申玉晶

（浙江音樂學院 浙江 杭州 310024）

近幾年來，中國民族器樂蓬勃發(fā)展，其民族器樂的表演形式也越來越多元化。笙作為我國民族樂器中頗具特色的吹管樂器，發(fā)展迅速，在經(jīng)歷了多次形制變革后，不同形制的改良笙如雨后春筍般涌現(xiàn)，使得同種樂器笙群變得越來越豐富，同時大量優(yōu)秀的笙重奏作品也逐漸增多。20 世紀后，不同形制的改良笙相繼成功研發(fā)，不但擴大了笙的演奏領(lǐng)域，壯大了笙樂器種群，為笙演奏發(fā)展起到了重要的推動作用，同時為笙重奏也奠定了良好基礎(chǔ)。

笙是民族樂器中頗具融合性的一件樂器，古代有“和”之稱謂，是非常適合參與重奏的一件樂器，尤其是同類樂器高度融合的和聲效果，可謂美輪美奐。但當下，重奏作品的創(chuàng)作不盡如人意，經(jīng)典之作更是難以尋覓。由青年作曲家王云飛創(chuàng)作的笙重奏曲《西尋》，可謂打開了笙重奏演奏的新模式。作品演奏主體為多種不同類型的笙，包括五支高音加鍵笙、兩支中音笙、次中音笙、低音笙、倍低音笙，共計十支。為在保持吹管樂器統(tǒng)一的效果下而又不失豐富性，作品將竹笛(大G 調(diào)曲笛與小G 調(diào)梆笛)與嗩吶(大G調(diào)嗩吶與C 調(diào)嗩吶)、打擊樂融入其中，是對傳統(tǒng)吹打樂的一種繼承與創(chuàng)新，這種全新的組合形式，不但探索了笙重奏作品演奏的多種可能性，也是一種全新的挑戰(zhàn)，極具創(chuàng)新性及藝術(shù)特色。

笙重奏作為演奏中的一種小型重奏組合形式，以高、中、低音不同聲部的笙擔任主要角色，這種組合形式逐漸被各大音樂專業(yè)院校作為教學內(nèi)容的重要部分。在教學演奏實踐中如何更好地把握和詮釋重奏作品，如何運用科學有效的訓練方法使演奏者達到重奏演奏的最佳效果值得思考。因此，本文從笙重奏曲《西尋》這部作品進行梳理和闡述，從整體布局出發(fā)，使演奏者更全面地思考，以便音樂作品的最佳呈現(xiàn)。

一、新形勢下笙重奏《西尋》的創(chuàng)新發(fā)展

笙是中國古老的吹管樂器，通過簧片共振發(fā)音，吹吸氣都可自由演奏，能演奏豐富的和聲與和弦效果，是有別于西洋管樂器演奏多聲音樂的極具特色的民族樂器，藝術(shù)表現(xiàn)力豐富，演奏空間廣闊。不同形制的同種笙族類樂器，根據(jù)不同的聲部組合一起的重奏形式，每種類型的笙在重奏中都起著不可替代的作用。笙重奏曲《西尋》這部作品運用了十支高中低音笙為演奏主體，結(jié)合竹笛、嗩吶、打擊樂等吹打樂器，通過不同聲部之間的巧妙配合，營造出整個大型管樂樂隊的音響效果。

該作品有別于傳統(tǒng)的吹打樂，在傳統(tǒng)吹打樂中經(jīng)常以嗩吶為主奏樂器，笙大多運用四五八度的傳統(tǒng)協(xié)和音程，充當伴奏聲部，利用和聲的包容性凸顯旋律聲部樂器。但笙重奏曲《西尋》作品中分別運用了十支高中低音笙為演奏主體，每件樂器疊加進入，通過不同分解節(jié)奏型進行疊加演奏，突出了笙樂器的重要性。嗩吶、竹笛、打擊樂為輔助樂器。作曲家根據(jù)每個笙的發(fā)音特點、音色特征進行合理安排運用，充分發(fā)揮了不同聲部笙的和聲色彩，使其音響更加豐富多彩。

高音鍵笙：音色清晰明亮，穿透力強，反應(yīng)靈敏，出音較快，能夠演奏完整的十二半音音階，在重奏與樂隊中多擔任旋律聲部，相較于傳統(tǒng)笙半音齊全，音色統(tǒng)一，和聲更為豐富，對于音樂的控制可以恰到好處，演奏的效果極為細膩。

中音笙和次中音笙：音色柔和溫暖，配合高音聲部，可以豐富樂隊的音色，調(diào)節(jié)樂隊的音響效果，起著中間潤滑劑的作用，是中音和聲部分的“中流砥柱”，其溫暖甜潤的和聲襯托更是抒情唯美。

低音笙與倍低音笙：音色渾厚有力，寬廣厚實，共鳴強烈，是整個樂隊的“根基”，可以使音響達到聲勢浩大、氣勢磅礴的聲音效果，是樂隊中低音樂器最重要的一員，充實強大音量的作用。缺點：在節(jié)奏速度較快的情況下發(fā)音較遲緩，笨拙。

《西尋》這部作品展現(xiàn)了笙樂器的快速發(fā)展，在樂器性能、樂曲風格、演奏水平上都有了飛躍提升，全新的組合形式不但促進了笙重奏的發(fā)展，為提高笙重奏奠定了牢固基礎(chǔ)，也為作曲家和演奏家提供了更廣闊的發(fā)揮空間。在音樂語言方面更是“時尚”的，以簡約風格的現(xiàn)代手法創(chuàng)作，以古老的樂器詮釋新的音樂，在堅持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新，賦予了這一古老樂器以新的藝術(shù)感染力。

二、笙重奏《西尋》的創(chuàng)作背景

笙重奏《西尋》作品題材以“人”為本，意圖表達對智慧、道德、人生的尋覓歷程，好似不畏艱險、歷經(jīng)艱辛與磨難的西行之路，是對人性的一種體味與思索，且具有歷史感、現(xiàn)實感，因而借以“西尋”為標題。

《西尋》這部作品由青年作曲家王云飛創(chuàng)作于2013年，原為民族室內(nèi)樂，后于2017年改編為笙重奏。樂曲以“新模式”的樂器組合方式，通過多種不同類型的笙來重新詮釋這部作品。作曲家通過對樂器的深入了解，綜合了多位演奏家和專家的意見，對作品進行了多次修改和提升，如樂曲中段較自由段落，增加了中音笙音樂的流動性，利用中音笙低沉渾厚的音色特點，將高低音笙粘合在一起，增添了樂曲的融合性；廣板段落為增強音樂層次的清晰度，在聲部比例、和聲色彩、結(jié)構(gòu)織體等做了細微調(diào)整，以便作品能更好地呈現(xiàn)。作品中的特別之處在于，運用了十支同種類笙樂器在不同分解節(jié)奏型進行疊加演奏，為了保持吹管樂器統(tǒng)一性，將大G 調(diào)曲笛、小G 調(diào)梆笛與大G調(diào)嗩吶、C 調(diào)嗩吶融入其中，利用打擊樂器木魚、大鑼、管鐘、定音鼓等，使音樂形象更加鮮明，音樂氣氛更加熱烈，在這樣的巧妙結(jié)合下，極大地豐富了笙的和聲色彩，音域的寬廣，多聲部的交織，層次的進入，極大豐富了作品的創(chuàng)新性和藝術(shù)特色。

全曲以傳統(tǒng)的五聲調(diào)式為音高構(gòu)成，以此凸顯民族性、確?？陕犘?。簡約風格的音樂語言使音樂更易于構(gòu)架與理解。多聲織體的疊加、組合使音響更具立體感與張力。旋律優(yōu)美且深邃，尤其是大G 調(diào)嗩吶的一段旋律，更是令人印象深刻。在震撼效果的音樂表達中可謂鐘鼓齊鳴，極富感染力。打擊樂器木魚、大鑼、管鐘、定音鼓的選用，使音樂形象更加鮮明，音樂氣氛更加熱烈，是對傳統(tǒng)吹打樂的一種繼承與創(chuàng)新。作品以現(xiàn)代簡約的風格詮釋，在節(jié)奏律動、旋律構(gòu)成、織體組織、配器方式等方面都有別于傳統(tǒng)，在體裁形式上具有創(chuàng)新性。類似吹打樂的編制模式上，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，是對笙重奏作品的一次大膽嘗試，開拓了笙重奏的新模式。同時在樂器改革方面，在河北涿州民族樂器廠趙宏亮老師的協(xié)助下，研制出不同大小、不同形制、不同音域、不同音高的笙，為演奏曲目的音響效果提供了更廣闊的空間，也使其作品立體感和層次感更強。對笙重奏演奏形式的發(fā)展起到了推動促進作用。

三、重奏教學實踐中的幾點思考

相較于獨奏，重奏更注重的是整齊劃一，由于笙屬于同種類樂器，所以演奏員更要注意音樂層次的清晰度、強弱起伏、音量比例。演奏時強調(diào)聲部間音樂均衡，樂句之間能達到準確協(xié)調(diào)，需要團隊進行反復練習、相互磨合、默契演奏，把握自己的節(jié)奏，把握整體的節(jié)奏，才能明確把握聽眾的節(jié)奏，只有這樣才能達到最理想的演出效果。以作品《西尋》為例，在以下幾個方面展開思考，進一步提升重奏訓練，以便更好地呈現(xiàn)音樂作品。

（一）節(jié)奏的統(tǒng)一，形成良好配合

重奏曲《西尋》由13 位演奏家完成，演出時經(jīng)常在無指揮的情況下進行演奏，各聲部間的默契配合便尤為重要。需要每位演奏者不僅要掌握全面的演奏技巧，更要有較強的默契程度，要從內(nèi)心了解音樂的內(nèi)涵，從而對音色、節(jié)奏、和聲、力度、遞進關(guān)系等方面進行了解和把握。多聲部進入的準確性、快速演奏段落的穩(wěn)定性、變換節(jié)奏的統(tǒng)一性、作品呈現(xiàn)的完整性都需要演奏者具有高超的演奏能力。在這種無語言交流的情況下，既要保證樂曲中速度的準確轉(zhuǎn)換、節(jié)奏的精準對位，又要達到樂曲的情感表達。因此，呼吸起到了決定性作用，演奏者要通過觀察、聆聽彼此的呼吸節(jié)奏進行調(diào)節(jié)，確保演奏速度的統(tǒng)一性，這就要求必須有人給出明確的開始和結(jié)束動作，并在演奏中給予快速提示，往往在舞臺中心位置的演奏者起到了至關(guān)重要的作用。

在笙重奏《西尋》作品中，樂曲開端由柔和溫暖的中音笙一聲部最先進入，每隔兩小節(jié)聲部進行變奏疊加，各個聲部節(jié)奏音型都不同。五個聲部分別采用了4 種節(jié)奏音型，從八分音符逐漸發(fā)展到六連音，密集嘈雜的音樂狀態(tài)宛如在訴說著迷茫的人生。音樂的交織、連續(xù)密集的節(jié)奏型不斷推動著音樂情緒的發(fā)展，鮮明展現(xiàn)了復雜的心理變化過程，塑造音樂形象。這里演奏中要注意聲部間的節(jié)奏對位，特別是高音笙二聲部和中音笙一聲部之間的三對二拍節(jié)奏，要抓準每拍的第一個音符，確保節(jié)奏穩(wěn)定，往往演奏者在演奏三連音時容易出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)定、拖拍延遲、找不準節(jié)奏拍點的問題。另外，由于中低音笙存在著一定的局限性，發(fā)音容易出現(xiàn)延遲現(xiàn)象，需要演奏者提前算好呼吸時間，以便與其他聲部發(fā)音一致。訓練中可先進行分組慢速練習，依靠節(jié)拍器先把每拍做重音演奏，充分了解拍點的走向，清楚時值概念，具備良好聽辨節(jié)奏速度的能力，加強演奏速度的穩(wěn)定性，逐步建立對速度和律動的認知和演奏者間的默契，確保樂曲整體節(jié)奏的清晰完整。

（二）音色把控，力度對比，找準呼吸節(jié)奏

重奏是由多個聲部組成的，各個聲部都具有自己獨立的個性，如何能在重奏中追求音色統(tǒng)一、力度平衡達到音樂共性效果顯得尤為重要。笙是固定音高的樂器，音準相對比較穩(wěn)定，樂曲中演奏者需要注意音樂層次的清晰度、強弱起伏、音量比例，同時還要具備扎實的基本功和精湛的技術(shù)，因為直接關(guān)系到音質(zhì)的優(yōu)劣、力度的對比、時值的長短、樂句的劃分和音樂表現(xiàn)。

作品《西尋》中慢板旋律較自由連貫，這段樂器配置涉及到高音笙和中音笙，兩種樂器在音量上存在差異，高音笙明亮高亢，中音笙溫和柔美，那么在實際演奏中就要注意高音笙的力度控制。在中音笙一聲部為主旋律，高音笙二聲部與三聲部襯托主旋律的同時相互呼應(yīng)，這里中音笙需要注意樂句的呼吸，保證音樂的線條感，根據(jù)音樂起伏軌跡，通過氣息控制調(diào)整音樂色彩，高音笙二和三聲部演奏中在力度上需做出讓步，做好承上啟下，托住主旋律，使聲部間相互配合，音樂更加融合。

（三）整體把握，完善舞臺實踐

重奏大多在沒有指揮的情況下進行演奏，這就需要每個人具有高度的默契和團隊合作精神，在相似的專業(yè)技術(shù)情況下，具備良好的溝通能力和對音樂情感的認知能力，以達到整體音樂聲部的平衡。通過每次排練找準自身問題，提高個人演奏技術(shù)，能夠熟記每個聲部的進出旋律，通過眼神、表情和呼吸動作進行交流互動，還要具備豐富的舞臺經(jīng)驗，對現(xiàn)場的音響效果做出適當調(diào)整，以最終達到舞臺上的完美呈現(xiàn)。

《西尋》由13 位演奏家合作完成，需要每位演奏者不僅要掌握全面的演奏技巧，更要有較強的默契程度，在分工演奏各自聲部時根據(jù)旋律的完整形態(tài)來追求“人樂合一”的狀態(tài)。整部作品雖然以笙群為主線，但作曲家為保持吹管樂器的統(tǒng)一效果，將竹笛、嗩吶和打擊樂融入其中，凸顯旋律主線，展現(xiàn)更豐富的聽覺效果。運用大G 調(diào)嗩吶、曲笛與高音笙一聲部結(jié)合演奏一段深沉悠遠而富有意境的旋律，令人印象深刻。作品中最后一段廣板所有聲部齊奏同一旋律，鐘鼓齊鳴，氣勢恢宏的旋律宛如涅槃重生，忽如夢醒。作曲家采用了笙傳統(tǒng)五八度的和音，將嗩吶和竹笛單音樂器完美烘托，保留了傳統(tǒng)和音演奏，使音樂更加飽滿穩(wěn)定，這種織體結(jié)構(gòu)增加了音響飽和度，給人純凈、寬厚的感覺。

三、結(jié)語

通過對《西尋》這部作品的進一步梳理和分析，可以看出作曲家通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的理念，對作品重新編配有了獨特的想法，在挖掘民族管樂器音色的同時，充分發(fā)揮了樂器之間的音色對比與互補，作品飽含濃厚的中國風格，又有較高的藝術(shù)性，良好的可聽性，具有時代氣息，彰顯文化自信，是一部優(yōu)秀的笙重奏作品。另外，使笙重奏的教學與實踐更加完善，在多樂器的組合關(guān)系上，要懂得互相欣賞對方，仔細用心地聆聽音樂，從內(nèi)心了解音樂的內(nèi)涵，從而對音色、節(jié)奏、和聲、力度、遞進關(guān)系等方面進行了解和把握，心領(lǐng)神會地體驗其中美妙之處，才能取得優(yōu)美的整體音樂效果。

目前，該作品在2019 年成功獲批國家藝術(shù)基金小型資助項目，作品頻繁在各大舞臺成功上演，已成為笙重奏中成功的優(yōu)秀作品，被多所音樂學院演奏，實踐證明“新模式”的組合方式得到了社會反響與認可，取得了巨大成功。對笙重奏演奏形式的發(fā)展起到了促進作用。