劉雅琴

(山西開放大學(xué)，山西 太原 030027)

西方心理學(xué)著作常常把無限紛繁的情緒和情感概稱為感情。[1]情感是比較深沉的、內(nèi)在的一種感情，“日久生情”一詞就是對(duì)情感的最好詮釋；情緒更多地是一種外在狀態(tài)的表現(xiàn)，與情感對(duì)比而言是淺層次的。情緒和情感之間存在著相互牽制的關(guān)系，是同一種性質(zhì)心理活動(dòng)中不同層面、不同深度的感情狀態(tài)。

人類的感情具有多種多樣的表現(xiàn)方式，歌唱就是人類內(nèi)心感情藝術(shù)化的一種表達(dá)方式，同時(shí)也是人類相互之間情感交流的重要紐帶。

歌唱的感情具有主動(dòng)性、能動(dòng)性，歌唱者要表演一首作品，需要主動(dòng)去體驗(yàn)、感受作品的思想內(nèi)涵，引起情感共鳴，在這種情感的引領(lǐng)中產(chǎn)生相對(duì)應(yīng)的情緒，以此展開對(duì)歌曲的二度創(chuàng)作。在歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)中感情支持具有重要的作用，具體體現(xiàn)在歌唱者的氣息、共鳴、咬字吐字、聲音線條以及歌曲最終所表現(xiàn)的精神主題等方面。

一、感情增強(qiáng)了歌唱呼吸的動(dòng)力

人的聲音產(chǎn)生、傳播以及共鳴都需要通過呼吸來進(jìn)行，人在吃驚、高興、悲傷等情緒的推動(dòng)下產(chǎn)生的呼吸更深、更具有張力。同時(shí)，能使歌唱腔體積極、自然地張開，在情緒的支持中歌唱共鳴腔體內(nèi)的空氣流動(dòng)性更強(qiáng)，由此聲音會(huì)得到充分的共鳴和傳播。所以，情緒對(duì)歌唱?dú)庀⒂兄匾耐苿?dòng)作用。

以約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》中的《笑之歌》為例，此作品是劇中角色——女仆阿黛拉的一首幽默的詠嘆調(diào)。阿黛拉聰明伶俐、勇敢活潑，是愛森斯坦伯爵家中的女仆。貴族生活和平民生活的對(duì)比以及男主人的調(diào)戲讓阿黛拉心中積累了很多不滿。在一次化妝舞會(huì)中，她裝扮成一位女演員趁機(jī)對(duì)男主人愛森斯坦伯爵進(jìn)行了一番報(bào)復(fù)性的嘲諷。在這首詠嘆調(diào)的開始部分，阿黛拉對(duì)伯爵用調(diào)侃的語(yǔ)氣邊笑邊唱，在笑的情緒推動(dòng)下，歌唱者的氣息自如、靈活，使共鳴腔得以充分地打開。在歌曲的高潮部分，花腔的跳音和笑聲相連接，笑聲和歌聲充分地融合。每一樂句都自然、俏皮、流暢，讓傾聽者忍俊不禁。在笑聲的推動(dòng)中，共鳴更有穿透力，在共鳴的渲染下，歌聲充滿了色彩性。這首詠嘆調(diào)的演唱靈活生動(dòng)，表面上是對(duì)于伯爵的嘲笑，實(shí)際上表達(dá)了阿黛拉所代表的平民階層對(duì)上流社會(huì)的不滿情緒?；ㄇ患记傻鸟{馭在這段作品中是必要的基本功，演唱過程中作品的情緒推動(dòng)了歌唱者的氣息，使其表演更具感染力，刻畫出角色的性格特點(diǎn)。

歌唱表演是生活中的情感和情緒藝術(shù)化的一種表現(xiàn)方式，以歌曲所蘊(yùn)含的深層次的情感為源頭，通過其相應(yīng)歌唱情緒的表達(dá)來表現(xiàn)歌曲的思想感情。阿黛拉把對(duì)男主人不滿的情緒化作嘲諷的笑聲，在笑聲中歌唱，在歌唱中嘲諷，在不滿情緒的推動(dòng)中氣息更流動(dòng)，聲音更靈動(dòng)，表達(dá)出阿黛拉勇敢、潑辣的形象特征。

二、感情渲染了歌唱咬字、吐字的效果

隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，作品的創(chuàng)作和表演逐漸分離，從而有了更細(xì)化的分工，即作品的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作。詞曲作者對(duì)于聲樂作品的創(chuàng)作是一度創(chuàng)作，其創(chuàng)作也是以感情為起點(diǎn)來展開，創(chuàng)作的作品最終也是以情感的表達(dá)為落腳點(diǎn)。對(duì)一首作品進(jìn)行歌唱前期的準(zhǔn)備工作以及歌曲的表演，是對(duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作。前期的準(zhǔn)備工作包括分析歌曲創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格以及作品的主題思想、旋律特點(diǎn)，以作品的思想感情為出發(fā)點(diǎn)，然后再依據(jù)音樂的表現(xiàn)規(guī)律，對(duì)作品中的人物、情感進(jìn)行再創(chuàng)造。[2]歌劇《白毛女》的詠嘆調(diào)《恨似高山仇似?！分械囊ё?、吐字具有鮮明的戲曲風(fēng)格，而這種風(fēng)格的表達(dá)就是在充分研究作品相關(guān)創(chuàng)作背景、主題思想等基礎(chǔ)上對(duì)作品進(jìn)行的二度創(chuàng)作。

風(fēng)格鮮明的咬字、吐字方式也是以作品的感情為出發(fā)點(diǎn)，呼吸是咬字吐字的動(dòng)力支持。在這種動(dòng)力支持中，咬字吐字的節(jié)奏、力度、腔調(diào)的把握是樂句情感傳達(dá)的關(guān)鍵。歌劇《白毛女》的詠嘆調(diào)《恨似高山仇似?！分虚_場(chǎng)的第一個(gè)字——“恨”的演唱表達(dá)方式，就是在對(duì)歌曲進(jìn)行感情醞釀中爆發(fā)出來的以情帶腔、以腔拖聲的藝術(shù)表現(xiàn)。舊社會(huì)的壓迫讓白毛女喜兒心中積累了山一樣高、海一樣深的仇恨，帶著這種仇恨的感情使她用哭腔呼喊出“恨”字，強(qiáng)化、渲染了仇恨的感情，一個(gè) “恨”字的表演將滿腔的怒火迸發(fā)得淋漓盡致，渲染了歌曲的藝術(shù)色彩。在雷佳演唱的版本中，那句擲地有聲的“我是人”中的“人”字，在情緒的醞釀和推動(dòng)下，咬字方式從字頭到字腹、字尾，著重強(qiáng)調(diào)了每個(gè)環(huán)節(jié)，聲調(diào)也在二聲的基礎(chǔ)上給予了重音來收尾的力度，同時(shí)節(jié)奏拖長(zhǎng)、放慢，表現(xiàn)了作品中矛盾的沖突和對(duì)立，用激烈的情緒和著重的咬字強(qiáng)化了歌曲的主題意境。

中國(guó)的戲曲、民歌將情感的表現(xiàn)和咬字行腔的配合深入融合到極致?！逗匏聘呱匠鹚坪！肪褪且皇拙哂袘蚯L(fēng)格的歌劇作品，采用了戲曲中的“緊拉慢唱”，樂隊(duì)的配器、情緒的張力和咬字行腔的配合都突出了戲曲的特點(diǎn)。在結(jié)束部分，圍繞著“鬼”字的演唱將歌劇中的矛盾沖突層層推進(jìn)，一共有四個(gè)“鬼”字，每個(gè)“鬼”字都蘊(yùn)含著不同的情緒波動(dòng)，從對(duì)萬惡舊社會(huì)的控訴到喜兒的勇敢抗?fàn)?，情緒的變化層層迭起。最后一句“我是不死的鬼”，更是通過對(duì)“鬼”字的強(qiáng)調(diào)和渲染，將喜兒仇恨的情緒以及與舊社會(huì)抗?fàn)幍木裨陂_放性的音樂結(jié)局中得到升華。在這首作品中，通過對(duì)“人”字與“鬼”字濃墨重彩的表現(xiàn)，渲染了歌唱表演中咬字吐字的藝術(shù)效果，點(diǎn)明了作品的主題思想。

三、感情豐富了歌唱的旋律線條色彩

18至19世紀(jì)的西方浪漫主義理論家主張文藝以抒發(fā)情感為主旨，將藝術(shù)的起源和功能歸于自我情感的表現(xiàn)。[3]感情是聲樂作品創(chuàng)作和演唱的主要支持，通過歌唱藝術(shù)表達(dá)了創(chuàng)作者的思想感情。思想感情對(duì)歌唱技法的提升也有著重要的作用，在情緒的帶動(dòng)下豐富了歌唱的旋律線條色彩。

歌唱中，在氣息的支持下發(fā)聲同時(shí)配合咬字、吐字的腔調(diào)形成了歌唱的旋律。歌唱的旋律線條有流暢圓滑的大線條也有顆粒性跳動(dòng)的小線條，有強(qiáng)力度的旋律也有弱處理的旋律等各種旋律形態(tài)，不同旋律線條在與豐富的情感層次融合中表達(dá)了不一樣的藝術(shù)感染力。例如奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》中的《木偶之歌》，威爾第歌劇《弄臣》中吉爾達(dá)的唱段以及莫扎特歌劇《魔笛》中夜后的詠嘆調(diào)《復(fù)仇的痛苦》，都屬于花腔女高音作品。根據(jù)每部歌劇的角色定位及情感不同，作品所表達(dá)的聲音線條色彩也是不一樣的。

奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》中的《木偶之歌》，其角色定位是一個(gè)叫奧林匹亞的木偶，是一個(gè)沒有血肉沒有感情，隨著機(jī)器發(fā)條的設(shè)定而歌唱的洋娃娃，歌曲的內(nèi)容表現(xiàn)的是林中小鳥清脆而婉轉(zhuǎn)的歌聲。奧林匹亞是一個(gè)小木偶，她的演唱情緒就是機(jī)械的情緒，這也是歌唱情緒表演的一種特殊表現(xiàn)形式。奧林匹亞歌唱了林中小鳥美麗的歌聲，并且模仿小鳥清脆的叫聲，同時(shí)表達(dá)了愛情的美好。由于角色的需要，在樂句與樂句之間的連接中，語(yǔ)氣感的對(duì)應(yīng)關(guān)系不鮮明。聲音線條表現(xiàn)出像機(jī)器一樣精準(zhǔn)的、沒有情感呼應(yīng)的語(yǔ)氣特點(diǎn)。旋律線條的行進(jìn)十分干凈，不加任何的語(yǔ)感和情緒修飾，包括小顫音的聲音頻率也是機(jī)械而整齊的。洋娃娃的人物設(shè)定傳達(dá)出機(jī)械、僵硬的狀態(tài)，其所蘊(yùn)含的感情也是機(jī)械的，表達(dá)了機(jī)器一樣、沒有語(yǔ)氣對(duì)應(yīng)感的聲音旋律色彩。

同樣是輕盈、可愛的花腔表演，在歌劇《弄臣》吉爾達(dá)的唱段《親切的名字》中塑造的角色是一個(gè)對(duì)愛情充滿幻想的少女形象。這首詠嘆調(diào)被注入了愛情的情愫，表現(xiàn)出濃濃的愛意和甜蜜。唱段描寫了少女吉爾達(dá)剛結(jié)束與情人的約會(huì)，對(duì)著夜空不由地唱起了這首詠嘆調(diào)。在開始的宣敘調(diào)部分，吉爾達(dá)呼喚著情人的名字，樂句以連貫流暢的大線條為主，每一句都是用情至深的呼喚，聲音甜蜜而溫馨，充滿著少女的幻想，與廣袤的夜空遙相呼應(yīng)。進(jìn)入詠嘆調(diào)部分后，用流動(dòng)的小線條和跳音來回交替編織旋律，表現(xiàn)了吉爾達(dá)初涉愛情時(shí)甜蜜激動(dòng)的情緒。在這種愛的情緒引領(lǐng)下，跳躍和連貫的旋律線條相互交替回響，加之頻繁出現(xiàn)的小顫音，讓吉爾達(dá)的歌聲如情人耳邊的情話一樣扣人心弦。在愛的情感浸潤(rùn)中吉爾達(dá)的聲音表現(xiàn)出甜蜜、美好的旋律線條色彩。

莫扎特歌劇《魔笛》中夜后的詠嘆調(diào)《復(fù)仇的痛苦》，表達(dá)了夜后滿腔怒火和仇恨的感情。劇中，夜后仇恨大祭司薩拉斯特羅，她要求自己的女兒利用機(jī)會(huì)去刺殺大祭司，但遭到了女兒的拒絕。由此，點(diǎn)燃了夜后憤怒的火焰，在緊張、激烈且具有對(duì)抗性的音樂旋律中夜后演唱了這首詠嘆調(diào)《復(fù)仇的痛苦》。歌曲開始部分是強(qiáng)力度的連音旋律線條，夜后的扮演角色是花腔女高音，花腔技巧的表演在此處更多地突出了一種戲劇性對(duì)抗的矛盾張力。夜后復(fù)仇情緒的激化使聲音線條具有矛盾對(duì)抗、沖突的特點(diǎn)。歌曲的后半部分，快節(jié)奏的旋律和強(qiáng)力度的跳音更像是夜后復(fù)仇的火焰在高漲、在燃燒?；ㄇ惶粼诳焖?、激昂的音樂渲染中不斷徘徊、上升，一連串華麗的花腔，在人聲最難以企及的高音域反復(fù)跳躍、對(duì)抗，緊張的旋律、震撼的花腔共同營(yíng)造出神界的威嚴(yán)和神秘，在夜后復(fù)仇情緒的推動(dòng)中，聲音充滿了憤怒和激烈對(duì)抗的旋律色彩。

具有機(jī)械表現(xiàn)力的《木偶之歌》、充滿愛情色彩的《親切的名字》、在憤怒中迸發(fā)的《復(fù)仇的痛苦》，這些作品用花腔女高音在不同情感表現(xiàn)中塑造的豐富旋律聲音線條，表達(dá)了不同的藝術(shù)特色和思想感情。聲音是重要的交流媒介，通過情感浸潤(rùn)的歌聲色彩具有多樣性，表達(dá)了感情的細(xì)膩與真實(shí)，更能走進(jìn)傾聽者的心里，具有深刻的藝術(shù)影響力。

四、感情支撐了歌曲主題思想的表達(dá)

感情在一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作中占據(jù)著主要的地位，以感情為創(chuàng)作源頭，通過其聲音和語(yǔ)言載體的外在表現(xiàn)力表達(dá)出聲樂作品的主題思想感情。所以，感情從歌唱內(nèi)在的發(fā)端、輔助到外在的表現(xiàn)都有著不可或缺的作用，從本質(zhì)上來說歌唱是始于感情終于感情。具有感染力的歌聲是歌唱的重要組成部分，歌詞內(nèi)容是歌曲的主題中心，通過飽含深情的演唱歌詞，以聲情并茂的方式來感染人、影響人，具有深遠(yuǎn)的教育意義。

《英雄贊歌》是一首被廣為傳唱的革命歌曲，歌唱了英雄的先進(jìn)事跡。這首歌曲主題鮮明，運(yùn)用獨(dú)唱和合唱相結(jié)合的方式歌唱了為革命斗爭(zhēng)英勇犧牲的烈士。歌曲分為兩部分，前半部分為獨(dú)唱，情緒積極，語(yǔ)調(diào)抑揚(yáng)頓挫、娓娓道來，歌詞描寫了英雄深入敵后英勇殺敵的場(chǎng)景，聲音繪聲繪色、有明有暗，像講故事一樣引人入勝；后半部分為合唱，歌詞表達(dá)了英雄雖已犧牲，但其精神永存。這首歌曲中，悲壯的情感和奮發(fā)的精神是其主題思想感情。

歌曲《我和我的祖國(guó)》是一首滿懷愛國(guó)深情的作品，表達(dá)了“我和我的祖國(guó)”息息相連、一刻也不能分離的心情。歌曲采用三拍子的節(jié)奏，將祖國(guó)比作大海，我們是大海中的浪花一朵，情緒積極、樂觀，旋律悠揚(yáng)、回味無窮。在歌曲的高潮部分，旋律層層遞進(jìn)，情緒隨之高漲，嘹亮的歌聲表達(dá)著對(duì)祖國(guó)的熱愛之情。

《英雄贊歌》和《我和我的祖國(guó)》都是以頌歌為主題的聲樂作品，一個(gè)是歌頌了為革命斗爭(zhēng)犧牲的英雄，一個(gè)是歌頌了偉大的祖國(guó)，情緒都是激昂和奮進(jìn)的?！队⑿圪澑琛穼⒂⑿蹜?zhàn)斗的形象在歌曲中生動(dòng)再現(xiàn)，具有寫實(shí)主義的風(fēng)格?！段液臀业淖鎳?guó)》將我和祖國(guó)的關(guān)系具象化為少女與母親、浪花與大海的關(guān)系，具有浪漫主義的色彩，激發(fā)了對(duì)美好生活的向往。歌唱者只有將自己融入到歌詞的情景中，才能表達(dá)歌詞的意思，引起聽眾的共鳴。

五、感情與歌唱在互動(dòng)中升華

感情對(duì)聲音技術(shù)層面有著啟發(fā)、輔助的作用，感情帶動(dòng)情緒的釋放，與歌唱發(fā)聲技巧相輔相成。在情緒的作用下，歌唱的語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣、音色、節(jié)奏速度甚至肢體形態(tài)都發(fā)生了相應(yīng)的藝術(shù)化反應(yīng)，由此形成了歌唱聲音的情感表達(dá)。所以，感情有著重要的美化和渲染作用，是連接作品內(nèi)在思想和外在藝術(shù)表現(xiàn)力的橋梁。

歌唱的情感具有主動(dòng)性，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)作品所表達(dá)的情感與藝術(shù)家自身的思想情感、個(gè)人經(jīng)驗(yàn)有著密切的聯(lián)系。[4]歌唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)作的同時(shí)，其歌聲的表達(dá)也使情緒有了更好的釋放和表現(xiàn)，傳達(dá)了作品的主題藝術(shù)思想，歌唱中的情緒內(nèi)化為深層次的情感體驗(yàn)，感染聽眾的同時(shí)也激發(fā)了欣賞者的內(nèi)心情感，從而也激發(fā)了其表達(dá)期望?！抖Y記·樂記》中有這樣一句話：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物之使然也，感于物而動(dòng)，故形于聲?！鄙羁剃U述了感情和音樂的創(chuàng)作、表演之間的因果關(guān)系。

以感情為支持來輔助歌唱發(fā)聲，增強(qiáng)了歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時(shí)對(duì)歌唱作品思想主題具有精神支撐的作用。感情和歌唱之間互動(dòng)性的升華，深化了精神追求，提供了價(jià)值導(dǎo)向，具有社會(huì)意義和教育意義。歌曲在歌唱時(shí)代的主題思想和主旋律的同時(shí)，傳遞了正能量，增強(qiáng)了民族自信、文化自信，在內(nèi)化于心的同時(shí)鼓舞著每個(gè)人，是社會(huì)、國(guó)家發(fā)展的精神支持和不竭動(dòng)力，同時(shí)也是歌唱的價(jià)值所在。