郭 超
(福建江夏學(xué)院 設(shè)計(jì)與創(chuàng)意學(xué)院, 福州 350108)
人民性是馬克思主義文藝?yán)碚摰暮诵姆懂?,是文藝?chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)[1],堅(jiān)持文藝事業(yè)的人民性,是中國(guó)共產(chǎn)黨一貫的文藝方針。 毛澤東同志《在延安文藝座談會(huì)上的講話》指出:“為什么人的問(wèn)題,是一個(gè)根本的問(wèn)題,原則的問(wèn)題?!盵2]習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào):“社會(huì)主義文藝,從本質(zhì)上講,就是人民的文藝?!盵3]從人民性出發(fā),為當(dāng)代文藝創(chuàng)作指明了方向,即文藝創(chuàng)作要為“具體的人”的情感、價(jià)值和內(nèi)在訴求服務(wù),要把人民作為文藝表現(xiàn)的主體, 創(chuàng)作出符合時(shí)代要求和人民需要的作品。
音樂(lè)是反映人類現(xiàn)實(shí)情感的一種藝術(shù), 也是一種老少皆宜的藝術(shù)形式和文化活動(dòng)。 它以獨(dú)特的藝術(shù)魅力和膾炙人口的旋律吸引了眾多愛(ài)好者。 中國(guó)自古以來(lái)就十分重視音樂(lè)的教化作用,早在《禮記·樂(lè)記》中就提出好的音樂(lè)可以讓欣賞者“莫不和敬”“莫不和順”“莫不和親”,足見(jiàn)音樂(lè)作品的社會(huì)功能。新時(shí)代下音樂(lè)特殊作用愈發(fā)凸顯, 這就要求創(chuàng)作者必須明確自己是“為誰(shuí)而作”“為誰(shuí)而歌”。 本文將從音樂(lè)創(chuàng)作導(dǎo)向、創(chuàng)作源頭、創(chuàng)作主題、創(chuàng)作形式等角度來(lái)論述音樂(lè)創(chuàng)作的人民性。
音樂(lè)人民性從宏觀上可以理解為:來(lái)源人民,為了人民, 依靠人民并服務(wù)人民。 人民是歷史的創(chuàng)造者,也是歷史的見(jiàn)證人,既是歷史的“劇中人”,也是歷史的“劇作者”??v觀文藝發(fā)展的實(shí)踐,能傳承后世的優(yōu)秀文藝作品,最根本的就在于為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。只有這樣的作品才充滿活力經(jīng)久不衰。 音樂(lè)創(chuàng)作同樣如此,只有為人民而作,為人民而歌,真實(shí)地表達(dá)人民的生活、意愿、情感、訴求,音樂(lè)作品才有無(wú)限的生命力。 中國(guó)古代音樂(lè)家們就把“民”當(dāng)成了主體內(nèi)容描述,音樂(lè)作品所反映的內(nèi)容是人們社會(huì)生活的真實(shí)存在。 《詩(shī)經(jīng)》中的《七月》就是以敘事和抒情的手法記載了周代早期勞動(dòng)人民從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的真實(shí)狀況;《碩鼠》 則以碩鼠比喻剝削者, 形象生動(dòng)地表達(dá)了勞動(dòng)人民對(duì)貪得無(wú)厭的剝削者的痛恨及對(duì)美好生活的向往;《伐檀》則訴說(shuō)了勞動(dòng)人民對(duì)統(tǒng)治者的諷刺和對(duì)社會(huì)不公的不滿?!对?shī)經(jīng)》正是因?yàn)槭惆l(fā)了人民大眾的真實(shí)情感,承載著人民的喜怒哀樂(lè)而成為儒家經(jīng)典。屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮,吾將上下而求索”“長(zhǎng)太息以掩涕兮,哀民生之多艱”表達(dá)了人民對(duì)真理的追求,對(duì)民生的關(guān)注與嗟嘆而感動(dòng)了無(wú)數(shù)的人。而《漢樂(lè)府》之“感于哀樂(lè),緣事而發(fā)”的傳統(tǒng),則在傳承《詩(shī)經(jīng)》的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,凸顯其強(qiáng)烈的人民性而流傳于世。
近現(xiàn)代以來(lái), 聶耳和田漢創(chuàng)作的具有民族和國(guó)家精神象征的《義勇軍進(jìn)行曲》、冼星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》 激勵(lì)了一代又一代的人民; 施光南創(chuàng)作的《在希望的田野上》歌詞中所描繪的“新建的住房,美麗的村莊,一片高粱,十里果香,汗水里抽穗,東港撒網(wǎng),南國(guó)打場(chǎng)”展現(xiàn)出了人們對(duì)未來(lái)美好生活的期許與向往,表達(dá)人民對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài),受到廣大人民的喜愛(ài)和認(rèn)可,傳唱極為廣泛。可見(jiàn),在音樂(lè)創(chuàng)作中,只有樹立了以人民為中心的音樂(lè)觀, 將人民性的內(nèi)涵融入之中, 這樣的作品才能得到人民的認(rèn)可。 實(shí)踐證明,如果只聚焦和糾纏于個(gè)人情感,是絕不可能寫出人民所需要的作品, 因此人民性是音樂(lè)藝術(shù)的終極追求,只有以人為本,滿足人民的需要,彰顯人民情懷,真正反映人民心聲的音樂(lè)藝術(shù),才能成為影響當(dāng)時(shí)并傳之后世的經(jīng)典,始終激勵(lì)鼓舞著人民。
每個(gè)時(shí)代都有一代之文藝, 它代表著國(guó)家和民族的風(fēng)貌,承載著時(shí)代的內(nèi)涵和靈魂。時(shí)代性是音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展的生命之源,是時(shí)代精華的體現(xiàn)。音樂(lè)創(chuàng)作無(wú)論是思想主題,還是具體情節(jié)描寫,都無(wú)法脫離人民性這個(gè)概念所賦予的時(shí)代內(nèi)涵, 音樂(lè)藝術(shù)的性質(zhì)決定了它必須以反映時(shí)代精神為神圣使命。 當(dāng)時(shí)代潮流涌起時(shí), 長(zhǎng)于表現(xiàn)時(shí)代情感的音樂(lè)便會(huì)成為人民大眾最普遍的情感需求。 “文章合為時(shí)而著,歌詩(shī)合為事而作”。習(xí)近平總書記指出:“一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的文明,一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的精神,任何一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典文藝作品, 都是那個(gè)時(shí)代社會(huì)生活和精神的寫照,都具有那個(gè)時(shí)代的烙印和特征。任何一個(gè)時(shí)代的文藝, 只有同國(guó)家和民族緊緊維系、 休戚與共,才能發(fā)出振聾發(fā)聵的聲音。 ”只有展現(xiàn)了當(dāng)下時(shí)代人民生活的真實(shí)寫照, 才能給不同時(shí)代的人民強(qiáng)大的精神支柱和情感支撐。 被譽(yù)為人民音樂(lè)家的冼星海和施光南他們生活的時(shí)代環(huán)境不同, 創(chuàng)作的方法、題材、體裁也不盡相同,但他們都將自己的創(chuàng)作融入時(shí)代的發(fā)展洪流中,飽含著對(duì)人民熱愛(ài),對(duì)祖國(guó)熱愛(ài), 創(chuàng)作出一系列具有家國(guó)情懷、 民族精神的歌曲。冼星海生活在抗戰(zhàn)時(shí)代,其作品的人民性主要體現(xiàn)在“救國(guó)救亡、反抗侵略”的內(nèi)容里,如歌曲《救國(guó)軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》等音樂(lè)作品,真切地展現(xiàn)出中華兒女在抗戰(zhàn)時(shí)期的共同心聲, 成為激勵(lì)人們英勇奮戰(zhàn)的號(hào)角。 而施光南是和新中國(guó)一起成長(zhǎng)起來(lái)的作曲家,“家國(guó)情懷” 是其作品人民性的核心主題,他創(chuàng)作的歌曲《五好紅花寄回家》《祝酒歌》《在希望的田野上》 展現(xiàn)了新中國(guó)不同階段的發(fā)展脈搏,體現(xiàn)了中國(guó)人民對(duì)新時(shí)代、新中國(guó)、新發(fā)展的民族自信,內(nèi)蘊(yùn)時(shí)代特色。 只有立足于時(shí)代,真正結(jié)合時(shí)代背景及發(fā)展趨勢(shì), 把握人民大眾的思想脈搏,以強(qiáng)烈的時(shí)代責(zé)任感和使命感,高度的文化自信和文化自覺(jué),與時(shí)代同頻共振,用音樂(lè)精品給人民帶來(lái)精神鼓舞,發(fā)時(shí)代之聲,開(kāi)社會(huì)之先風(fēng),啟智慧之先河,展現(xiàn)人民性音樂(lè)創(chuàng)作的先進(jìn)性和科學(xué)性,方能成為時(shí)代變遷和社會(huì)變革的先導(dǎo)。
“生活就是人民,人民就是生活?!绷?xí)近平總書記強(qiáng)調(diào):“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水,一旦離開(kāi)人民,文藝就會(huì)變成無(wú)根的浮萍、無(wú)病的呻吟、無(wú)魂的軀殼。 ”人民的實(shí)踐與生活是藝術(shù)最大的溫床,只有貫穿人本理念,適應(yīng)人民需要、彰顯人民情懷、反映人民心聲、置身于人民之中,與人民同呼吸、共命運(yùn)、心連心,在實(shí)踐和生活中發(fā)現(xiàn)精神亮點(diǎn),汲取營(yíng)養(yǎng)的精華,調(diào)動(dòng)著自己濃烈鮮活的生命體驗(yàn)和情思,才能創(chuàng)作出具有人民性的音樂(lè)作品[4]。人民群眾的民俗生活是音樂(lè)創(chuàng)作的主要源泉, 在人民群眾中廣泛傳唱的《二十四節(jié)氣歌》就是中國(guó)古代根據(jù)天文氣象變化的規(guī)律, 取材于勞動(dòng)人民常年的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的歌曲, 其用于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的指導(dǎo)并影響人們的衣食住行,體現(xiàn)了勞動(dòng)人民智慧。幾千年來(lái)經(jīng)典的音樂(lè)作品從《詩(shī)經(jīng)》《楚辭》,到《樂(lè)府》等,其歌詞素材均來(lái)源于民間,與人民生活戚戚相關(guān)。歷數(shù)中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)史成就卓然的音樂(lè)家冼星海、聶耳、馬可、李煥之、賀綠汀等,他們熠熠生輝的藝術(shù)足跡,最重要的一點(diǎn)就是所創(chuàng)作歌曲的題材都取之于人民群眾現(xiàn)實(shí)生活之中。正是因?yàn)橹蒙碛谌嗣翊蟊娭?,表達(dá)了人民大眾在現(xiàn)實(shí)生活中的心聲, 滿足了人民大眾的訴求和審美,并和他們面對(duì)的生活場(chǎng)景保持一致,才創(chuàng)作出人民大眾所需要的經(jīng)典音樂(lè)作品。 冼星海正因?yàn)榱私饬它S河兩岸人民的生活狀態(tài),才譜寫出膾炙人口的《黃河大合唱》,其激勵(lì)和鼓舞人民奮起抗戰(zhàn),至今唱起來(lái)還讓人熱血澎湃,充滿力量。 賀敬之、馬可根據(jù)陜甘寧邊區(qū)軍民大生產(chǎn)運(yùn)動(dòng)中三五九旅墾荒南泥灣的英雄模范事跡,創(chuàng)作了人們耳熟能詳?shù)母枨赌夏酁场?。其一?jīng)問(wèn)世便受到極大歡迎,歌曲中自力更生、艱苦奮斗的精神,至今仍鼓舞和激勵(lì)著我們。
認(rèn)同和滿足人民大眾的審美需求, 是以人民為中心的基本體現(xiàn)。 音樂(lè)創(chuàng)作包括創(chuàng)作者(生產(chǎn))和受眾者的鑒賞(消費(fèi))兩個(gè)核心環(huán)節(jié),缺一不可。人民大眾的愛(ài)聽(tīng)愛(ài)唱是對(duì)音樂(lè)作品的基本評(píng)價(jià)。 只有真正深入到人民大眾的生活之中,沉入到審美對(duì)象之中,了解人民大眾的審美情趣,并和審美對(duì)象合二為一,才能創(chuàng)作出人民滿意的作品[5]。被譽(yù)為人民歌唱家的郭蘭英,所演唱的歌曲從題材、內(nèi)容、風(fēng)格始終和人民保持一致,符合人民大眾的審美需求,受到人民的尊重和歡迎。如歌曲《我的祖國(guó)》《小二黑結(jié)婚》《人說(shuō)山西好風(fēng)光》《南泥灣》等,給人民大眾帶來(lái)美的視聽(tīng)享受,同時(shí)也帶來(lái)情感上的共鳴,精神的力量和思想上的啟迪。
值得強(qiáng)調(diào)的是大眾文化和高雅藝術(shù)并不對(duì)立,大眾的也可以是高雅的。 由湖南衛(wèi)視打造的原創(chuàng)新形態(tài)聲樂(lè)演唱節(jié)目《聲入人心》,就向大眾傳播了高雅音樂(lè)的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。 節(jié)目中美聲唱法和流行風(fēng)格有機(jī)融合, 并對(duì)經(jīng)典歌劇、 音樂(lè)劇重新演繹,使高雅音樂(lè)趨向大眾化,流行音樂(lè)高雅化,做到了雅俗融合,打造了新的音樂(lè)藝術(shù)形式,使高雅音樂(lè)走近并達(dá)到了大眾的語(yǔ)境,讓高雅不高冷。節(jié)目一經(jīng)推出,其反響異常熱烈高漲,人們紛紛在線觀看,提升了大眾對(duì)高雅音樂(lè)的認(rèn)知和審美。 堅(jiān)持以人民滿意為最高標(biāo)準(zhǔn),人民的評(píng)判是音樂(lè)發(fā)展的動(dòng)力,人民大眾的歡迎度和認(rèn)可度是衡量音樂(lè)人民性的有力標(biāo)準(zhǔn)。 好的音樂(lè)只有獲得人民大眾廣泛認(rèn)同才可以實(shí)現(xiàn)其自身的社會(huì)價(jià)值, 人民滿意了就意味著它具備了最堅(jiān)實(shí)的群眾基礎(chǔ),擁有了最廣大的支持者、欣賞者、傳播者、繼承者,無(wú)論世事如何變遷,它都會(huì)因?yàn)楦睦喂潭催h(yuǎn)流長(zhǎng)。
主題是音樂(lè)創(chuàng)作的核心,一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)作品,不但主題要鮮明且蘊(yùn)藏著豐富的思想內(nèi)涵。 主題正確與否,直接影響到作品質(zhì)量的優(yōu)劣,只有貼近人民大眾的生活,形式新穎且充滿思想內(nèi)涵的作品,才能打動(dòng)人心。表現(xiàn)主題的音樂(lè)藝術(shù)形式,最重要的本質(zhì)及最鮮明的特點(diǎn)在于它的情感性。 音樂(lè)是能夠深刻而精微地表達(dá)人類情感的重要藝術(shù), 音樂(lè)情感是由心而動(dòng)有感而發(fā), 音樂(lè)真正的魅力就在于音樂(lè)情感不受民族、語(yǔ)言和文化的限制,便可直接滲透人的心靈深處和精神世界。 古今音樂(lè)創(chuàng)作都十分注重感情的作用,西漢關(guān)于音樂(lè)理論的專著《毛詩(shī)序》記載:“情動(dòng)于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。 ”足可見(jiàn)情感在音樂(lè)創(chuàng)作中的重要作用。 《禮記·樂(lè)記》也記載到:“凡音之起,由人心生也。”音樂(lè)的這一本質(zhì)決定了音樂(lè)創(chuàng)作必須以呈現(xiàn)人的情感為旨?xì)w。音樂(lè)作品都是有思想情感的,是創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和觀察而表達(dá)的自我情感, 也是創(chuàng)作者對(duì)作品的感情投入。 音樂(lè)作品在反映了人民喜怒哀樂(lè)情感的同時(shí), 也體現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)客觀世界現(xiàn)象的主觀態(tài)度。習(xí)近平總書記指出:“有沒(méi)有感情,對(duì)誰(shuí)有感情,決定著文藝創(chuàng)作的命運(yùn)。 ”
只有真切地同人民在一起,和人民心連心、同呼吸、共命運(yùn),和人民融為一體,感受到他們活生生的氣息和溫度,在雙向情感互動(dòng)關(guān)系中,像親人一樣去歌頌他們,不僅是在理念和藝術(shù)上表現(xiàn)他們,更是從倫理和情感去表現(xiàn)他們, 把他們所思所想、 所憂所慮、所期所盼鮮活的情感匯集在一起,同自己的靈感和所體驗(yàn)的現(xiàn)實(shí)情感有機(jī)結(jié)合, 凝練為音樂(lè)作品來(lái)傳遞和表達(dá)的情感。 如王平久和舒楠老師為紀(jì)念汶川地震十年創(chuàng)作的抗震歌曲 《生生不息》 里的歌詞“無(wú)論你在哪里,我都要找到你”,今天唱起來(lái)仍然是那樣的讓人感動(dòng),那樣的有力,仍然能擊中最柔軟的內(nèi)心。歌聲響起時(shí),那一幕幕抗震救災(zāi)的影像便清晰地在腦海掠過(guò):一隊(duì)隊(duì)救援人員用機(jī)械、用雙手撥開(kāi)廢墟下的石塊,尋找著每一位同胞,決不放棄每一個(gè)親人。 這樣的畫面讓人飽含熱淚,不能忘懷。 而歌曲旋律亦是那樣親切、流暢、溫暖,讓人感受到中國(guó)力量,感受到人民力量。因此,表現(xiàn)人的真實(shí)情感,從情感的途徑去思考音樂(lè)作品的內(nèi)涵, 是音樂(lè)創(chuàng)作的主要方式。
音樂(lè)是一種聲音藝術(shù),包含著節(jié)奏、曲牌、和聲以及力度、速度、譜式、曲、織體等多種要素,并通過(guò)創(chuàng)造性多樣化的結(jié)合, 使得其具有千變?nèi)f化的滲透力和穿透力,表現(xiàn)出最真切的思想、情感和訴求。 因此, 音樂(lè)的創(chuàng)作, 是一種極具創(chuàng)造性的精神生產(chǎn)活動(dòng),必須不斷地慎思技法形式與音樂(lè)內(nèi)容的關(guān)系,掌握其內(nèi)在的獨(dú)特規(guī)律, 才能在音樂(lè)中呈現(xiàn)要表現(xiàn)的情感。 一首好的音樂(lè)歌曲,要有精準(zhǔn)的歌詞、優(yōu)美走心的旋律、符合時(shí)代精神的創(chuàng)新技法。 《我和我的祖國(guó)》這首歌曲就以抒情和激情為基調(diào),將悠揚(yáng)優(yōu)美的旋律和滿懷深情的歌詞巧妙結(jié)合, 表達(dá)了人們對(duì)偉大祖國(guó)的歌頌和熱愛(ài)。 其歌詞以第一人稱手法,生動(dòng)、準(zhǔn)確、形象地將“我”和“祖國(guó)”比喻成孩子和母親,又將“祖國(guó)”和“我”比喻成大海和浪花,表達(dá)了個(gè)人和祖國(guó)之間亙古不變的情感,通俗易懂。其完美地照應(yīng)了生活語(yǔ)言節(jié)奏和音樂(lè)旋律節(jié)奏的規(guī)律, 保持了曲調(diào)線條美和律動(dòng)美, 飽含激情和絲絲入扣的情感表達(dá), 生動(dòng)形象地表現(xiàn)了每個(gè)人與生他養(yǎng)他祖國(guó)的血肉聯(lián)系,以及對(duì)偉大祖國(guó)的熱愛(ài),每每唱起都能讓人產(chǎn)生一種自然而然的情感共鳴,不失為經(jīng)典。
創(chuàng)新是音樂(lè)創(chuàng)作的生命。 “創(chuàng)新貴在獨(dú)辟蹊徑、不拘一格,但一味標(biāo)新立異、追求怪誕,不可能成為上品,而很可能流于下品?!盵6]音樂(lè)創(chuàng)新要不斷在形式和內(nèi)容上尋求突破, 推動(dòng)創(chuàng)新觀念與創(chuàng)作手段相結(jié)合,創(chuàng)作內(nèi)容與創(chuàng)新形式相融合,各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素相輝映,激活音樂(lè)作品的生命力,提升音樂(lè)作品原創(chuàng)力。
中國(guó)有豐富深厚傳統(tǒng)文化積淀,詩(shī)詞、民歌、戲曲等都為音樂(lè)創(chuàng)新提供了用之不竭的源泉。 要不斷挖掘傳統(tǒng)文化中的元素、 髄精 、靈魂,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合。央視音樂(lè)文化節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》,把中國(guó)古典詩(shī)詞用音樂(lè)的形式給予嶄新的表達(dá), 深受觀眾歡迎, 該節(jié)目真正做到了把優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美元素相合,寓教于樂(lè)讓人回味無(wú)窮。李玉剛是近年從民間舞臺(tái)走出來(lái)的青年藝術(shù)家, 他演唱的《新貴妃醉酒》將傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)與當(dāng)下時(shí)代審美特點(diǎn)相結(jié)合,創(chuàng)新了戲曲的表演及演唱形式,受到大家的喜愛(ài)。 作曲家譚盾將國(guó)粹京劇梅派經(jīng)典《霸王別姬》改編成青衣和鋼琴的交響詩(shī), 讓代表虞姬的京劇青衣和象征項(xiàng)羽的鋼琴對(duì)話,把京劇、鋼琴、琵琶、水滴聲等元素重新組合, 用交響樂(lè)的獨(dú)有音色重新演繹了經(jīng)典國(guó)粹,創(chuàng)新了音樂(lè)藝術(shù)表演形式。小提琴協(xié)奏曲《梁?!穭t取材于中國(guó)民間傳說(shuō),借用了越劇曲調(diào)的元素, 用西洋樂(lè)器小提琴演奏而成為經(jīng)典。 2015年由文化部組織復(fù)排的歌劇《白毛女》,首場(chǎng)在延安演出,繼而在十個(gè)城市巡演,并拍攝了3D 舞臺(tái)藝術(shù)片,深受廣大群眾的歡迎和喜愛(ài),使中國(guó)民族歌劇事業(yè)得到了進(jìn)一步的傳承和發(fā)展。
放眼世界從世界文化中汲取創(chuàng)作營(yíng)養(yǎng), 引進(jìn)先進(jìn)音樂(lè)元素,堅(jiān)持創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化,創(chuàng)新性的發(fā)展,把中華美學(xué)精神和當(dāng)代審美追求結(jié)合起來(lái), 不斷提高原創(chuàng)音樂(lè)的魅力。著名作曲家葉小綱以“中國(guó)”故事為主題,將中國(guó)元素融入音樂(lè)創(chuàng)作中,借用了西方交響樂(lè),塑造了一個(gè)又一個(gè)的中國(guó)形象,如《一個(gè)中國(guó)人在紐約》《春天的故事》《深圳故事》等,向世界展示了中國(guó)精神和中國(guó)文化。具有中國(guó)風(fēng)代表的歌曲《萬(wàn)疆》,在編曲上釆用傳統(tǒng)民族樂(lè)器笛子、琵琶搭配,又加入西洋貝斯等流行音樂(lè)元素,用傳統(tǒng)文化+流行元素的創(chuàng)新技法, 把愛(ài)國(guó)情懷與華夏敬仰表現(xiàn)得淋漓盡致,觸動(dòng)著每位聽(tīng)眾的心靈,極具民族自豪感和現(xiàn)代感。2016春晚歌曲《華陰老腔一聲喊》吸納了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素,將西北民間獨(dú)有的地方戲曲藝術(shù)和東方搖滾及現(xiàn)代音樂(lè)元素相融合,并配以電子音樂(lè),讓“華陰老腔”一夜之間紅遍大江南北,煥發(fā)了老腔的生命力,提升了音樂(lè)文化內(nèi)涵及藝術(shù)價(jià)值。這些例子足以證明創(chuàng)新是音樂(lè)創(chuàng)作富有生機(jī)和活力的保證。
“互聯(lián)網(wǎng)+”為音樂(lè)創(chuàng)作和創(chuàng)新提供了無(wú)限可能,我們必須學(xué)習(xí)運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)新媒體技術(shù),把“互聯(lián)網(wǎng)+”和音樂(lè)創(chuàng)作相結(jié)合, 有效地將傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代科技相融合,豐富音樂(lè)創(chuàng)作手段。融合“大數(shù)據(jù)”理念和方法拓展音樂(lè)創(chuàng)作空間,更新藝術(shù)形態(tài),堅(jiān)持開(kāi)放包容的理念,整合不同藝術(shù)流派和多樣化創(chuàng)作特點(diǎn),將各種風(fēng)格、題材、藝術(shù)形式運(yùn)用到音樂(lè)創(chuàng)作中,使其能夠多元化發(fā)展。 2022 年,在5·18 國(guó)際博物館日來(lái)臨之際, 在由中國(guó)移動(dòng)咪咕聯(lián)合人民日?qǐng)?bào)共同打造的《博物館演唱會(huì)》的短視頻中,“活起來(lái)”的國(guó)寶文物擊鼓說(shuō)唱俑、陶彩繪伎樂(lè)女俑、兵馬俑、三星堆黃金面具等“跨時(shí)空集結(jié)”,組團(tuán)以時(shí)下流行的說(shuō)唱的方式,趣味講述厚重的華夏歷史,把傳統(tǒng)的文化融入了當(dāng)代年輕人的溝通語(yǔ)境,讓“高冷”的文物變得親切可親,再現(xiàn)了千年華夏的燦爛文明,吸引、激發(fā)了更多年輕人走進(jìn)博物館、 走近中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱情。 短視頻中展現(xiàn)了中國(guó)移動(dòng)視頻彩鈴和云博物館等數(shù)字技術(shù)元素, 創(chuàng)新了5G 時(shí)代游覽博物館的方式, 使大家足不出戶便能在云端獲得盡覽千年文明的沉浸式體驗(yàn)。 《博物館演唱會(huì)》用科技的力量創(chuàng)新了音樂(lè)藝術(shù)多元化的形式, 彰顯了新媒體國(guó)家隊(duì)的使命擔(dān)當(dāng),推動(dòng)不同觀念風(fēng)格流派融合,不斷激發(fā)原創(chuàng)音樂(lè)的活力和生命力。
人民性是馬克思主義理論最閃耀的品質(zhì), 是藝術(shù)發(fā)展與繁榮的根本[7]。音樂(lè)創(chuàng)作是人類富有創(chuàng)造性的實(shí)踐活動(dòng)和精神活動(dòng),人民需要文藝,文藝需要人民。人民在音樂(lè)實(shí)踐中不僅創(chuàng)造了客體的美,還創(chuàng)造了審美主體。作為新時(shí)代的音樂(lè)工作者,必須堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向,深入人民,扎根生活,堅(jiān)守藝術(shù)理想,堅(jiān)持傳承與創(chuàng)新,永遠(yuǎn)向著人類精神世界深處探索,銳意進(jìn)取,始終保持創(chuàng)作的激情和動(dòng)力,用博大的胸懷擁抱世界,用深邃的目光觀察現(xiàn)實(shí),用真誠(chéng)的感情體驗(yàn)生活。堅(jiān)持音樂(lè)創(chuàng)作的人民性,為人民而作,為人民而歌。