資小玉 (河北民族師范學(xué)院文學(xué)與傳媒學(xué)院,河北 承德 067000)
短片作為電影誕生之日起就出現(xiàn)的一種類型,起初源于資金、技術(shù)以及放映環(huán)境等因素的局限性。隨著電影市場(chǎng)的發(fā)展,長(zhǎng)片成為影院的主流,短片則更傾向于習(xí)作化和探索性的小眾創(chuàng)作,從形式到內(nèi)容往往具有一定的先鋒實(shí)驗(yàn)性。隨著移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展與智能終端設(shè)備的普及,傳統(tǒng)概念上的電影短片以新的形態(tài)和觀影渠道興盛于公眾視野,在新世紀(jì)的第二個(gè)十年開(kāi)端還賦予了一個(gè)時(shí)髦的中國(guó)化名稱——微電影。毋庸置疑,“微電影是網(wǎng)絡(luò)這一新型傳播媒體賦予電影短片的一種新形態(tài)與新概念”。是新的媒介生態(tài)和傳播新格局下的產(chǎn)物,是當(dāng)代文藝生產(chǎn)與大眾消費(fèi)文化的典型表征。
自2012年至2015連續(xù)四年,優(yōu)酷視頻網(wǎng)站聯(lián)合香港國(guó)際電影節(jié)濃墨重彩地推出了“大師微電影”系列,由優(yōu)酷出資、香港國(guó)際電影節(jié)監(jiān)制、每年邀請(qǐng)四位在亞洲甚至世界有一定影響力的電影大師創(chuàng)作一部微電影作品。該系列希冀通過(guò)“大師”們的藝術(shù)素養(yǎng)、電影經(jīng)驗(yàn)以及名人效應(yīng),調(diào)整和改變微電影與生俱來(lái)的濃厚“草根”血統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)生態(tài),引領(lǐng)和提升微電影在網(wǎng)絡(luò)影視產(chǎn)業(yè)的行業(yè)地位。然而,“大師微電影”系列以其雜糅的風(fēng)格和個(gè)性的藝術(shù)化呈現(xiàn),遭遇了網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)觀眾熱議,藝術(shù)創(chuàng)作與觀影接受之間的矛盾與錯(cuò)位,是形式與內(nèi)容的問(wèn)題,也暗含著短片在時(shí)代歷史發(fā)展中審美指向的改變。如果說(shuō)“大師微電影”系列是短片美學(xué)在新時(shí)代的一次高能實(shí)驗(yàn)與探索,那么近兩年以《我和我的祖國(guó)》《我和我的家鄉(xiāng)》為代表的短片集錦“拼盤(pán)電影”,則以一種統(tǒng)一默契的創(chuàng)作姿態(tài)指向了以“人民”為中心的情感共同體美學(xué),這也是當(dāng)代中國(guó)電影短片美學(xué)發(fā)展的新表征和新要求。
2012年第一期“大師微電影”推出之時(shí),在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)不僅掀起了軒然大波,也引發(fā)了學(xué)界的熱切關(guān)注和探討。有學(xué)者用“微、反、深、思”概括了“大師微電影”的美學(xué)特質(zhì),并認(rèn)為“商業(yè)電影由于追求高票房回報(bào),必然要強(qiáng)化娛樂(lè)效果,而微電影卻可以擺脫這種束縛而向往自由的思維的喚醒,由此顯示出在電影實(shí)驗(yàn)領(lǐng)域的開(kāi)闊的美學(xué)前景”。也有學(xué)者充分肯定了“大師微電影”推出的現(xiàn)實(shí)意義,認(rèn)為“在傳統(tǒng)電影傳播渠道中的產(chǎn)品日益同質(zhì)化、娛樂(lè)化的今天,微電影似乎要把受眾對(duì)于電影的認(rèn)知帶回到前輩大師們?yōu)殡娪氨俪龅奈幕c思想的失樂(lè)園”??梢?jiàn),“大師微電影”沿襲了傳統(tǒng)電影短片的實(shí)驗(yàn)與先鋒特質(zhì),其美學(xué)內(nèi)涵和思想價(jià)值是值得肯定的。
然而,盡管整個(gè)“大師微電影”系列是以“美好”為策劃主題,但從題材來(lái)看,大部分作品都是關(guān)乎特殊、敏感、邊緣的人物與話題,在表達(dá)上又呈現(xiàn)出明顯不同的特點(diǎn)。以顧長(zhǎng)衛(wèi)和蔡明亮為代表的中國(guó)導(dǎo)演從內(nèi)容上更傾向于表達(dá)抽象的觀念、某種人生道理,人物成了理念表達(dá)的符號(hào),影像的表現(xiàn)形式是極具先鋒、實(shí)驗(yàn)的作者個(gè)性化的表達(dá)。顧長(zhǎng)衛(wèi)導(dǎo)演曾表示“微電影給了自己拍想拍的東西的機(jī)會(huì)”,他在其作品《龍頭》中摒棄了常規(guī)講故事的敘事策略,將不同身份的人物符號(hào)化成了對(duì)生命、生活、生存問(wèn)題的諸多探討和意象表達(dá),不到20分鐘的微電影充斥著大量的意象、隱喻、象征以及后現(xiàn)代拼貼。
中國(guó)臺(tái)灣導(dǎo)演蔡明亮其微電影《行者》無(wú)劇情、無(wú)對(duì)白,身披紅色喇嘛僧袍的李康生左手提著裝有一杯奶茶的小白色塑料袋,右手掐著一只菠蘿油包,低頭曲脖以極慢的速度在香港街頭行走。李康生“慢”似雕塑的微移動(dòng),讓畫(huà)面始終處于一種相對(duì)靜止的狀態(tài),這種特立獨(dú)行的影像表達(dá)方式極大地挑戰(zhàn)觀者的耐心。尤其是在面對(duì)一般普通大眾的新媒體視頻網(wǎng)站平臺(tái)播映之后,上萬(wàn)條評(píng)論短時(shí)間內(nèi)將蔡明亮及他的這部作品推向熱點(diǎn),質(zhì)疑聲、罵聲一片?!缎姓摺穼?duì)常規(guī)電影敘事的打破和不羈,或許飽含了蔡明亮對(duì)生命的思考,對(duì)快與慢、現(xiàn)代生活節(jié)奏的時(shí)間觀念的解構(gòu),也內(nèi)嵌了其對(duì)香港的情感與情懷。非常的個(gè)人化是屬于“這一個(gè)”蔡明亮的,是極致的“作者”理念的表達(dá),它承襲了蔡明亮導(dǎo)演的一貫風(fēng)格。之后蔡明亮導(dǎo)演又以短片《無(wú)無(wú)眠》出現(xiàn)在2015年“大師微電影”中,他在訪談中這樣說(shuō)道:“兩年后,香港電影節(jié)又找我拍《行者》了,又是優(yōu)酷投的錢(qián),我猜因?yàn)樯洗翁鹆?。但他們?nèi)f萬(wàn)沒(méi)有想到,我還是叫李康生走路,而且又拍了安藤洗澡?!彼琅f堅(jiān)持自我,他認(rèn)為電影是個(gè)人的表達(dá),“我不會(huì)期待很多的掌聲,掌聲和噓聲永遠(yuǎn)是并存的。面對(duì)任何創(chuàng)作,我沒(méi)有選擇寫(xiě)流行的、大眾化的東西,就要忍耐寂寞”。
以《龍頭》《行者》為代表的“大師微電影”,所采取的影像敘事策略是鮮明、極致的“作者”表達(dá),儼然無(wú)異于專業(yè)領(lǐng)域?qū)嶒?yàn)先鋒藝術(shù)的電影短片。以至于各種激烈的言辭在平臺(tái)評(píng)論區(qū)不斷刷新,網(wǎng)民的譏諷、揶揄或憤怒一定程度上顯現(xiàn)了“草根”大眾影視藝術(shù)素養(yǎng)的局限性,而“大師”同樣會(huì)對(duì)網(wǎng)民觀眾的抨擊不能理解。蔡明亮導(dǎo)演在訪談中說(shuō):“我覺(jué)得人們看到太少的,看到一個(gè)人只是走得很慢,會(huì)覺(jué)得被冒犯了,其實(shí)你不喜歡可以關(guān)掉,為什么要罵他?”然而,“傳播媒介的不同與受眾群體的差異往往對(duì)電影的藝術(shù)表現(xiàn)與審美接受起著深刻的影響作用”。微電影因?yàn)樾旅浇槠脚_(tái)的播映和傳播而天生具有有別于傳統(tǒng)電影短片的特質(zhì)。如果創(chuàng)作者對(duì)新媒體平臺(tái)大眾特點(diǎn)與需求忽視或置之不理,在影像表達(dá)和觀影接受之間的鴻溝必然拉大,這其間是藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容和形式的晦澀與大眾文化藝術(shù)需求之間的矛盾。
不可否認(rèn),通過(guò)“大師微電影”的名人效應(yīng)一定程度上能夠帶動(dòng)乃至拉高微電影作為大眾文化在新媒體業(yè)態(tài)下的行業(yè)地位,但這樣的先鋒實(shí)驗(yàn)作品是否對(duì)基于新媒體傳播且針對(duì)一般觀眾的微電影創(chuàng)作有更積極的引導(dǎo)與示范作用則尚存爭(zhēng)議。大眾和草根創(chuàng)作者以專業(yè)領(lǐng)域電影大師為標(biāo)桿和導(dǎo)向,有不同于一般的審美需求和期待視野,那么“大師微電影”除了自由的個(gè)人化表達(dá),是否還應(yīng)該考慮和承載一定的“大師”責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。但毋庸置疑的是,在對(duì)一般大眾的欣賞視野拓展上,“大師微電影”讓大家看到了眾多的“這一個(gè)”藝術(shù)家是如何用影像來(lái)表達(dá)自我的藝術(shù)理念和人生觀念,微電影在未來(lái)的發(fā)展之路上可以有遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)一般觀眾想象和期待的多元的個(gè)性化表達(dá)。
從“大師微電影”的運(yùn)作來(lái)看,優(yōu)酷作為策劃和出資方僅具有作品在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)播放的權(quán)限,這些知名導(dǎo)演基本均由在業(yè)界有一定分量的香港國(guó)際電影節(jié)出面邀請(qǐng)而來(lái)?!按髱熚㈦娪啊痹谙愀垭娪肮?jié)首映后又會(huì)送往各大國(guó)際電影節(jié),由此導(dǎo)演們?cè)趧?chuàng)作拍攝時(shí)的定位標(biāo)準(zhǔn)依舊是面向殿堂級(jí)電影節(jié)的短片,而可能忽視了網(wǎng)絡(luò)新媒介之下一般大眾的審美接受。因此,“大師微電影”即使包裹著“微電影”這種新媒體業(yè)態(tài)的外衣,卻依然可能是實(shí)驗(yàn)先鋒藝術(shù)的短片內(nèi)里和本質(zhì)。影像創(chuàng)作者與新媒體平臺(tái)觀影觀眾之間表面上雖是即時(shí)互動(dòng)相關(guān)聯(lián)的,但在藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)的本質(zhì)上卻存在明顯的錯(cuò)位。這種“錯(cuò)位”在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)引發(fā)的驚濤駭浪也是大師們始料未及的,精英話語(yǔ)的權(quán)力在這里被消解,“微言大義,不再是導(dǎo)演們的創(chuàng)作追求,更是受眾參與作品意義生成的意見(jiàn)表達(dá)。微電影作為一種新的網(wǎng)絡(luò)傳播產(chǎn)品,它改變的或許是作品闡釋的話語(yǔ)壟斷”。對(duì)作品的評(píng)論趨向了更多元的平民化宣泄與解讀,這或許又是微電影與傳統(tǒng)意義上的電影短片很大不同所在。
盡管優(yōu)酷“大師微電影”系列本質(zhì)上仍是專業(yè)的電影短片創(chuàng)作思路,但需要明確的是,基于不同的制作、播放和傳播媒介,微電影的實(shí)質(zhì)并非傳統(tǒng)電影短片。那什么樣的形式與內(nèi)容的微電影更適合新媒體傳播平臺(tái)、更適合一般觀眾?這種“適合”絕非一味地討好和迎合,更不是低下媚俗,而應(yīng)該是基于微電影本身的特質(zhì)、當(dāng)代文化藝術(shù)的審美需求以及具有價(jià)值的思想導(dǎo)向和共通的情感聯(lián)系。在整個(gè)“大師微電影”系列中,相對(duì)而言,韓國(guó)導(dǎo)演姜帝圭的《戀慕》和金泰勇的《你何止美麗》,更注重在塑造鮮活接地氣的普通人中訴諸動(dòng)人的情感,而不是將人物符號(hào)化為抽象的觀念表達(dá),從網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)觀眾的互動(dòng)來(lái)看也是好評(píng)如潮。
2012年“大師微電影”系列中,韓國(guó)導(dǎo)演金泰勇的短片《你何止美麗》(又名《她的演技》),講述了大齡獨(dú)身男青年哲秀,雇了一個(gè)成人片演員英喜假扮未婚妻,開(kāi)車回老家告別臨終父親的小故事。影片前半段延續(xù)了導(dǎo)演在電影《晚秋》中的公路片模式,輕松自然地鋪墊了兩個(gè)青年男女從陌生到熟悉的情愫,也簡(jiǎn)單微妙地勾勒了當(dāng)代年輕人“異化”的情感結(jié)構(gòu)。醫(yī)院病房,垂危將死的老人們特寫(xiě)的面孔,營(yíng)造著一種冷酷、灰暗、悲哀的死亡氣息,英喜看似自說(shuō)自唱的一出戲和極富情感動(dòng)人的一曲古歌,打破了死的哀傷,觸動(dòng)并聯(lián)結(jié)了兩代人的情感?;杳圆恍褏s面帶微笑的父親緊抓著英喜的手不放戲謔而荒誕,在“不放手”的喜劇沖突之間,巧妙戲劇化地讓哲秀在怨恨、糾葛、復(fù)雜的情感宣泄中完成了與臨終父親的告別,也隱約透露了哲秀對(duì)英喜的情感,父親突然“撒手”成全了兩人的“牽手”,似乎也正是父親含笑而去的心意與托付。
黑格爾說(shuō),情境乃是“一種機(jī)緣,使個(gè)別人物現(xiàn)出他們是怎樣的人物,現(xiàn)為有定性的形象”?!皞€(gè)別人物的自我實(shí)現(xiàn),只有在有定性的環(huán)境和情況中才能發(fā)生”?!八囆g(shù)的最重要的一方面從來(lái)就是尋找引人入勝的情境,就是尋找可以顯現(xiàn)心靈方面的深刻而重要的旨趣和真正的意蘊(yùn)的那種情境”。微電影《你何止美麗》,在最后醫(yī)院病房這樣的一種戲謔甚至黑色幽默的情境中,成人片女演員成了他人救贖的女神,人性的美好與善解人意超越了特殊身份的局限,人物形象在笑中帶淚的戲劇情境中更加鮮明動(dòng)人。而更有意味的是,這樣一場(chǎng)小戲,將異化的人物關(guān)系乃至兩代人的情感結(jié)構(gòu)微妙地展露出來(lái),悲中帶喜,喜中含悲。這種情感共振是超越國(guó)籍直抵人性與心靈的。
微電影因?yàn)槠洹拔ⅰ钡奶匦裕啾却箅娪坝衅洫?dú)特的美學(xué),如何以小見(jiàn)大,見(jiàn)微知著,在有限的時(shí)間內(nèi)爆發(fā)出大能量,有學(xué)者指出,“好的微電影不僅有好的創(chuàng)意、好的故事,更重要的是訴諸情感,可以在短時(shí)間內(nèi)激發(fā)人們的情感并產(chǎn)生共鳴效應(yīng)”。曾經(jīng)拍攝過(guò)《生死諜變》《太極旗飄揚(yáng)》和《登陸之日》等多部有重要影響力的韓國(guó)著名導(dǎo)演姜帝圭,在2014年的“大師微電影”中也奉上了他的“初心”之作《戀慕》。
時(shí)長(zhǎng)26分鐘的微電影《戀慕》跨越20世紀(jì)50年代和2013年,講述了50年代,在南北朝鮮分裂前的一對(duì)夫婦,原本都以為周六就能再見(jiàn)面的很平常的一次出門(mén)之后,卻是60年的分別與等待。影片由韓國(guó)人氣實(shí)力演員文彩元出演女主人公崔蓮熙,采用了蓮熙的主觀視角與客觀第三人稱敘事視角結(jié)合,以年輕容貌演繹耄耋之年患有阿爾茨海默病的崔蓮熙,這是導(dǎo)演最富有創(chuàng)意的巧妙構(gòu)思,既符合病癥的現(xiàn)實(shí)心理幻象,在劇作上又增加了懸念,吸引了觀眾,呼應(yīng)了“你不回來(lái),我不敢老”的虐心主題。另外,影片將60年那份與時(shí)間對(duì)抗的愛(ài)與等待化作了日常精心準(zhǔn)備的一頓飯,溫情美好之下揭開(kāi)的卻是殘酷的現(xiàn)實(shí)傷痛與漫長(zhǎng)夢(mèng)魘。《戀慕》在微時(shí)長(zhǎng)的敘事中,以小見(jiàn)大卻有四兩撥千斤的氣度,它把個(gè)人的情感置于大的歷史時(shí)代背景中,以一段最純真樸實(shí)的愛(ài)情來(lái)反觀朝鮮南北戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)普通民眾造成的分離和痛苦,以共情讓觀眾理解和感受了這段歷史留下的傷痛。
回歸對(duì)電影的初心,可以不考慮商業(yè)因素去拍攝想拍的作品,亦是吸引中外名導(dǎo)參與“大師微電影”的重要?jiǎng)右颉5跊](méi)有約束的隨心所欲中,導(dǎo)演如何看待影像與觀眾的關(guān)系,是否考慮觀眾的需求和反應(yīng),直接會(huì)影響到作品的表達(dá)形式和敘事策略,而這些都是基于不同的創(chuàng)作觀念而來(lái)?;貧w對(duì)電影的初心,最純粹的影像表達(dá)是否僅僅就是純粹的個(gè)性化表達(dá)?蔡明亮是唯一參與兩次的導(dǎo)演,2015年第二部作品《無(wú)無(wú)眠》延續(xù)2012年《行者》的風(fēng)格,李康生從香港街頭換到了在東京之夜行走,后半場(chǎng)則是李康生和安藤政信在澡堂浴池洗澡和膠囊旅館里睡覺(jué)?!坝腥藛?wèn)我明明知道會(huì)在大陸上映,為什么還會(huì)拍洗澡?其實(shí)我拍的時(shí)候,根本沒(méi)想出資者是誰(shuí)。優(yōu)酷本來(lái)不想上線,但是后來(lái)打了馬賽克還是上了,我很不高興。因?yàn)橐粋€(gè)導(dǎo)演的作品,在網(wǎng)絡(luò)上被亂改,他心里面是很難受的,那個(gè)作品是被牟取的,不是真的作品?!辈堂髁翆?dǎo)演只希望用自己的方式完全地表達(dá),他認(rèn)為“電影是屬于一個(gè)人的作品”。
姜帝圭卻在多次訪談中誠(chéng)懇地表明自己很看重觀眾的反應(yīng)與評(píng)價(jià),這也是他想去做更好電影非常重要的動(dòng)力源泉,“我一直在想如何和更多的觀眾溝通,我一直是用這樣的理念來(lái)拍電影的”,“對(duì)所有的導(dǎo)演來(lái)說(shuō),觀眾的反應(yīng)是非常重要的動(dòng)力”。姜帝圭導(dǎo)演除了對(duì)普通觀眾的共性需求會(huì)有所考慮,他也重視如何通過(guò)不一樣的有藝術(shù)追求的個(gè)性表達(dá)得到觀眾共識(shí)引起情感共鳴,“我是非常重視這個(gè)不一樣的,這個(gè)不一樣是要能得到多數(shù)觀眾認(rèn)同的不一樣。我在拍每個(gè)鏡頭的時(shí)候,都是要考慮這一點(diǎn)的,我一直是從不一樣和共同這兩方面來(lái)考慮的”。
“大師微電影”系列每期以四部短片作為一個(gè)單元,盡管出品方給了一個(gè)大的主題方向,但從呈現(xiàn)來(lái)看仍然是獨(dú)立的個(gè)體表達(dá),播映方式采取的是分周期推出某一部短片。某種程度上,依舊是傳統(tǒng)電影短片創(chuàng)作模式但結(jié)合了網(wǎng)絡(luò)新媒體平臺(tái)的播映方式。近兩年以《我和我的祖國(guó)》《我和我的家鄉(xiāng)》為代表的短片集錦大電影,某種意義上,可以看作是短片在新時(shí)代發(fā)展的另一種重要新形態(tài)。
短片集錦電影也被形象地稱為“拼盤(pán)電影”,一般由若干個(gè)獨(dú)立的、圍繞同一個(gè)主題、敘事風(fēng)格和影像表達(dá)相近或相同的短片組成,在整體形式上仍是一部常規(guī)時(shí)長(zhǎng)的院線大電影。“拼盤(pán)電影”過(guò)去在國(guó)內(nèi)外都并不陌生,但隨著移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)新媒體的發(fā)展,碎片化的觀影習(xí)慣讓觀眾更青睞短視頻微電影,從而使短片集錦又有了新的熱度?!皩?duì)于電影行業(yè)來(lái)說(shuō),短視頻已經(jīng)在改變觀眾的審美習(xí)慣和消費(fèi)習(xí)慣。長(zhǎng)期使用短視頻的觀眾,對(duì)于多個(gè)短故事組成、戲劇密度大的“拼盤(pán)電影”自然更容易也更樂(lè)于接納”。這種短片“拼盤(pán)”方式從整體敘事來(lái)看恰似串多彩珠子一樣,每一個(gè)短片都是不同的故事,每個(gè)故事都有個(gè)性的影像語(yǔ)言和風(fēng)格表達(dá),但其敘事主題和美學(xué)內(nèi)涵又有其共性特征,最后所有的個(gè)體匯聚在一起,呈現(xiàn)出一種復(fù)合多元的足以產(chǎn)生爆發(fā)式能量的情感共同體,進(jìn)一步升華主題。
電影《我和我的祖國(guó)》由國(guó)內(nèi)知名的七位導(dǎo)演聯(lián)合打造,用七個(gè)小短片串聯(lián)起中華人民共和國(guó)成立以來(lái)七個(gè)“中國(guó)第一”的重大歷史瞬間,摒棄了主旋律電影慣常所用的宏大敘事,而以跟事件關(guān)聯(lián)的小人物視角來(lái)見(jiàn)證大時(shí)代,重大歷史事件成為“微敘事”的時(shí)代背景,七個(gè)短片無(wú)不默契地表現(xiàn)了普通小人物是參與歷史、見(jiàn)證歷史的主角,呼應(yīng)了習(xí)近平總書(shū)記在文藝工作座談會(huì)上的講話“人民是歷史的創(chuàng)造者、也是歷史的見(jiàn)證者,既是歷史的‘劇中人’、也是歷史的‘劇作者’”。
張一白導(dǎo)演的短片《相遇》(Passing
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),表面上講了一個(gè)發(fā)生在20世紀(jì)60年代的一段錯(cuò)失的、令人感傷的愛(ài)情故事。實(shí)質(zhì)上卻抒寫(xiě)了一曲“無(wú)名英雄”的動(dòng)人青春之歌。短片以熱開(kāi)場(chǎng)直接展現(xiàn)了一位普通科研人員高遠(yuǎn)不顧生命遭受輻射的危險(xiǎn),緊要關(guān)頭解決了原子彈試驗(yàn)中的一次危機(jī)。片頭英雄牌鋼筆頭上的“英雄”二字特寫(xiě)與影片結(jié)尾電視畫(huà)面解說(shuō)詞相互呼應(yīng)并形成敘事上的閉環(huán):“在向國(guó)防現(xiàn)代化進(jìn)軍的征途中,許多科研人員、工人和士兵犧牲了年輕的生命,美好的青春鑄成了大漠豐碑,成千上萬(wàn)的奉獻(xiàn)者們隱姓埋名遠(yuǎn)離親人,默默無(wú)聞地在艱苦環(huán)境中完成了無(wú)數(shù)次的試驗(yàn)任務(wù),他們是普通的無(wú)名英雄,同樣也是支撐國(guó)家民族的柱石?!痹谶@樣的歷史背景下所呈現(xiàn)的愛(ài)情故事必然就有了悲劇的色彩,影片中,高遠(yuǎn)在29路公交車上再次與曾經(jīng)的愛(ài)人方敏相遇卻拒不相認(rèn),尾聲在歡呼擁擠的人群中,隔著一片飄揚(yáng)著紅色旗幟的人海,高遠(yuǎn)望著愛(ài)人伸手想去奮力抓住什么,眼睛里滲透著生命即將逝去的無(wú)奈、對(duì)曾經(jīng)那份愛(ài)情的不舍和隱忍的悲傷,緊接著原子彈爆炸的歷史影像照亮了他的臉,特寫(xiě)的表情是他轉(zhuǎn)悲為喜,這種悲喜交集之中,是“小”——我的青春生命無(wú)私奉獻(xiàn)給了“大”——我的祖國(guó)。《我和我的祖國(guó)》另外五個(gè)短片同樣也是將普通大眾置于中華人民共和國(guó)成立以來(lái)的重要經(jīng)典歷史瞬間之中,書(shū)寫(xiě)了人民當(dāng)中的“平凡英雄”與國(guó)家之間息息相關(guān)密不可分的動(dòng)人故事。這種聚焦大時(shí)代大事件下,對(duì)小人物與國(guó)家之間的具體描摹,激起了中國(guó)人民共同的情感記憶。姊妹篇《我和我的家鄉(xiāng)》延續(xù)了《我和我的祖國(guó)》集體創(chuàng)作的方式,由國(guó)內(nèi)在喜劇領(lǐng)域有一定知名度的導(dǎo)演分別執(zhí)導(dǎo)了五個(gè)短片串聯(lián)在一起形成了一部“拼盤(pán)電影”。
從主題表達(dá)來(lái)看,與《我和我的祖國(guó)》一樣,《我和我的家鄉(xiāng)》仍然是主旋律的獻(xiàn)禮片,五個(gè)短片分別從農(nóng)村醫(yī)保、科技+旅游脫貧、山村支教、電商直播+脫貧、第一書(shū)記+藝術(shù)創(chuàng)意旅游扶貧幾個(gè)與時(shí)代精神密切關(guān)聯(lián)的點(diǎn)去著力,盡管從藝術(shù)水準(zhǔn)上各有高低,但幾乎都以戲劇化的故事演繹方式消解了“時(shí)代精神單純的傳聲筒”的詬病,體現(xiàn)了新時(shí)代電影人創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作策略的變化和進(jìn)步。其中徐崢導(dǎo)演的《最后一課》,是一出夢(mèng)想照見(jiàn)現(xiàn)實(shí)的溫暖的戲。短片從人物的三個(gè)維度:一是生理維度層面上阿爾茨海默病的記憶碎片表征,劇作通過(guò)埋下懸念推進(jìn)情節(jié)的發(fā)展;其次心理維度層面通過(guò)生理病癥的幻象與情感真實(shí)的聯(lián)結(jié),再現(xiàn)了范老師內(nèi)心最惦念的是山村支教時(shí)的那段記憶;社會(huì)維度層面則通過(guò)異國(guó)他鄉(xiāng)的教授到中國(guó)山村支教老師身份的對(duì)照,在拼貼記憶碎片的時(shí)間回轉(zhuǎn)中,展現(xiàn)了幾十年間山村的巨變,山村教育條件由殘破簡(jiǎn)陋的灰黑色調(diào)變成了現(xiàn)代化的色彩斑斕。教育扶貧主題在溫情中自然彰顯,支教范老師的形象深入人心。
從網(wǎng)絡(luò)“大師微電影”到院線集錦“拼盤(pán)電影”甚至熱播的單元電視劇,體現(xiàn)了這些年的觀影消費(fèi)習(xí)慣與審美取向的變化和流行趨向,“微敘事”的短片形態(tài)成了熱門(mén),這是當(dāng)代影視藝術(shù)審美的典型表征。短片的時(shí)長(zhǎng)、精悍必然要求敘事上以小見(jiàn)大、“螺螄殼里做道場(chǎng)”。從呈現(xiàn)和表達(dá)來(lái)看,也越發(fā)善于從普通人的視角切入,同時(shí)更注重當(dāng)代觀眾的審美需求,講故事的方式更傾向于從人物和情感著力,在多元個(gè)性的影像語(yǔ)言風(fēng)格中挖掘共通的情感因子。這是創(chuàng)作觀念的集體轉(zhuǎn)向,“人民不是抽象的符號(hào),而是一個(gè)一個(gè)具體的人,有血有肉,有情感,有愛(ài)恨,有夢(mèng)想,也有內(nèi)心的沖突和掙扎”。以人民為中心的情感共同體美學(xué)成為當(dāng)代影視創(chuàng)作和藝術(shù)審美的核心特質(zhì)。
習(xí)近平在文藝工作座談會(huì)上指出,“互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體改變了文藝形態(tài),催生了一大批新的文藝類型,也帶來(lái)文藝觀念和文藝實(shí)踐的深刻變化”。從“大師微電影”系列到短片集錦“拼盤(pán)電影”,“微敘事”審美從傳統(tǒng)定式中更注重個(gè)人風(fēng)格化的先鋒與實(shí)驗(yàn)性,指向了大眾接受美學(xué)視野下以“人民”為中心的情感共同體美學(xué)。如何在“微”電影敘事中抓住當(dāng)代人的情感結(jié)構(gòu)和情感邏輯以實(shí)現(xiàn)與觀眾的同振共鳴,從創(chuàng)作的本質(zhì)來(lái)看,是形式與內(nèi)容的問(wèn)題,是個(gè)性風(fēng)格與共性表達(dá)的有機(jī)融合、平衡與統(tǒng)一?!半m然創(chuàng)作不能沒(méi)有藝術(shù)素養(yǎng)和技巧,但最終決定作品分量的是創(chuàng)作者的態(tài)度。具體來(lái)說(shuō),就是創(chuàng)作者以什么樣的態(tài)度去把握創(chuàng)作對(duì)象、提煉創(chuàng)作主題,同時(shí)又以什么樣的態(tài)度把作品展現(xiàn)給社會(huì)、呈現(xiàn)給人民?!?/p>