趙越（廣州科技貿(mào)易職業(yè)學院）

古詩詞藝術歌曲是指以中國優(yōu)秀的古詩詞為創(chuàng)作素材，經(jīng)過作曲家的譜寫與整理，最終形成的新的藝術歌曲。這樣的歌曲，既有古詩詞的語言美與意境美，又有歌曲的藝術美與意境美；既有良好的文化價值，能陶冶人們的情操，提升人們的文學修養(yǎng)；又有良好的審美價值，使人們更為深刻地體會到“美”的內(nèi)涵與真諦，從而逐漸成為一個創(chuàng)造美的人。在“文化自信”背景下，在提升中國的軟實力的背景下，研究古詩詞藝術歌曲的美學價值，探討其傳播的途徑與方式，有著較為重要的意義。對此，相關人員應加以重視。

一、探究中國古詩詞藝術歌曲的發(fā)展歷程

藝術歌曲起源于18 世紀的西方，彼時，正處于浪漫主義流行時期。當時一些著名的作曲家，比如舒曼，在閑暇之余喜歡為一些詩人所創(chuàng)作出來的作品進行譜曲，并配以鋼琴伴奏。由于具有較強的表現(xiàn)力，且聲音優(yōu)美動聽，故而，受到許多觀眾的喜愛，于是藝術歌曲由此誕生。20 世紀初，隨著西方文化的不斷涌入，藝術歌曲傳入中國。當時音樂界的一些人士受此啟發(fā)，特別是曾經(jīng)有過海外留學經(jīng)歷的音樂家，他們深刻意識到，想要讓藝術歌曲在中國遍地開花，成為傳播中華優(yōu)秀文化的有效路徑，就必須走民族化的道路，于是開始思考落實的具體方式。

作為一種新的藝術形式，西方藝術歌曲的內(nèi)容主要以西方詩歌作為素材而形成。中國的古詩詞文化歷史悠久，內(nèi)涵非常豐富，其中所蘊含的內(nèi)容，比如愛國主義、積極進取精神等，放在今天依然沒有過時，因此，完全可以作為中國藝術歌曲創(chuàng)作的素材，且能大大提升藝術歌曲的審美價值與意境，對于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是非常有幫助的。于是青主、黃自等開展了積極的探索，事實證明，他們的想法具備較高的可行性。比如青主以著名詩人蘇軾的作品《念奴嬌·赤壁懷古》作為素材，譜寫了《大江東去》這一歌曲，一經(jīng)出現(xiàn)，就受到了眾人的推崇。在他的影響下，蕭友梅、趙元任等人也加入其中，創(chuàng)作了許多佳作。及至20 世紀三四十年代，中國的音樂事業(yè)獲得了整體發(fā)展，受此影響，古詩詞藝術歌曲也逐漸進入繁榮時代。由馬思聰所創(chuàng)作的《古詩七首》、由黃自所創(chuàng)作的《玫瑰三愿》等歌曲廣為流傳，至今依然是許多聽眾較為喜歡的歌曲。

此后，礙于各種原因，古詩詞藝術的發(fā)展存在遲滯現(xiàn)象，隨著改革開放政策的落實，這種集古代審美與現(xiàn)代藝術為一身的歌曲，又重新煥發(fā)新的光彩。谷建芬、戴于吾等諸多名家，開始將目光投向古詩詞，并在前人的基礎上進行了多種嘗試，一時間，古詩詞藝術歌曲又成為許多聽眾的首要選擇。至今，古詩詞藝術歌曲完成了“從無到有”的發(fā)展歷程，逐漸成為中國藝術歌曲中的重要構成內(nèi)容。

二、探討中國古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作特點

中國古詩詞藝術歌曲與西方的藝術歌曲一樣，都是以著名的詩詞為創(chuàng)作素材，創(chuàng)作家或是直接以詩詞做歌詞，或是進行適當?shù)膭?chuàng)編，融入一些現(xiàn)代音樂元素，使歌曲中的古詩詞和曲調(diào)進行深入結合，形成意境深邃、聲調(diào)優(yōu)美、節(jié)奏舒緩的歌曲。其創(chuàng)作特點主要表現(xiàn)為：

（一）對歷史傳說的再創(chuàng)作

中國歷史悠久，在發(fā)展的過程中誕生了許多較為傳奇的傳說，部分傳說經(jīng)過一代又一代人的講述，流傳至今。比如王昭君為了國家穩(wěn)定，甘愿嫁到塞外之地；花木蘭面對父親孱弱、弟弟幼小的窘境，將長發(fā)高高束起，扮作男子去參軍，其間，遇到無數(shù)困難，但她始終不退一步，最終衣錦還鄉(xiāng)，成為家鄉(xiāng)人心中的女英雄。王昭君的愛國之情、花木蘭對親人的愛護之情，時至今日仍不過時。許多作詞家受此影響，嘗試將這些傳說改編成現(xiàn)代詩詞，然后通過融入一些現(xiàn)代演唱技巧，使歷史傳說以一種全新的藝術形式呈現(xiàn)在眾人面前。

（二）依據(jù)古詩詞內(nèi)容進行譜曲

縱觀我國音樂發(fā)展的歷史，可以發(fā)現(xiàn)它與古詩詞有著緊密的聯(lián)系。最初，音樂與古詩詞是一體的，兩者不分彼此。中國最早的詩歌總集的《詩經(jīng)》中所收藏的許多古詩，都是以音樂的形式呈現(xiàn)的。隨著社會的發(fā)展，這種創(chuàng)作方式無法滿足人們對音樂審美的多元化需求，于是音樂與古詩開始各自獨立，逐漸朝著不同的方向發(fā)展。然而，不管如何發(fā)展，它們之間的聯(lián)系并沒有就此中斷，甚至某些時候，兩者又回到了最初的緊密聯(lián)系狀態(tài)。故而，部分作曲家會以古詩詞為素材，通過引入現(xiàn)代表現(xiàn)手法、節(jié)奏韻律等內(nèi)容，使其以全新的面貌出現(xiàn)。比如，作曲家黃自根據(jù)著名詞人辛棄疾所創(chuàng)作的《登京口北固亭有懷》中的內(nèi)容進行譜曲，最后創(chuàng)作出《南鄉(xiāng)子》?！赌相l(xiāng)子·登京口北固亭有懷》是辛棄疾晚年所作，他借憑吊千古英雄之名，諷刺自己所在的南宋沒有名將守衛(wèi)邊疆，沒有大臣為民請命，同時還表達自己報國無門的沮喪感。黃自所處年代雖然與辛棄疾有所不同，但境遇很是相似，于是他采用中國傳統(tǒng)民族調(diào)式，按照“以聲填詞”手法進行創(chuàng)作。這首古詩詞藝術歌曲對仗工整，旋律悠長，備受眾人歡迎。這種對中國古典文化進行再次創(chuàng)作的方式，既提高了古詩詞文化的影響力，便于越來越多的人感受到古詩詞所蘊含的豐富情感，從而自覺加入傳承中華優(yōu)秀文化的隊伍中；又提升了歌曲的藝術價值，便于觀眾在優(yōu)美的音樂中加深對古詩詞意境的理解與認識，最終獲得個人審美能力的不斷提升。

（三）對現(xiàn)代詩歌的再創(chuàng)作

20 世紀初，詩人開始嘗試將現(xiàn)代白話作為詩歌語言，確保普通群眾也能聽懂詩歌的意思。這類詩歌更為自然、靈活多變，能更為深入、更為全面地表達創(chuàng)作者的看法與見解，可謂是中國現(xiàn)代詩歌的萌芽時期。隨后，在新文化運動的影響下，許多作曲家在創(chuàng)作藝術歌曲時，開始選擇一些現(xiàn)代詩歌作為創(chuàng)作的素材。如果說音樂原先是特定階層豐富精神世界的工具，那么由現(xiàn)代詩歌所形成的藝術歌曲則打破了階層的隔閡，使藝術歌曲成為大眾藝術，這在很大程度上推動了音樂的發(fā)展，使藝術歌曲呈現(xiàn)出生機勃勃的發(fā)展態(tài)勢。比如由名家劉半農(nóng)和趙元任共同創(chuàng)作的《教我如何不想他》，這首歌曲旋律流暢、情感真摯，將作詞家身在倫敦，不能與家人團聚、不能回歸祖國的懷抱的思念之情表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、探討中國古詩詞藝術歌曲中的美學價值

（一）歌詞之美

中國古詩詞是我國傳統(tǒng)文化的重要構成部分，其本身與音樂之間有著相對緊密的聯(lián)系。古人在創(chuàng)作詩詞時，不僅追求語言美、意境美，還會吸取音樂中音律美的優(yōu)點，格外重視韻律之美，注重通過押韻、對仗等手法來呈現(xiàn)出詩詞的創(chuàng)作美。換言之，古詩詞中蘊含著比較豐富的音樂元素。而根據(jù)古詩詞所形成的藝術歌曲，不僅可以給予人們許多美的體驗，還能使歌詞呈現(xiàn)出獨特的審美價值，具體表現(xiàn)為：

1.字面美

中國古詩詞極為突出的美學價值在文字上。一方面，縱觀古詩詞的創(chuàng)作過程，可以發(fā)現(xiàn)古詩詞比較重視韻律之美，詩詞中所使用的對仗、押韻等手法，使古詩詞具備了一定的節(jié)奏感，朗讀起來抑揚頓挫，令人回味無窮。比如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”等，這些流傳甚久的詩詞，文字中蘊含的音律美讓讀者可以獲得較為豐富的審美體驗。那么由其作為重要素材來源而鋪就的古詩詞藝術歌曲中的歌詞自然也是極美的。另一方面，古詩詞的字面也是詩詞之美的主要來源。文字是古詩詞的基礎，古詩詞所蘊含的美學價值，離不開文字的支持與體現(xiàn)。古詩詞的內(nèi)容之美，主要體現(xiàn)在它所描述的內(nèi)容與選字措辭上。

從內(nèi)容方面來看，古詩詞可謂包羅萬象，既有借景抒情的，又有議論敘事的，內(nèi)容多半涉及社會的方方面面；從選字措辭方面來看，詩人創(chuàng)作最重推敲，大到詩歌所要表達的情感、結構等，小到每個詞語、漢字等，都會精雕細琢。比如詩人賈島曾就“推”與“敲”兩字，思考良久。因而，古詩詞用語精煉，具有較強的畫面感與美學色彩。為了能突顯出文字的字面美，作曲家在創(chuàng)作藝術歌曲之前，會對詩詞內(nèi)容進行深入的學習與研究，這些舉措在很大程度上增添了藝術歌曲的文學之美。

2.意境美

中國的藝術創(chuàng)作，歷來追求意境之美，喜歡用意象來表達豐富的情感。古往今來諸多的詩詞作品中，將這一特點表現(xiàn)得淋漓盡致。部分詩人礙于當時的形勢所迫，無法用直白的話語表達自己的情感，于是嘗試用借景抒情、借古諷今的手法，委婉地表達自己的看法與見解，這使得古詩詞往往可以通過較為簡單的漢字，表達出更為豐富的內(nèi)涵，同時留給讀者較大的想象空間?？芍^是“用寥寥幾筆，勾勒出無窮遠近的繁多意象”。比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，文字簡潔，但運用典故較多，容易引發(fā)讀者無窮的思考，使讀者長時間沉浸在詩詞所營造的意境中，久久不能忘懷。

3.情感美

情感是藝術作品不可或缺的內(nèi)容之一，是確保藝術作品具備旺盛的生命力的重要前提。中國古詩詞中所表現(xiàn)的情感種類很多，既有“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”的思鄉(xiāng)之情，又有“無為在歧路，兒女共沾巾”的深厚友情，還有“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的濃烈愛情。讀者在閱讀的過程中，會深切感受到作者想要表達的情感，體會詩詞內(nèi)容中所蘊含的情感之美，感悟詩詞的審美價值。以《靜夜思》為例，該詩短小精悍，字詞簡單，縱觀全篇，并沒有過多地運用華麗的辭藻，但所表達的思鄉(xiāng)之情甚是真摯。之所以吟唱至今，一方面是因為詩詞樸實無華，毫無古文的煩瑣；另一方面則是因為詩詞中所蘊含的思鄉(xiāng)之情，容易引發(fā)讀者的共鳴——在佳節(jié)來臨之際，自己卻因為身在遠方，而未能與家人團聚，心中不免有些難過。不只古代的李白會如此，即便是現(xiàn)代人，也會面臨這樣的情感，故而，以這首古詩詞作為素材而形成的藝術歌曲《靜夜思》，在文學與音樂相輔相成下，更容易引發(fā)觀眾的共鳴。藝術歌曲中，作曲家對《靜夜思》的后兩句進行了多次重復，強化了真摯的思鄉(xiāng)之情，而充分將演唱技巧的融入，則可以使歌曲的情緒實現(xiàn)依次遞進疊加，使藝術歌曲引人入境，令人久久不能忘懷。

（二）融合美

中國古詩詞藝術歌曲是以古詩詞為素材，按照一定的藝術規(guī)律創(chuàng)作而成的。在具體創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者吸收了許多融合理念，嘗試將古詩詞與現(xiàn)代音樂融合在一起，最終完成了“中西合璧”的目標。比如趙季平所創(chuàng)作的《幽蘭操》。這首藝術歌曲取材于唐代詩人韓愈的《猗蘭操》，講述的是文學家孔子將自己比作蘭花，雖然始終懷才不遇，但仍然選擇以積極樂觀的態(tài)度面對困難。為了體現(xiàn)出作品的民族風格，創(chuàng)作者引入了五聲調(diào)式；同時，為了讓作品在開端、發(fā)展等環(huán)節(jié)呈現(xiàn)出清晰的狀態(tài)，作者又使用了西方樂曲中較為常見的三部曲式。此外，創(chuàng)作者比較看重伴奏，為此，根據(jù)《猗蘭操》所描述的情境，進行了精心的譜寫，力求讓《幽蘭操》既有韓愈用文字所描述的意境，又有符合現(xiàn)代人審美的音樂元素。在引子部分，作者使用了琶音，以此突顯樂曲流動感的同時，營造出古色古香的樂曲氛圍。A 段使用了琶音、柱式和弦相結合的方式，突顯蘭花的高杰品質(zhì)。B 段在抒情部分使用了十六分音符，逐漸將歌曲推向高潮。結尾部分又使用了中國藝術作品中較為常用的留白方式，給人以韻味無窮之感。通過分析不難看出，創(chuàng)作者所使用的技巧既是科學的，并非是對古詩詞直接譜曲，也并非對現(xiàn)代藝術元素的直接照搬，而是根據(jù)詩詞內(nèi)容，引入相應的藝術技巧，以此提升歌曲的藝術性；又是開放的，創(chuàng)作者并非局限于某個理念、某個手段，而是將多個手段根據(jù)歌詞需要融合在一起，讓外在的藝術形式與內(nèi)在的真摯情感獲得高度的平衡，從而使作品呈現(xiàn)出較為鮮明的融合之美。相關教育者在帶領學生解析中國古詩詞藝術歌曲的審美價值時，應注重通過多種舉措，引導他們發(fā)現(xiàn)歌曲的融合之美，以便加深他們的理解，從更為新穎、更為多元的角度看待藝術歌曲，最后獲得夯實的藝術基礎，為其實現(xiàn)個人藝術素養(yǎng)的提升創(chuàng)造有利條件。

（三）意境美

意境美是美學研究中最具生命力的范疇。所謂意境，指的就是感情與景物、內(nèi)心與外在事物的有機統(tǒng)一，著重于詩人本身所具備的審美情趣與自然景物的交融貫通。人們所感受到的“美”，是由意境而生，并蘊含了現(xiàn)實美的內(nèi)涵，同時由眼前景色而喚起的某種較為特殊的情感。詩人將自己所看所聞、所思所想融入了詩詞的意境中，由此而形成的古詩詞藝術歌曲也具備了一定的美學意蘊與意境。比如李白所創(chuàng)作的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，彼時，李白還很年輕，在他的世界里，這個世界很是美好，故而，即便是與友人道別，他也是瀟灑的、充滿向往的。作曲家劉文金在譜曲時，細細體會李白的心情，用音樂元素為眾人展示了詩人送別友人的場景——遙望朋友伴隨大船遠遠離去的背影，詩人既有不舍之情，又有對友人的祝福之情，于是立在江邊，不舍離去，直到船的影子因為離得太遠已經(jīng)變得模糊不清，直到友人徹底消失在碧空中，最終形成一種水天相接的空闊景象……全詩字數(shù)很少，卻將詩人對朋友離開以后的眷戀之情描繪得淋漓盡致，讓人覺得意猶未盡。

又比如黎英海所創(chuàng)作的《楓橋夜泊》?！稐鳂蛞共础肥窃娙藦埨^的經(jīng)典之作，他用寥寥幾筆，就勾勒出一幅生動形象的場景。全篇圍繞一個“愁”字，通過月落、烏啼等意象進行詳細描繪，形成空靈曠遠意境。黎英海在創(chuàng)作期間，首先使用五聲調(diào)式，然后在前兩句使用離調(diào)手法，向眾人展示了漁船在江中輕輕搖動，水面由此出現(xiàn)波光粼粼的場景的同時，還營造出一種清幽、愁苦的氛圍?！肮锰K城外寒山寺”是個轉(zhuǎn)折句，創(chuàng)作者利用漸強與漸弱對比，使主人公的孤寂情緒得到了體現(xiàn)。最后一句則利用對鐘聲音色的細膩模仿，起到結束的作用。此外，鋼琴伴奏在意境方面的表現(xiàn)優(yōu)勢較為明顯，特別是純五度和聲的巧妙運用，將鐘聲的空寂遼遠刻畫得相當?shù)轿?，讓聽眾有種意猶未盡之感?？傊?，古詩詞藝術歌曲中的意境美，既是古詩詞本身所具有的特征使然，又是創(chuàng)作者主動追求歌曲的“藝術美”而所做的各種努力，更是一種優(yōu)秀文化的傳承。在學習古詩詞藝術歌曲過程中，學習者應認真體會，仔細研究，以便能切身體會到歌曲的意境美。

（四）創(chuàng)新美

縱觀藝術歌曲發(fā)展的歷史，可以發(fā)現(xiàn)它之所以能流傳至今，并且始終散發(fā)著勃勃的生命力，成為人們提升精神追求的重要工具，根本原因就在于藝術歌曲創(chuàng)作者始終保持創(chuàng)新的態(tài)度。從對詩詞歌曲的改編，再到鋼琴的伴奏，都表明藝術歌曲的形式是在不斷完善、不斷豐富的。中國古詩詞藝術歌曲作為其中最為重要的構成部分，自然也具備這樣的特點。首先，從宏觀方面來看，中國古詩詞與西方之歌雖然在某種程度上有著較為相似的地方，但兩者是兩種文化語境的產(chǎn)物，在內(nèi)容與形式方面都有著較為明顯的差異。

在當時那個年代，選擇古詩詞作為藝術歌曲的主要素材來源，是需要巨大勇氣與信心的，畢竟，稍有不慎，可能就會出現(xiàn)各種不適應的情況，從而遲滯中國藝術歌曲的發(fā)展速度。對此，中國音樂者沒有絲毫猶豫，他們嘗試從多個方面，運用多種手法，融合多種元素，將古詩詞的意境描繪出來，使作品符合現(xiàn)代人的審美觀。其間，他們遇到無數(shù)困難，但是他們絲毫沒有退縮，而是始終保持積極進取的態(tài)度，正是因為他們勇于創(chuàng)新，敢于嘗試，中國古詩詞藝術歌曲才能“從無到有”“從有到多”，直至今日，成為一種獨特的藝術表現(xiàn)形式。這是一種寶貴的、不可替代的創(chuàng)新，它推動了中國藝術歌曲的發(fā)展，提升了中國古詩詞文化的影響力，為中國文化發(fā)展與世界藝術歌曲的繁榮做出了巨大的貢獻。其次，從微觀方面來說，我國的音樂創(chuàng)作者始終堅持民族化追求，他們始終認為音樂應該是雅俗共賞的存在，應該讓更多的人看到中華傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀之處。這種堅持并非“閉門造車”，而是在堅持的同時，積極吸收新的理念，并不斷嘗試將這些新技巧、新方式應用到創(chuàng)作中，使藝術歌曲散發(fā)著勃勃向上的生命力，成為世界音樂舞臺上不可或缺的存在。比如羅忠镕將十二音體系融入作品《涉江采芙蓉》中；譚小嶙嘗試將德米懷特的理念應用到音樂創(chuàng)作中。這些探索與嘗試，為觀眾帶來了全新的審美體驗，也推動了中國古詩詞藝術歌曲的發(fā)展。

四、結語

總而言之，中國藝術歌曲在吸收西方藝術的同時，融入了古詩詞文化，最后形成獨具中國民族特色的歌曲，成為中國近代音樂的重要構成部分。這種將古詩詞與音樂元素融入一起的藝術形式，具備較為豐富的美學價值，它所表現(xiàn)出來的字面美、意境美、創(chuàng)新美等值得學習者好好研究，認真分析。古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作者應繼承前輩的優(yōu)良作風，繼續(xù)創(chuàng)作出更多、更為優(yōu)質(zhì)的樂曲。