劉佳玉工作室/Jiayuliu Studio

經(jīng)過十年，劉佳玉依然持續(xù)地在新媒體藝術(shù)的跑道上努力前行著。從她的作品與其創(chuàng)作脈絡(luò)來回溯，一直以來她都以東方美學(xué)的表達(dá)視角，用新媒體途徑將自然題材演繹得沉靜精致。同時(shí)，正是基于她一直作為新媒體創(chuàng)作者能熟稔地捕捉與調(diào)動(dòng)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作色彩、造型等之外的更多元素，讓聲、光、場(chǎng)域等也能不斷參與到創(chuàng)作中，其作品多維度地呈現(xiàn)了她對(duì)構(gòu)建自我藝術(shù)語匯的持續(xù)探索。

在她的作品中，自然與環(huán)境的題材一直在參與。從《真的帳篷》（A Real Tent）開始，到《隱形之內(nèi)》（Within Invisibility）、《小溪》（The Riverside）、《谷邊》（The Side Valley），以及今年參與威尼斯雙年展的作品《虛極靜篤》（Streaming Stillness），無論是主題的延伸，還是技術(shù)的選擇，她都將對(duì)自然、環(huán)境以及人文關(guān)懷的解析與現(xiàn)實(shí)相糅合，并結(jié)合新媒體藝術(shù)本身對(duì)虛擬與現(xiàn)實(shí)的連接，讓世界與當(dāng)下日常的重新構(gòu)造與編寫變成了一種始終的可能性。

藝術(shù)家的文化背景、經(jīng)歷閱歷的差異，以及新媒體技術(shù)手段的多樣，使得新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作有著諸多不同的可能性。作為綜合性的藝術(shù)樣式，這些不同集中體現(xiàn)在藝術(shù)家所具有的綜合思維方式及表現(xiàn)方式上。反映在作品上就是創(chuàng)作的觀念與形式，這也是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。而對(duì)于擁有系統(tǒng)學(xué)習(xí)新媒體創(chuàng)作背景的劉佳玉而言，其創(chuàng)作技術(shù)手段與創(chuàng)作觀念在過去的十年，呈現(xiàn)了一個(gè)有序的演進(jìn)過程。

在創(chuàng)作觀念方面，劉佳玉作品中一直延續(xù)了東方美學(xué)精神。與西方分析哲學(xué)不同，東方美學(xué)是從“生命一體化”的整體角度來應(yīng)對(duì)世界。在東方美學(xué)觀中，大自然中任何個(gè)體之美都在于它顯現(xiàn)出來的生命力和生命姿態(tài)；個(gè)體的生命之美都是同自然萬物的生命、地球乃至宇宙生命相互依存、相互轉(zhuǎn)化及和諧共生的。在劉佳玉的作品中能感知到她對(duì)這種東方美學(xué)中的自然精神的中意。她將自然的信息，通過重組、消解、沉浸，甚至互動(dòng)等幾個(gè)維度去生成一種“具象化的自然”，同時(shí)又將這個(gè)“具象化的自然”與真正的自然融合，讓受眾從認(rèn)知中去覺察到自然之美的自然具象化。

這種將虛擬與現(xiàn)實(shí)融合延伸的嘗試，正是基于劉佳玉在新媒體創(chuàng)作中能準(zhǔn)確地捕捉到有效的信息，并將有效的信息拆解成為量化的反饋，從而讓受眾從視覺、聽覺、觸覺體會(huì)到一種全新的藝術(shù)交流方式。并且在此過程中，不斷地疊加“具象化的場(chǎng)域感”，或者說是再造出自然的沉浸空間。有趣的是，這種看似非常新穎的藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐流程，本身也傳達(dá)了東方美學(xué)中，生命相互依存與相互轉(zhuǎn)化的概念。作品從內(nèi)在精神到創(chuàng)作探索，都與東方美學(xué)有著契合的觀念。

劉佳玉 真的帳篷A Real Tent 新媒體裝置 2013年

劉佳玉 隱形之內(nèi)Within Invisibility 新媒體裝置 2014年

劉佳玉 虛極靜篤Streaming Stillness 新媒體裝置 2021年

對(duì)于東方美學(xué)觀念創(chuàng)作的研究，我們更多見于日本的文學(xué)、攝影與電影，他們有一個(gè)獨(dú)立的美學(xué)觀點(diǎn)“物哀”，在這個(gè)主題下，我們也能看到藝術(shù)團(tuán)隊(duì)teamLab的身影，他們的新媒體藝術(shù)作品如今成為商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合的案例，其創(chuàng)作核心不僅僅是利用視覺上的極致美感與沉浸式的方式打動(dòng)受眾。他們還將“物哀”這個(gè)東方美學(xué)中有著獨(dú)特闡釋的文本進(jìn)行了具象化的敘述，并生成了自我獨(dú)立的創(chuàng)作脈絡(luò)。相較于在英國(guó)留學(xué)，接觸更多西方新媒體藝術(shù)概念的劉佳玉，同樣在創(chuàng)作中延伸東方美學(xué)的人文關(guān)懷，其從觀念到展示的觀感上，都在追求一種美學(xué)的極致體驗(yàn)。

劉佳玉的作品《虛極靜篤》參與了第59屆威尼斯雙年展中國(guó)館“元境”的主題展，我們不難發(fā)現(xiàn)新媒體藝術(shù)本身發(fā)展至當(dāng)下，已經(jīng)不再是發(fā)展的初期階段，它已成為被廣泛認(rèn)可的當(dāng)代藝術(shù)的主流。而正是基于新媒體藝術(shù)創(chuàng)作有著靈活的形式，它甚至在某些方面超越了其他種類的藝術(shù)創(chuàng)作，更為廣泛地參與與影響著社會(huì)行為領(lǐng)域與生活?yuàn)蕵奉I(lǐng)域。時(shí)至今日，在時(shí)裝秀、媒體設(shè)計(jì)、展示、建筑、環(huán)境景觀，以及消費(fèi)文化的諸多場(chǎng)景，都曾出現(xiàn)新媒體藝術(shù)的身影。

在此方面，劉佳玉的多件作品也參與其中，無論是奢侈品品牌項(xiàng)目、文化類活動(dòng)，還是戶外的空間展示項(xiàng)目，以及與媒體的合作等。她不僅有著不斷探索的精神，也擁有極強(qiáng)的洞察力，并且在跨界合作上，展現(xiàn)著自身的包容特性。這不僅是一個(gè)新媒體創(chuàng)作者綜合能力的展現(xiàn)，究其根本，與新媒體藝術(shù)植根于跨學(xué)科創(chuàng)作有著密不可分的關(guān)系。也可以說，新媒體藝術(shù)創(chuàng)作本身，一直在拒絕固定的程式與既定的邊界，并不斷超越藝術(shù)領(lǐng)域和范疇探索多元效應(yīng)。而有關(guān)劉佳玉在十年間的創(chuàng)作脈絡(luò)，則從幾個(gè)作品能得以初步窺探。

《真的帳篷》（A Real Tent）

這件作品作為劉佳玉第一件成熟的藝術(shù)作品被展示在英國(guó)V&A博物館，也成為對(duì)她藝術(shù)家身份的初步肯定，作品極為清晰地體現(xiàn)了她對(duì)藝術(shù)多維元素的綜合處理能力。

進(jìn)入這頂“真的帳篷”，能聽到來自自然環(huán)境、日常生活等的多種真實(shí)的聲音，也能覺察到帳篷移動(dòng)與搖晃的空間變化。劉佳玉直觀地利用時(shí)間與空間的拆解與重組，為帳篷賦予了一個(gè)重要的新身份，即為一個(gè)視覺元素和視覺比喻。它成為不可拆分的空間，去引導(dǎo)參與者思考身在何處，是自然之中，還是日常被構(gòu)建的空間。在這件作品中，劉佳玉對(duì)自然信息的收集與關(guān)注，還集中在轉(zhuǎn)述的嘗試。在此已經(jīng)能初步覺察到她本身對(duì)自然這種本真的美的感知與渴求，而其創(chuàng)作初衷正是關(guān)注城市發(fā)展中程式化的自然與真正自然間的距離，而帳篷作為載體，它是一種暗示，一種概括，一種象征，但又意味著可望而不可即的自然。

所以，帳篷是真的帳篷，但真正的野外在哪里呢？

《隱形之內(nèi)》（Within Invisibility）

《隱形之內(nèi)》是劉佳玉的畢業(yè)作品，也是讓她得以被廣泛關(guān)注的重要作品之一。從作品創(chuàng)作的觀念到創(chuàng)作技術(shù)，相較于《真的帳篷》都更為復(fù)雜。此時(shí)的她已經(jīng)有了作為新媒體藝術(shù)家的綜合處理能力，也因?yàn)槠湓谟^念上的深入思考，她不斷地超越著自己的目標(biāo)，在當(dāng)時(shí)的新媒體藝術(shù)界成為敢于創(chuàng)新的突圍者之一。

劉佳玉 谷邊The Side Valley 新媒體裝置 2018年

劉佳玉 佇林染天Tracing the Sky 新媒體裝置 2019年

劉佳玉 逆流而上In the Flow 三維山體投影 2020年

劉佳玉 幻漠之花Dream Grow in Love 新媒體裝置 2022年

《隱形之內(nèi)》是關(guān)于過去、個(gè)人調(diào)查以及可視化數(shù)據(jù)的界限，并將風(fēng)的有關(guān)數(shù)據(jù)呈現(xiàn)為多感官體驗(yàn)。作品中使用的實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)來自于中國(guó)40個(gè)主要城市，每個(gè)城市都由兩個(gè)風(fēng)扇所代表。

每個(gè)風(fēng)扇都在詮釋不同的風(fēng)玫瑰圖，過去六小時(shí)風(fēng)速的變化被按比例濃縮成六秒，使參觀者能更充分和明確地感知一天內(nèi)的風(fēng)速變化。劉佳玉通過風(fēng)這個(gè)自然載體，用其信息來將城市的關(guān)聯(lián)具象化。從而探討人們對(duì)一個(gè)城市的感知與其數(shù)據(jù)之間的聯(lián)系，這也是她再一次運(yùn)用自然元素的信息來轉(zhuǎn)述第三方的關(guān)聯(lián)。此時(shí)她的意識(shí)已經(jīng)從信息重組延伸到場(chǎng)域的再結(jié)合，并在視覺上也創(chuàng)作了新的獨(dú)立載體來傳達(dá)。

《小溪》（The Riverside）

劉佳玉在《小溪》和《谷邊》（The Side Valley）這兩件作品的創(chuàng)作中提出了“蟲洞”的概念，她認(rèn)為新媒體打破了藝術(shù)創(chuàng)作原有的時(shí)空觀，不同文化在“蟲洞”間相互穿梭、遭遇、排斥、滲透、融合。而她的作品從個(gè)人文化身份出發(fā)，通過實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)源的提取所建立的虛擬影像，呈現(xiàn)出作品《小溪》之中兩條河流及其背后潛在敘事的拼接，嘗試捕捉新媒體語境下的“文化蟲洞”。

從另外一個(gè)維度來理解劉佳玉創(chuàng)作中提出來的“蟲洞”概念，則是與上文中提到的新媒體創(chuàng)作的實(shí)踐范疇，包含了重組、消解、沉浸、互動(dòng)是有一致性的。此時(shí)的作品，能捕捉到劉佳玉自我的藝術(shù)語匯在迅速地形成，她已經(jīng)充分地理解了再現(xiàn)性藝術(shù)中觀念的重要性。隨之發(fā)展的，便是她對(duì)于東方美學(xué)中美的表達(dá)方式也已經(jīng)有了范式。

《谷邊》（The Side Valley）

在《谷邊》這件作品中，劉佳玉嘗試了新的創(chuàng)作技術(shù)，即人工智能機(jī)器學(xué)習(xí)，這項(xiàng)技術(shù)的運(yùn)用雖然不是藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)享的，但其學(xué)習(xí)邏輯卻為新媒體藝術(shù)在內(nèi)容呈現(xiàn)中增加了更多維度的可能性。劉佳玉將瑞士汝山谷（Vallée de Joux）采風(fēng)作為自己觀察自然與人文交融的獨(dú)特體驗(yàn)，用“文化蟲洞”的觀念捕捉了汝山谷頂?shù)膱?chǎng)景，并以《谷邊》挑戰(zhàn)人們對(duì)環(huán)境的感知，觸發(fā)觀眾對(duì)自然和時(shí)間的多向思考。

劉佳玉 小溪The Riverside 新媒體裝置 2017年

劉佳玉 窗邊Sitting by the Window 新媒體裝置 2018年

該作品是實(shí)時(shí)渲染動(dòng)態(tài)圖形和投影映射的結(jié)合，通過機(jī)器深度學(xué)習(xí)，將拍攝于不同時(shí)間段的天空照片交給模型進(jìn)行學(xué)習(xí)與運(yùn)算，歷時(shí)四個(gè)月的時(shí)間最終利用機(jī)器學(xué)習(xí)的結(jié)果生成湖泊上方的天空。圖像生成的核心來自于三種通過深度學(xué)習(xí)創(chuàng)建的模型，這是機(jī)器學(xué)習(xí)的一部分。當(dāng)前在圖像生成領(lǐng)域中非常流行的GAN（Generative Adversarial Network， 生成性對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)）是基于深度學(xué)習(xí)的一種生成模型。這件作品中使用了GAN結(jié)構(gòu)，在圖像的輸入上收集一個(gè)集合并識(shí)別圖像之間的相關(guān)性，最終識(shí)別圖像集合中存在的模式。這些源圖像是6400張汝山谷布勒內(nèi)湖（Lac Brenet）上方天空的照片。這些照片根據(jù)拍攝的時(shí)間分成三組，以此來訓(xùn)練三個(gè)模型并要求機(jī)器生成一個(gè)新的圖像。通過這種方式，每個(gè)模型的訓(xùn)練包括循環(huán)分析相同來源的圖像。

利用這些訓(xùn)練之后的模型，在湖面雕塑的基礎(chǔ)上生成實(shí)時(shí)圖像，每個(gè)圖像生成的觸發(fā)器是根據(jù)汝山谷湖邊實(shí)時(shí)的風(fēng)速和風(fēng)向控制的。數(shù)據(jù)的不斷變化使得所生成的圖像也隨之進(jìn)行著緩慢的改變，最后再通過流體模在細(xì)節(jié)上添加微妙的波動(dòng)。圖像由水面投影進(jìn)行呈現(xiàn)，在真實(shí)微妙的光影變化里，使受眾在作品空間內(nèi)感受到來自汝山谷場(chǎng)域隱形的力量。

《谷邊》的藝術(shù)觀念本身貫穿了藝術(shù)創(chuàng)作過程的起始與終末。我們能從人工智能的參與上，覺察到紀(jì)實(shí)、計(jì)劃、信息與學(xué)習(xí)，對(duì)于新媒體信息化的觀念闡釋，最終讓受眾在面對(duì)新媒體藝術(shù)作品時(shí)，進(jìn)入了一種語言學(xué)的境地。劉佳玉對(duì)于自然場(chǎng)域體驗(yàn)的捕捉，與新的技術(shù)結(jié)合，在多種信息語言的并存下，展現(xiàn)出她對(duì)于宏大敘事的掌控能力。

作品內(nèi)容上升到對(duì)“生命之美”意義的探索，當(dāng)俯瞰這個(gè)猶如身臨汝山谷頂?shù)难b置時(shí)，眼前所見既是真實(shí)的虛幻又是虛幻的真實(shí)，既是化繁為簡(jiǎn)的外現(xiàn)又是由淺入深的牽引。通過實(shí)時(shí)連接，它持續(xù)地鼓勵(lì)著受眾在已知中探索未知。

《虛極靜篤》（Streaming Stillness）

作為中國(guó)有著千年歷史的山水畫，其本身傳承的即為東方美學(xué)的審美觀與世界觀。這件作品的創(chuàng)作也運(yùn)用了在《谷邊》中使用的人工智能學(xué)習(xí)技術(shù)，而這次劉佳玉有計(jì)劃地選擇了各個(gè)朝代中有代表性的山水畫近萬張交給機(jī)器進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，最終生成了映射于作品地形雕塑表層如水墨暈染般顯現(xiàn)的數(shù)字影像。

這件參與威尼斯雙年展中國(guó)館的作品，全長(zhǎng)約21米，展線覆蓋約30米，作品體現(xiàn)的是傳統(tǒng)觀念與當(dāng)下的對(duì)話，并從新的維度上，證實(shí)了不僅新媒體藝術(shù)本身存在觀念上的美學(xué)價(jià)值，也證實(shí)了藝術(shù)與科技之間的結(jié)合，在創(chuàng)作中也具有明顯的創(chuàng)新價(jià)值。

在過去一年的《虛極靜篤》創(chuàng)作中，劉佳玉帶領(lǐng)其團(tuán)隊(duì)成員從賀蘭山脈出發(fā)，使用了StyleGAN，pix2pix和MIDAS來訓(xùn)練作品中不同的組成部分并獲取不同的信息。系統(tǒng)將人工智能對(duì)中國(guó)地形進(jìn)行深度學(xué)習(xí)訓(xùn)練后生成的三維成果與人工智能對(duì)中國(guó)歷代水墨畫進(jìn)行深度學(xué)習(xí)訓(xùn)練后生成的二維結(jié)果進(jìn)行同步訓(xùn)練。在超現(xiàn)實(shí)維度與虛擬場(chǎng)域之間，為觀眾創(chuàng)造了連接二者的緩沖地帶?！疤摂M”不再是無本之木，因其逼近現(xiàn)實(shí)而撼動(dòng)現(xiàn)實(shí)的特質(zhì)，為揭示不可見之“真實(shí)”提供了可能。

而這些技術(shù)手段試圖顛覆舊的美學(xué)價(jià)值的同時(shí)，直覺與感性不再成為藝術(shù)的專有內(nèi)容，理論體系與邏輯關(guān)系也不再只是科技的專權(quán)，一種兼于藝術(shù)與科技之間的新的美學(xué)理論被建立起來。這其實(shí)是劉佳玉作為新媒體藝術(shù)創(chuàng)作者不斷探索自我藝術(shù)語匯的落腳點(diǎn)。

除了上述作品，劉佳玉在《螢火蟲花園》（Glowworm Garden）、《佇林染天》（Tracing the Sky）、《逆流而上》（In the Flow）、《月熒潮汐》（Shadow of the Moon）、《踏浪逐夢(mèng)》（Riding Waves, Chasing Dream）、《鳥的回響》（Wings of Life）、《與生之花》（Grow in Love）、《幻漠之花》（Grow in Love Series.2）和《浪潮的回溯》（Waves of Life）等作品中，對(duì)技術(shù)進(jìn)行了多維度的整合。這些作品分別將沉浸式數(shù)字投影、大型戶外三維投影、沉浸式雕塑投影、雕塑投影、雕塑裝置、沉浸式裝置、燈光裝置、機(jī)械裝置、交互裝置、侵入式裝置等進(jìn)行了多重組合，與此同時(shí)，她還將對(duì)自然信息的處理作為其一以貫之的邏輯，不斷地推陳出新。

此外，我們從上述也能認(rèn)識(shí)到新媒體藝術(shù)其實(shí)涉及了關(guān)于藝術(shù)的一個(gè)廣泛的定義，以及藝術(shù)模糊邊界的概念，在純藝術(shù)和商業(yè)藝術(shù)、藝術(shù)與技術(shù)、藝術(shù)與科技之間徘徊。它是專業(yè)理論、歷史知識(shí)和技術(shù)應(yīng)用實(shí)踐和參與行為在一定技術(shù)支撐下的個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，更強(qiáng)調(diào)在觀念意識(shí)引領(lǐng)下的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與合作生產(chǎn)，是實(shí)驗(yàn)性、跨界藝術(shù)的表達(dá)。對(duì)于劉佳玉個(gè)人而言，她自身對(duì)自然從時(shí)間、空間、氣候、方向、引力、能量，甚至相關(guān)的歷史創(chuàng)作等元素的收集、重組、建構(gòu)都在闡述其并非是單一地在完成某一件作品，她是有意識(shí)地在進(jìn)行自我的延展。

在過去的十年中，新媒體藝術(shù)逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)的主流，不再只是初期的探索，其在當(dāng)代視覺與行為文化中有著重要的地位。伴隨之成長(zhǎng)的還有劉佳玉的創(chuàng)作實(shí)踐，她一次次地重構(gòu)與自我延展，展現(xiàn)她對(duì)藝術(shù)更為直觀的反饋與映象。也正是因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作是人類內(nèi)心對(duì)世界與當(dāng)下的認(rèn)知和對(duì)未來世界的探索，并非局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)，所以她將藝術(shù)創(chuàng)作作為一種生命關(guān)懷的形式，不斷延伸現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之間構(gòu)建出來的新領(lǐng)域。正如她自己所說，她創(chuàng)作的過程，是從“未知探索未知”到“未知定義未知”。