的，這樣的形式可以考驗演奏者對于所演奏音樂的理解程度。筆者認為在鋼琴演奏中背譜還是相對比較重要的一個環(huán)節(jié)，是否背譜是和演奏失誤率息息相關(guān)的，在為鋼琴考試、鋼琴考級或者音樂會做準備時，記憶樂譜成為了最后的一個重要步驟。背譜二字從字面上看起來完全是記憶力問題，可能多數(shù)人會認為背譜就像背課文似的，一字一句，一個音符一句旋律地背。但是學(xué)習(xí)時間長的人才明白，背譜要背的是樂感，與一個作品的相熟水平，決斷了背譜的速度。把樂譜背好，可以加深自己對樂曲內(nèi)容的理解，有助于更深刻地理解并詮釋作品，更能讓自己在考試、考級或者音樂會上穩(wěn)定地發(fā)揮正常水平。背譜是把紙張上的內(nèi)容變?yōu)橐环N本人的情愫表達方式，全身心地去投入彈奏?？醋V彈奏不單會擴散注意力而且還會影響彈奏時的音樂表現(xiàn)力，所以背譜在鋼琴演奏中起著關(guān)鍵性的作用[1]。假如沒有本身內(nèi)心音樂思想的引導(dǎo)，也就是說這個時候音樂還沒有變成自己內(nèi)心的聲音。

首先，對于考級、比賽時的演奏要求就是背譜演奏，這說明背譜已然是一種基礎(chǔ)操作。其實背譜演奏有利于提高自身的專注度，當對樂譜的感知不僅是用眼睛去看，而是轉(zhuǎn)移到手、耳朵和大腦的時候，對音樂會有更好地感知。本來音樂就不是用眼睛去看的，聲音是被耳朵接收，樂譜則只是一種記錄方式，在沒有樂譜的時期音樂依舊會向下傳承[2]。練習(xí)時我們可以通過肢體與樂器的接觸而感受到聲音的震動，這種感受在閉著眼睛時會更加清晰。若是眼睛時刻盯著樂譜，腳打著拍子，身體也跟隨節(jié)拍擺動，就很難體會到這些細微的感受。

背譜和普通的背誦課文不同，背譜需要全身心的投入，大腦要一直處于思考狀態(tài)，手指還要在大腦思考的同時進行反復(fù)練習(xí)。掌握背譜方法，在演奏時做到不記憶錯亂和忘譜，只有從平時科學(xué)正確的練習(xí)做起。所謂背譜是記住樂譜中的所有細節(jié)，認真對待平時的練習(xí)，會使演奏技巧和背譜能力可以同時提高。

二、基礎(chǔ)練習(xí)方法、技巧

(一)慢速訓(xùn)練

人們在一開始學(xué)琴時心態(tài)多數(shù)都是想急于求成的，想一上手就能彈出完整的曲目，但恰好這種浮躁的心態(tài)就變成了進步的阻礙，心情的不穩(wěn)定會導(dǎo)致彈奏出現(xiàn)誤差，而且這種情況下肢體肌肉也處于緊繃的狀態(tài)，會導(dǎo)致彈琴動作僵硬、不流暢，自然就不能達到樂曲要求的目標。所以剛開始學(xué)琴就要穩(wěn)住心態(tài)、從慢速練習(xí)做起，就像走路一樣，先穩(wěn)步前進行走，然后才能開始奔跑。慢速的練習(xí)方式應(yīng)該由始至終的貫穿于學(xué)琴的全程。隨著水平的進步，慢練時間就可隨之減少，慢速練習(xí)應(yīng)該成為學(xué)琴的基礎(chǔ)。

(二)數(shù)拍子

慢速練習(xí)的弊端，就是“慢”的時候?qū)W琴者總會呈現(xiàn)出思維倦怠、注意力難集中的問題，解決這個完全可以在練習(xí)時大聲興奮地數(shù)拍子。由于學(xué)琴初期對于節(jié)奏掌握困難，與用耳朵聽音符、用手指熟悉指法的直觀感受不同，數(shù)拍子對于初期的慢速練習(xí)有著一定的幫助，還能使練琴的情緒狀態(tài)處在穩(wěn)定的水平。慢速練習(xí)和數(shù)拍子兩種方法相輔相成，在做不到集中精力練琴時，可以視情緒狀態(tài)的情況而定選用其中一個方法[3]。

(三)姿勢規(guī)范

掌握基礎(chǔ)的演奏方式可以從連、斷、跳等動作的練習(xí)入手，獲得規(guī)范并且統(tǒng)一的動作之后，演奏的音響效果會有提升，甚至可以與情緒相配合，興奮狀態(tài)時，彈琴的肢體浮動會隨之高漲，反之情緒下沉?xí)r肢體的浮動幅度減小。假設(shè)不能做到肢體動作的規(guī)范性，演奏中的情緒變化會導(dǎo)致肢體動作的不穩(wěn)定，進而導(dǎo)致演奏出的音響效果有偏差。所以動作的規(guī)范訓(xùn)練不但能幫助演奏者穩(wěn)定情緒，還能對最終的音響效果起到幫襯作用。

三、背譜的方法、技巧

(一)關(guān)于記憶

沒有人不想擁有最完美的記憶力，優(yōu)秀的記憶力能夠最大化地滿足日常生活、學(xué)習(xí)、工作所需。記憶是曾經(jīng)的經(jīng)歷在人腦中的反映，記憶這項工作在人體所有進行的心理活動中都處在一個比較凸顯的位置，任意一個心理活動中都有記憶的存在。通過大批的研討，人們將記憶分為兩種類型，分別為短時記憶和長時記憶，它們不是單一的個體，既獨立又存在著聯(lián)系，組合構(gòu)成我們的記憶系統(tǒng)[4]。短時記憶只有有限的空間去包含有限的內(nèi)容，并且只能維持較短的時間。長時記憶的信息庫，能可以長期貯存許多的信息，并且持續(xù)很長時間。在做視唱練耳訓(xùn)練時，簡易的節(jié)奏和旋律聽記都屬于短時記憶，而進行較為復(fù)雜的中大型樂曲演奏則須要長時記憶。

(二)記憶條件

具備一定的信心是記憶活動的重點，失去信心，會直接地影響到最終的記憶成果。因此，對于難度較大的樂譜更應(yīng)該增強信心，用積極的心態(tài)調(diào)整自己。從神經(jīng)心理學(xué)來看，我們的大腦也具有特性，比如“指向性”“集中性”，人體在拋開外界一切事物影響而集中注意力接觸一項信息時，大腦會受到刺激，從而產(chǎn)生興奮中樞，在一瞬時間內(nèi)會有一個興奮最高點，稱為興奮中心。這個興奮中心可以是分散的，也可以是集中的，相應(yīng)的記憶效果也會有低有高。因此需要獲取長時記憶時，要投入更多的注意力，注意力越集中，所記憶內(nèi)容的痕跡就會越清晰越鞏固地保留下來。此外，情緒與記憶的關(guān)系也非常的密切，是影響人智力活動的重要因素，結(jié)合練習(xí)方法中的情緒控制，也會對記憶起到很好的作用。

(三)記憶方法

1.視覺記憶

視覺記憶是運用視覺神經(jīng)，以譜面所呈現(xiàn)的內(nèi)容和演奏過程中指尖對鍵盤位置的熟悉程度而形成記憶。對一個作品從初識到熟悉會反復(fù)抬頭視譜，這些過程就會在大腦中形成對圖形記憶的一個視覺印象。視覺記憶還要和實踐演奏相結(jié)合，分段記憶樂譜，記一部分背奏一部分，出現(xiàn)遺漏的時候再重新看譜加深印象。這樣，演奏時演奏者的腦海中會浮現(xiàn)出樂譜內(nèi)容，就像是仍然是看著樂譜在演奏的感覺[5]。

2.聽覺記憶

有一種說法是，在你演奏開始前，音樂其實提前開始了。形成聽覺記憶后，演奏者在演奏之前可以提前聽到即將要演奏的內(nèi)容，就類似于平常的視唱練耳訓(xùn)練，雖然示范之后不會記得鍵盤位置，但是依舊可以復(fù)述或者默寫出所彈的內(nèi)容，有聽覺記憶的演奏也是如此，即使對鍵盤位置遺忘了，但跟隨者已有的記憶還可以繼續(xù)演奏。有人問及施耐貝爾每日練琴多久時，他的答復(fù)是：我一天二十四小時都在練琴。很多鋼琴家無論手指在不在琴鍵上，他們內(nèi)心的音樂從未斷開過，演奏出的音響效果已經(jīng)牢牢地在心里形成了聽覺記憶。有琴時則是跟著音樂走入實質(zhì)，和音樂融為一體的時候才是真正放松，才能毫無保留地將內(nèi)心深處的情感通過音樂表現(xiàn)出來。無譜無琴時，可以用到聽覺記憶、冥想記憶，那就是另一種有效的記憶方式了。

3.動作記憶

動作記憶也可稱為彈奏記憶，以自身肌肉作為主要的依據(jù)，每個人自覺與否都會用到的方法，是演奏者關(guān)于作品熟練度最直接的表現(xiàn)。來回反復(fù)地練習(xí)，手指會形成肌肉記憶，對鍵盤位置有記憶，而且是從有意識地練習(xí)漸漸轉(zhuǎn)為無意識地習(xí)慣性動作。這種手指形成的慣性行為，雖說是比較普遍的記憶方式，也或多或少對背譜有幫助，卻不能過多依賴這樣的方式，依靠肌肉動作的記憶進行演奏還是有一定風(fēng)險的。很多觀點都認為動作記憶具有不穩(wěn)定性，若因為某種原因使樂曲的某一連接處發(fā)生斷裂，就容易出現(xiàn)大腦空白，無法繼續(xù)下去的現(xiàn)象，因此需要和聽覺、視覺和觸覺等綜合的適合自己的記憶方法進行多層次的結(jié)合，才是最有效的記憶。

四、與作品結(jié)合分析

如上所說的幾種記憶方法它們之間并不是互相孤立的，而是互相緊密地結(jié)合成一個整體，每種方法都有各自的優(yōu)勢，對于不同的學(xué)習(xí)者，每個人也有各自適用的、熟悉的、默契度高的記憶習(xí)慣，但是不論是偏向于哪一種，最重要的是要經(jīng)過分析再完成記憶。

(一)仔細讀譜和掌握正確練習(xí)方法是背譜的前提

有些學(xué)生在拿到一首新樂譜后，往往急于求成，一知半解的就把樂譜背完了。從表面上看起來這種方法節(jié)省時間，但實際效果卻大打折扣，只是對樂曲了解了一個輪廊。這種背譜方法容易出現(xiàn)的最典型的問題就是“拋錨”，因為演奏出的音響效果根本不能精準地匹配到每一根手指的每一次動作上。這種時候就體現(xiàn)出正確練習(xí)的重要性了，在背譜的同時不能丟了視譜演奏，兩種方法應(yīng)該搭配使用。在進行基礎(chǔ)的視譜練習(xí)時才能夠有功夫及時改正隨時出現(xiàn)的錯誤，有利于培養(yǎng)良好的音樂聽覺[6]。

(二)對作品進行一定的分析和了解

練習(xí)一首作品如果只是僵硬的、機械的提高熟練度，練習(xí)只注重技巧，演奏出的效果則會毫無生機，到背譜環(huán)節(jié)時也一定是沒有思路毫無頭緒的，只能死記硬背。應(yīng)該要做的是：對作品內(nèi)容、背景進行足夠地了解，對作品作曲式分析、和聲分析、調(diào)性分析，再根據(jù)分析的結(jié)果進行分段練習(xí)。與此同時，也應(yīng)該對每個時期的音樂風(fēng)格和每個作家的個人風(fēng)格作以分析比較，了解一首作品的時代背景，理解所表達的思想內(nèi)容，并對作品的結(jié)構(gòu)作出分析，對于更好地演繹作品都是有幫助的，同時使形成的記憶也可以更加深刻。

(三)在不同環(huán)境中去背譜

我們的思維在演奏時會把樂曲和演奏過程中完全不相干的事物聯(lián)系起來，例如鋼琴擺放的位置、墻體的顏色、琴身的顏色等。就像“認床”一樣，我們已經(jīng)形成的記憶會隨著環(huán)境的變化而受到干擾。因此，為了更加牢固的記憶成果，我們盡量選擇在有明顯差異的環(huán)境中練習(xí)，這樣才能訓(xùn)練出不受環(huán)境影響的演奏。而且開始進行背譜就不可以再把樂譜放在面前“偷看”了，模糊不清時的偷看是視覺上的一種瞬時記憶，并不能長久的停留在腦海中，還會像時刻拿著一個拐杖一樣，對樂譜產(chǎn)生很麻煩的依賴性。就像形成聽覺記憶一樣，我們能夠在腦海中摸索、回憶，在思維斷掉的時候，大腦依舊會不停地回憶接下來的音樂，直到確實什么都記不起來的時候，再允許自己打開樂譜，僅僅只看斷掉的部分，連接起來之后再重復(fù)以上步驟，這樣的記憶一定比不停的“偷看”更牢固。

(四)及時復(fù)習(xí)與鞏固

不論學(xué)習(xí)處于什么階段，復(fù)習(xí)是最重要的鞏固途徑，可以強化已形成的記憶，還能夠使腦海中的音樂形象更加清楚明朗。依據(jù)艾賓浩斯的記憶遺忘曲線原理，學(xué)完新曲子之后要馬上復(fù)習(xí)，漸漸復(fù)習(xí)的頻率可以降低，間隔時間也可以逐步增加?？偠灾荒苡洃涍^關(guān)就放任不管，曲不離手才能記憶猶新[7]。下面是筆者總結(jié)的不同體裁的分類背奏方法。

1.練習(xí)曲

(1)慢速練習(xí)

無論是已熟知的作品還是新接觸的曲子，都離不開慢速練習(xí)，慢練首先能使心態(tài)穩(wěn)定下來，其次慢速的過程給了我們充分的時間去聆聽每個音符，給肢體充分的時間做靈活的變換，也給了大腦充足的時間來記憶旋律的走向、和聲的變換，運動神經(jīng)歷經(jīng)這個階段也會形成更牢固的記憶。

(2)分手練習(xí)

開始學(xué)習(xí)新作品時，分手練習(xí)是一種高效的方法，它能夠高效地集中注意力、提升背譜的效率。對于練習(xí)曲旋律層的單手練習(xí)可以像記憶一首單聲部旋律一樣，心理跟著指尖的練習(xí)，很容易對旋律部分形成記憶。伴奏層的單手練習(xí)應(yīng)該根據(jù)每一小節(jié)、每一樂句的和聲走向、和弦性質(zhì)、織體變化進行分類記憶。

2.奏鳴曲式樂章(或作品)

(1)呈示部：包括兩個互不相容的主題部分，也就是主部與副部。這兩個主題部分之間因為調(diào)性不同就會出現(xiàn)一段銜接的部分。在副部之后還會為了穩(wěn)定副部、結(jié)束整體呈示部而加入一小段結(jié)束部。我們可以根據(jù)呈示部結(jié)構(gòu)的特點，把主部和副部分成兩個片段進行記憶，通過對動機、樂句、織體、調(diào)性的對比形成分析式的記憶，這樣的記憶方式相對穩(wěn)固。

(2)展開部：一般來說對于展開部的內(nèi)容沒有嚴格的限制，可以把主題的選材再做活躍的發(fā)展，也可以添加新的旋律進去，對要開展的主題數(shù)量沒有限定。應(yīng)對做單調(diào)展開手法的展開部時，只要抓住發(fā)展動機就好，也就是只需要抓住最主要的幾個小節(jié)進行強化記憶。但是數(shù)量多規(guī)模大的展開部會包含很多的主題材料，這種類型的背誦，可以對呈示部和展開部應(yīng)用的主題材料進行分析比照，做到理性分析的記憶。

(3)再現(xiàn)部：從調(diào)性方面將呈示部的兩個主題靠近，大部分都是對呈示部的重復(fù)表現(xiàn)，一開始的材料會和呈示部一模一樣，但是在進入到轉(zhuǎn)調(diào)部分之后，就到了需重點記憶的部分。背譜之前就要分析準備好轉(zhuǎn)調(diào)的地方，逐步分析轉(zhuǎn)調(diào)前后的變化、調(diào)性方面的轉(zhuǎn)變、調(diào)性轉(zhuǎn)變之間的聯(lián)系等。解決了理論問題的分析之后，記憶工作就有了條理性，效率會隨之提高，記憶結(jié)果也更具有準確性。

(4)尾聲：結(jié)尾部分的調(diào)性就該趨于穩(wěn)定了，一般來說在呈示部的主題完全再現(xiàn)后并且以主和弦作終止，緊接著就是結(jié)尾部了，整體來看尾聲和展開部非常相似，所應(yīng)用的主題也依然可以取自呈現(xiàn)部的各處，這些特點都要通過在各作品中詳細的分析之后，才能形成自己的邏輯，從而進行有條理地記憶。

3.復(fù)調(diào)

對于復(fù)調(diào)作品的背誦，練習(xí)分聲部是最常見也是最高效的方法，在復(fù)調(diào)作品中一只手往往并不是只對應(yīng)一個單一的聲部，有時候需要兩只手共同完成一個聲部，而有時只需一只手便可完成多個聲部。所以對聲部的分析是首要任務(wù)，其次要對各個聲部有一個基礎(chǔ)的理解和感受，最后再相應(yīng)地對各個聲部形成記憶。有了一定的背誦成果時，可以嘗試把其中一個較為簡易的聲部分給嘴巴，雙手和嘴巴分工合作，邊唱邊彈，注意力可以更好地集中，且運用嘴巴和雙手的配合，便于更好的做到條理清晰、聲部間互不影響的背奏[8]。

總 結(jié)

使自己的背誦能力有進步相當于提高自身的記憶力，這樣可以使演奏者建立起充沛的自信，對演奏內(nèi)容胸有成竹，展現(xiàn)出強烈表現(xiàn)自我的沖動。在鋼琴學(xué)習(xí)的路途中，背譜是一項最基本也是最重要的技能，是鋼琴學(xué)習(xí)過程中必不可少的一個環(huán)節(jié)，這也是鋼琴學(xué)習(xí)中心理訓(xùn)練的環(huán)節(jié)之一。其中，應(yīng)該注意的是用何種科學(xué)有條理的記憶方法，并且用科學(xué)的、適合自己的、有效的方法在實踐中不斷探索。誠然，方法只是我們遇到難題時的一條捷徑，更重要的是要在有捷徑的基礎(chǔ)上堅持不懈，勇往直前，爭取早日跨過背譜演奏的難題。

注釋:

[1]呂 俏.分析如何加強鋼琴演奏中的背譜能力[J].藝術(shù)品鑒,2021(15):172—174.

[2]聶秋然,陳 霖.鋼琴視奏與背譜能力雙向提高分析[J].藝術(shù)品鑒,2021(15):191—192.

[3]汪 漪.鋼琴演奏中提高“背譜”能力的重要因素[J].藝術(shù)評鑒,2021(03):66—68.

[4]王 怡.論提高背譜有效性策略[J].藝術(shù)品鑒,2021(03):179—180.

[5]唐冠祥.鋼琴背譜的運動記憶探究[J].中國校外教育,2020(18):14,12.

[6]楊思東.鋼琴背譜的記憶分析與操作訓(xùn)練研究[J].黃河之聲,2020(07):70.

[7]祝 青.鋼琴教學(xué)中讀譜與背譜能力的培養(yǎng)[J].當代音樂,2019(12):63—64.

[8]張藝凡.鋼琴演奏中背譜效率與技巧的研究[J].藝術(shù)評鑒,2019(19):66—67.