□任亞地

中國畫自清末民初以來，經(jīng)歷了“海上畫派”的輝煌、“五四”的“改良”、“中西融合”、中華人民共和國成立后的新國畫探索發(fā)展以及20 世紀(jì)80 年代的“窮途末路論”，直至當(dāng)今對(duì)回歸傳統(tǒng)的思考。百余年來，中國畫發(fā)展錯(cuò)綜復(fù)雜，雖沒有完全西化，但愈來愈缺失民族文化審美的內(nèi)涵，已日漸失去傳統(tǒng)文化的精神。

中國共產(chǎn)黨第十八次全國代表大會(huì)提出了“建設(shè)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”這一重要文化建設(shè)任務(wù)。中國畫作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，人們?cè)诨赝麣v史的同時(shí)也在思考如何傳承的問題。2014 年，恰逢一代宗師吳昌碩誕辰170 周年，中國美術(shù)館以“大道傳薪 金石為開”為題展出了中國美術(shù)館館藏的吳昌碩與20 世紀(jì)寫意花鳥畫名家作品一百余件?！罢褂[旨在使公眾感受到傳統(tǒng)繪畫自強(qiáng)不息的內(nèi)在生命，在審美鑒賞中認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)藝術(shù)精華的文化價(jià)值，以此激發(fā)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代演進(jìn)的當(dāng)代活力，弘揚(yáng)積極向上的民族精神與時(shí)代精神?！薄按苏挂詤遣T為源點(diǎn)，匯集其親傳弟子、再傳影響以及隔代呼應(yīng)的諸位大師名家，縱向推展，南北對(duì)應(yīng)，以世紀(jì)影響表達(dá)對(duì)一代宗師的緬懷紀(jì)念……”全國多地及境外都開展了相應(yīng)的紀(jì)念活動(dòng)。2015 年初，臺(tái)北孫中山紀(jì)念館舉辦了“紀(jì)念吳昌碩誕辰170 周年‘兩岸一家親’吳民先書畫作品展”。吳昌碩第四代孫——吳民先，作為文人畫之詩、書、畫結(jié)合的堅(jiān)守者、傳承踐行者一直在努力探索前行。

吳民先，別號(hào)汲野、苕翁等，是吳昌碩嫡系曾孫，1940 年出生于浙江省安吉縣，1960 年畢業(yè)于揚(yáng)州師范學(xué)院歷史系，歷任蘇州教育學(xué)院藝術(shù)系主任、蘇州吳昌碩研究會(huì)會(huì)長、西泠印社社員、上海吳昌碩藝術(shù)研究會(huì)顧問、吳昌碩紀(jì)念館學(xué)術(shù)顧問、日本東京中國書法學(xué)院教授。他擅書，能做各體書，尤精于石鼓文；他的繪畫則傳承“海派”金石一脈，并以花鳥見長，偶涉人物、山水；能做詩填詞，其自作題畫詩，往往直達(dá)胸臆，佳句迭出。他桃李滿園，畫譽(yù)遠(yuǎn)播，多次被邀赴日本、韓國及我國臺(tái)灣等國家和地區(qū)舉辦書畫展。此外，他在學(xué)術(shù)和專題史料的研究上也頗有建樹。

一、師缶追古與文脈纘續(xù)

吳民先學(xué)畫比較晚，和吳昌碩有相似處，都與蘇州有著深深的情緣。“吳昌碩自稱五十學(xué)畫，實(shí)則在三十多歲始作畫。其畫的成熟，當(dāng)在六十至七十歲，可謂大器晚成。”蘇州在吳昌碩的藝術(shù)生涯中至關(guān)重要，“在游學(xué)時(shí)代，吳昌碩以蘇州為活動(dòng)中心，全面奠定了詩、書、畫、印四個(gè)方面的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)”。他早年游學(xué)蘇杭滬及周邊城市，39 歲時(shí)全家定居蘇州，44 歲移居上海。吳民先“二十讀史，三十學(xué)詩，四十學(xué)書，五十學(xué)畫”。吳民先家學(xué)深厚，但由于時(shí)代因素，早年未曾涉足書畫，直到1977 年，由蘇北調(diào)回蘇州工作和生活。江南文化底蘊(yùn)深厚，姑蘇為文人薈萃之地，有書畫雅好者眾多。有一次，吳民先回憶道：“一次，蘇州文化人江洛一問我，你是吳昌碩的后人，我說是啊。你印章刻不刻，我說不刻。你畫畫不畫，我說不畫。你書法寫字不寫字，我說，只能說在‘文化大革命’中抄抄大字報(bào)，寫了一些毛筆字。他說了一句‘很可惜’?！碑?dāng)天，他思緒萬千，一夜未眠，想到了母親曾經(jīng)敘述過的家世，想到了祖輩曾經(jīng)的輝煌……如今國勢(shì)漸好，曾經(jīng)的磨難已過去?！澳銘?yīng)該把吳昌碩的藝術(shù)繼承下來?！苯逡坏脑捯幌伦尤计鹆藚敲裣刃闹袏^斗的激情，一種強(qiáng)烈的責(zé)任感油然而生。時(shí)年恰好與吳昌碩定居蘇州的年齡相仿。

荀況曰：“君子博學(xué)而日參省乎己?！惫磐駚恚茏允≌?，皆有成就?！白允　?，不僅是自我意識(shí)能動(dòng)性的表現(xiàn)，還是一個(gè)人最重要的人格特質(zhì)，更是一個(gè)人走向成功的能力和方法。20 世紀(jì)80 年代，我國實(shí)行改革開放，西方各種思潮不斷涌入，繪畫、書法受外來文化沖擊較大，“中國畫窮途末路”“筆墨等于零”，一時(shí)間，唱哀中國畫的聲音此起彼伏，人們迷茫、不知所措。當(dāng)時(shí)，吳民先并沒有受太多的干擾，一方面是剛開始進(jìn)入書畫學(xué)習(xí)，還來不及思考，另一方面是傳承家學(xué)的責(zé)任感使他堅(jiān)定信念。吳民先沒有因?yàn)槟挲g而急于求成，從畫史、畫理入手，以歷史的視角了解各畫派、畫家畫風(fēng)的形成關(guān)系，并從理論的高度研究畫理、畫法，指導(dǎo)自己的實(shí)踐。他學(xué)畫的方法路徑與眾不同，起點(diǎn)高，視野開闊，對(duì)自己走什么路、怎么走十分明確。

吳昌碩以書入畫，用篆籀筆法入畫，從而形成了自己的繪畫風(fēng)格。而吳民先在對(duì)傳統(tǒng)書法精研的基礎(chǔ)上對(duì)石鼓文進(jìn)行了重點(diǎn)研究和學(xué)習(xí)。1986 年，他的石鼓書法作品入選國際臨書大展，并因此嶄露頭角。此后他積極參展、交流，在各大展覽中頻頻亮相。他不僅有先輩“內(nèi)省”的定力與刻苦鉆研的精神，更有“得吳越天地靈氣”的悟性，由于有前期的書法功底，他的繪畫作品很快得到了同行的認(rèn)可。他的繪畫不僅在形態(tài)上把握住了吳昌碩的風(fēng)貌，而且在氣韻上達(dá)到了一定的高度。但他并沒有滿足“酷似缶翁筆氣墨韻”，而是在此基礎(chǔ)上開始更為廣泛地汲取傳統(tǒng)養(yǎng)料，開始研究“青藤”“白陽”等諸多名家的作品。他以古人為師，博采眾長，以同道為友，交流學(xué)習(xí)，虛心求教。他還時(shí)常拜會(huì)王個(gè)簃、沙孟海、程十發(fā)等書畫大家。1987 年，《吳民先詩書畫特集》在日本順利出版。次年，他應(yīng)邀赴日本岡山為水墨畫“虎杖會(huì)”主講吳昌碩的生平藝術(shù)，兼作吳昌碩流派書畫技法指導(dǎo)，并舉辦個(gè)人作品展。之后，他頻繁與日韓進(jìn)行書畫交流，并多次被邀舉辦畫展。

經(jīng)過十年的沉寂努力，他取得了讓人羨慕的成績，積累了許多書畫創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)。作為一名老師，他始終不忘自己教書育人的職責(zé)。在高校教育發(fā)展的需求下，他主持組建并開設(shè)了蘇州教育學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)，培養(yǎng)了眾多的美術(shù)人才。教學(xué)之余，他還去電視臺(tái)、兄弟學(xué)校及相關(guān)培訓(xùn)班開展講座，不遺余力地弘揚(yáng)缶翁藝術(shù)和傳統(tǒng)文化。

二、文化修養(yǎng)與人格精神

觀賞吳民先的作品，無論繪畫、書法還是詩文，都能給人以清新古雅的文人氣息及古典主義的審美情懷：那清雅的水仙鳥石、秀雅脫俗的牡丹博古、野逸蕭疏的荷塘野鷺、恬靜游弋的魚蝦、逸筆草草的水墨蘭竹；蒼茫雨色的山村、遠(yuǎn)山近樹的峰巒、晴嵐寒江的歸舟；高古嫻靜的佛道人物與孤云野鶴般的高士……這些作品使讀者在感受氣韻靈動(dòng)畫面的同時(shí)又有一種置身于純凈之境的心理體驗(yàn)。他的石鼓文作品則高古雄渾，具有一種賢人雅士般的嫻靜品格。他的詩作清新平白，意境高遠(yuǎn)。

宗白華說：“藝術(shù)不只是具有美的價(jià)值，且富有對(duì)人生的意義，深入心靈的影響?！?/p>

吳民先不僅有古時(shí)文人較為全面的修養(yǎng)，更有古賢士人的精神?！跋壬似犯邼崳脑凑?，狷介有度，儼然古君子風(fēng)；接物待人，又如春風(fēng)秋月，和諧圓滿，一派前修雅度。及先生中歲，聲名、事業(yè)已騰越蘇州，政府又素重先生才干，將以文化局要職征舉，先生坦誠而謝之，對(duì)曰‘心在講堂’。先生處事無私，家藏吳昌碩文物及相關(guān)資料，皆為累世遺珠，且市值日隆，而先生從未質(zhì)之金銀，恒以文化精粹視之，比來，已分?jǐn)?shù)次捐贈(zèng)安吉吳昌碩紀(jì)念館、吳江博物館等處。古云：合抱之木，生于毫末。先生有景行高范，而示人僅在細(xì)瑣，蓋人之立品，天地自有明鑒也?！?/p>

三、詩文學(xué)養(yǎng)與筆墨意蘊(yùn)

一個(gè)人的品格、思想境界很重要，人本體的品質(zhì)高低尤勝于書畫的筆墨技巧。如果說吳民先的書畫文化精神是以“人格”思想的高境界為內(nèi)質(zhì)核心，那實(shí)現(xiàn)其目標(biāo)的途徑和手段則是以“文”通過“筆墨”語言呈現(xiàn)。先生常引用潘天壽的“四分讀書，三分寫字，三分作畫”來強(qiáng)調(diào)“文”的重要性。他還說畫家一定要有書法功底，當(dāng)今中國畫的衰退主要是因?yàn)楫嫾易x書少了，又沒有好好研習(xí)書法，這是必然的后果。吳民先認(rèn)為，一個(gè)人不多讀書就免不了流俗，如明代王紱的《書畫傳習(xí)錄》中記載：“要得腹有百十卷書，俾落筆免塵俗耳?！薄凹记傻慕Y(jié)果，博不了多數(shù)人的鑒賞，唯有精神所寄托的畫面，始足感人，而能自感?！倍腥说墓P墨精神，必須有自信且飽滿的精神狀態(tài)，這種狀態(tài)的獲得則需要文化學(xué)識(shí)、經(jīng)歷見識(shí)去實(shí)現(xiàn)，通過人的氣質(zhì)、性情內(nèi)化滋養(yǎng)而形成個(gè)性特質(zhì)，從而在藝術(shù)創(chuàng)作過程中超越主觀理性與客體兩方面的束縛，以最大限度地釋放主體的“靈性天趣”，超于象外去表現(xiàn)客體。主體在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)以“物我兩忘”的狀態(tài)得到情緒的釋放與精神的暢達(dá)，而且在“暢神”的過程中也完成了自我精神品格的提升。這是精神上的審美體驗(yàn)，也是傳統(tǒng)書畫創(chuàng)作所追求的狀態(tài)。正是這種身心的極度自由放松，才使人的胸襟變得博大寬厚，隨之而來的筆墨也就蘊(yùn)含了豐富的精神內(nèi)核。

吳民先主張作畫要像“騷人賦詩，吟詠性情”，使繪畫趨向于詩化，表達(dá)自己的思想，抒發(fā)自己的性情?！吨熘褫S》詩句款：“效顰妄擬坡公意，一潑朱砂成雨竹?！碑嬌系脑娋洳粌H記錄了畫者的所思所想，更是一種情趣與性情的抒發(fā)，與畫中物象相得益彰。這是在“文”層面上的“寫意畫”，不會(huì)被客體的“形”左右，避免了匠氣，這幅作品很好地傳承了吳昌碩“重氣不重形”的繪畫特點(diǎn)?！吨┲胼S》題畫詩款：“經(jīng)綸滿腹不高攀，寄跡蓬廬瓦木間。結(jié)網(wǎng)形如周易卦，懸絲報(bào)喜自安閑?！边@幅作品正是有了畫中的自題詩，才使生活中招人嫌的蜘蛛多了可愛和可敬之處；拱門形的構(gòu)圖，畫面空靈，富有張力；筆墨酣暢靈動(dòng)，趣味無窮。著名畫家、作家易洪斌寫文說：“當(dāng)今畫壇藝高者伙矣，自謂文人畫者亦伙矣。惟如民先被如許淳厚之國學(xué)家風(fēng)，著傳統(tǒng)文史之學(xué)養(yǎng)修為，持神閑氣定之文人心態(tài)，而又詩書畫皆備于一體者鮮矣。即不謂民先為中國最后之真正文人畫家，亦足躋身于最后一批真文人畫家之列也?！?/p>

如果說1978 年是吳民先人生的新起點(diǎn)，那么1987 年和1988 年在日本舉辦畫展、出版畫冊(cè)、做講座交流則是他書畫藝術(shù)創(chuàng)作自我覺醒的開始，也是他作品的探索期與趨于成熟的奠基期。而2008年的“吳民先七十初度書畫回鄉(xiāng)展”則標(biāo)志著吳民先作品的成熟期與豐收期的開始。這成熟的醞釀是他在2002 年遷居北京后，在與病魔幾番抗?fàn)幹兄饾u完成的蛻變。他病后作品中的筆墨透著自信、灑脫。他說：“生病是壞事，但可以把它變成好事。是書畫給了我營養(yǎng)，使我在書畫中更好地體會(huì)到人生價(jià)值。”《集石鼓聯(lián)》是他第三次癌癥痊愈后所作的，作品高古凝重、精足氣滿、線條沉厚、入木三分，與前期的石鼓相比多了幾分滋潤與意趣，也多了幾分親近感?！逗J軸》是他2013 年的作品，其墨韻精妙，畫面恬靜、平和且趣味足?！都疑锦r味》是他2014 年的作品，此幅作品樸茂、生動(dòng)，筆道淳厚，墨韻淋漓。吳民先病后的繪畫畫風(fēng)韻味也趨于多樣化，有淡逸、秀雅，有蕭疏、雋永，有樸茂、沉雄。但不管書法還是繪畫，剛健、沉穩(wěn)的文化精神與美學(xué)追求貫穿始終。

從以上的分析中我們可以得知：吳民先的繪畫創(chuàng)作著眼于“文”，重氣韻，而不是簡單地停留在“寫形”上。他的作品筆墨酣暢，墨韻多變，更主要的是筆墨所具有的精神內(nèi)涵和審美意蘊(yùn)都比較豐富。吳民先以詩人的情懷、文人的氣節(jié)，表達(dá)了他對(duì)傳統(tǒng)文化精神中超逸古雅境界的向往和對(duì)傳統(tǒng)文人曠潔虛靜情懷的追求。有時(shí)，他的作品在題材上也會(huì)順應(yīng)時(shí)勢(shì)趨時(shí)諧俗，可其內(nèi)蘊(yùn)仍透著高古雅正之氣。“文”和“格”始終是他作品的內(nèi)蘊(yùn)特質(zhì)，其中“文”是文化修養(yǎng)，“格”是人格精神。

中國畫從本質(zhì)上而言具有寫意性特點(diǎn)，即使工筆畫也是如此，這是由中國文化特性所決定的。當(dāng)今中國繪畫的寫意精神已丟失太多，造意做作、匠意雕琢味十足的所謂“寫意畫”大行其道。寫意需真意在心，更需詩意在胸，無寫意性的中國畫只是無靈魂的筆墨堆積?！皡遣T畫的瓢和南瓜，為什么好，就是‘寫’，用筆法，有書法味，傳統(tǒng)的精華都在里面。中國畫的創(chuàng)作、發(fā)展要跟中國的環(huán)境、現(xiàn)實(shí)、文化、歷史相結(jié)合?！碑?dāng)今，國勢(shì)日益強(qiáng)盛，繪畫作為意識(shí)形態(tài)里的文化現(xiàn)象，必須回歸到中國文化的立場，這是必要的民族文化自信，也是歷史的使命和時(shí)代的召喚。