范潔 龔寶珣 江漢大學音樂學院

在整個西洋提琴家族當中，低音提琴是體積最大、音域及發(fā)音最低的弦樂器。低音提琴的音色非常特別，在樂隊中主要擔任低音聲部的演奏，使得整個樂隊的音色厚實而穩(wěn)定，低音提琴還可以與不同種類的樂器、不同風格的作品進行融合，如室內(nèi)樂、小型重奏、爵士樂隊等都是不可或缺的。相比于其他的弦樂器，低音提琴在中國的發(fā)展時間相對較短，但隨著音樂藝術(shù)的快速發(fā)展，以及幾代教育者、演奏者的共同努力，低音提琴開始以多種演奏形式頻繁地出現(xiàn)在人們的視野當中，已經(jīng)不再是曾經(jīng)的“冷門”樂器，并且經(jīng)過良好科學的訓練，低音提琴完全可以勝任現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)當中的所有表現(xiàn)手法。身為低音提琴教育者，如何在教學實踐中用更快的速度幫助學生掌握演奏低音提琴的技巧，如何結(jié)合學生在演奏方面的能力，挑選出真正符合學生的教學方法，這是每一位低音提琴教育者需要認真思索和研究的問題。不同的學生，其自身文化水平、身體特征、音樂感知力等方面存在差異，而這種差異會讓學生在學習當中呈現(xiàn)出豐富的個性。作為教育者，如何才能在基本框架之下，找到真正適合每一位學生的方法，有針對性地給予正確指導，確保學生的“個性”可以與音樂的“共性”融為一體，在“共性”當中充分體現(xiàn)學生的“個性”，是一個值得人們認真分析和探索的話題。

一、揉弦練習

揉弦是弦樂器中表達情感最重要的方式之一。恰當?shù)剡\用揉弦能夠顯著地增強音樂的活力，體現(xiàn)音樂色彩的顯著變化，強化音樂風格，從而更好地詮釋音樂作品。揉弦技術(shù)具體包括兩項基本要求，分別是幅度和頻率。低音提琴琴弦聲音低沉，琴弦粗長，演奏時需要結(jié)合音樂的特征，選擇恰當?shù)姆扰c頻率。尤其關(guān)鍵點在于演奏低音時，頻率太快，幅度太小都難以獲得相應的表現(xiàn)效果，反而會影響音樂旋律的穩(wěn)定性。

在練習時可以采取下述方法解決：其一是注意揉弦的整體姿勢保持。低音提琴在樂隊中主要使用中低音區(qū)的把位。人耳對低音把位的聽覺敏感度較低，因此揉弦幅度需要大且慢，如果使用過快的揉弦，聽覺器官無法識別到揉弦效果，從而達不到有效的表達。在練習中低把位揉弦時，需要肩部、大臂、小臂到手指之間的相互配合才能完成，這一點有別于其他弦樂器，也是低音提琴揉弦非常重要和特別之處。肩部要完全放松，整個膀臂的重量集中于左手按弦的位置，同時肩部帶動小臂進行上下大幅度動作，才能產(chǎn)生大幅度并且有效的揉弦，進而發(fā)出渾厚、飽滿的音色。其二是注意揉弦和換把的配合。很多學生在學習揉弦的初級階段經(jīng)常容易出現(xiàn)揉弦不能夠保持的情況，即一個樂句中每個音的揉弦都斷開，缺乏整體性，從而影響整個樂句的進行，最主要的原因就是左手在揉弦到換把的動作上沒有保持一定的壓力，這一點在揉弦和換把的配合上是非常重要的技術(shù)要點。同時，在練習時還要合理地運用表情、力度等記號；要讓學生熟悉不同弓段所對應的發(fā)音點，并結(jié)合音型準確地找到把位，確定最合理的振動點，通過右手的觸弦點、弓的具體運行軌跡等，對弓速進行調(diào)節(jié)。即使音符相同，也要結(jié)合音樂律動的特征，選擇恰當?shù)娜嘞曳绞?。在演奏強音標記的音符時，可以采用左手揉弦，右手先弓子然后再觸弦。僅僅只是有力度地觸弦，而沒有搭配相應的揉音，演奏出的只是毫無美感的噪音?？偠灾?，揉弦可以增強樂句的美感，讓樂曲充滿活力，優(yōu)秀的演奏者需要深入分析樂曲的特征，以及音樂結(jié)構(gòu)，才能在二度創(chuàng)作當中通過正確的律動表達歌曲的情感及思想。

二、反復的弓速和壓力練習

演奏曲目的需求決定了弓速。學生的聽覺判斷能力，身體和樂器之間的協(xié)調(diào)性，以及身體控制力是確保弓速的基礎(chǔ)。除此之外，還需要學生能夠理解曲目的內(nèi)涵，具備手指的靈敏及快速調(diào)整的反應判斷能力。滿足以上條件需要掌握大量理論，在此基礎(chǔ)上選擇經(jīng)典的弓速與適宜的壓力進行搭配，一邊示范一邊進行分析，才能引導學生更好地理解。在練習當中可以從起奏開始，起奏也是演奏的第一個階段，當學生感受到演奏的效果之后，自信心也會隨之增強。開始階段適宜選擇比較平緩的曲調(diào)，時間以三分鐘左右為宜，可以通過反復的方式進行練習，要確保演奏的速度均勻穩(wěn)定，當學生能夠控制弓速之后，再著手糾正學生的錯誤。在訓練學生的聽力時，也可以采取相同的方式，目的在于增強學生感受音準的能力，比如相同音高在各個發(fā)音點所表現(xiàn)出來的音色。在開始練習時速度要稍緩，直到比較熟練之后，再不斷提高速度，從而有效增強學生的音樂聽覺。此外還需要恰當?shù)乜刂埔袅浚热缈梢酝ㄟ^固定的速度不斷增強音量。二者之間可以相互提高，逐漸增大練習難度，提高學生控制弓速的能力。

弓子運行的速度與弓段、弓壓相互關(guān)聯(lián)，相互影響，是體現(xiàn)音樂內(nèi)在律動以及調(diào)整發(fā)音的重要因素。此外，還可以通過不同的方式進行練習，包括不同的弓法組合等。教師可以引導學生掌握各種弓法的具體特征，然后學生結(jié)合自己的需求，自由地進行挑選和練習，通過長期的反復訓練，更加準確地控制弓速。教師在引導學生掌握壓力時，需要從整體著眼。先從身體部分著手，進而朝著大臂、手腕等部分延伸。手指是控制弓弦最重要的部位，靈活性最強，但控制難度也最大。一般情況下，學生和教師都會忽略手指部分的作用。要注意手指在演奏當中的具體作用，可以具體到不同手指的運用上?？梢越Y(jié)合低音提琴演奏的具體特征，通過手指操增強手指的力度、靈活度。還可以通過手指觸弦，提升手指的感受能力，使手部肌肉形成長期穩(wěn)定的記憶。

三、增強學生感知能力，提升低音提琴的表現(xiàn)效果

在強化演奏技巧訓練，提升自身演奏水平的基礎(chǔ)之上，演奏者如果想達到較高的藝術(shù)水平，使演奏獲得更理想的效果，就必須深入地了解與作品相關(guān)的知識，包括情感內(nèi)涵以及音樂風格等，才能將自身情感全部注入演奏之中，使演奏出的樂曲充滿活力。所以，優(yōu)秀的演奏者不僅需要掌握大量的知識和專業(yè)的技巧，還需要了解低音提琴本身的構(gòu)造特征，理解樂曲本身的內(nèi)涵，以及所表達的主題思想。只有達到上述要求，才能通過演奏淋漓盡致地展現(xiàn)出作品的思想情感，不斷提升自身的演奏水平。

（一）把握作品的創(chuàng)作背景及情感內(nèi)涵

為最大程度地增強樂曲的感染力，低音提琴演奏者一定要深入地理解作品的情感。同時還需要注意，不同的曲目由不同的創(chuàng)作者譜寫，由于他們自身所處的歷史背景不同，生活經(jīng)歷也不同，所創(chuàng)作的樂曲風格也存在顯著的差別，為更加深刻地理解作品的思想情感，演奏者需要從不同途徑了解與作品相關(guān)的知識，具體包括創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷，創(chuàng)作音樂作品時的背景等，深入分析曲目所表達的真情實感。

（二）將自身情感融入到演奏中

在演奏低音提琴時，演奏者在理解與作品相關(guān)的背景知識之后，心中就會形成獨特的認知。因此，在進行演奏時，演奏者可以將自己的情感代入到相應的歷史背景之中，在精神層面與創(chuàng)作者形成共鳴，進而通過演奏更好地向聽眾表達曲目的精神內(nèi)涵，借以獲得更理想的演奏效果。

（三）通過交響樂演奏提升自身協(xié)奏水平

低音提琴音箱體積較大，音色也較低沉，在合奏當中低音提琴最主要的功能在于提供伴奏，但因為自身的音色特點，低音提琴是低聲部當中最具有表現(xiàn)力的樂器。樂隊在演奏交響類音樂作品時，如果想獲得更理想的效果，低音提琴和其他聲部之間的演奏就必須相互融合，才能體現(xiàn)出合奏的整體性。因此，低音提琴演奏者一定要注意與其他樂器之間的配合，要不斷提高自己的協(xié)奏水平，要根據(jù)指揮的提示及時發(fā)音，確保在演奏當中充分發(fā)揮低聲部的作用，通過低聲部的演奏增強樂隊的演奏活力，從而提高曲目的藝術(shù)感染力。

四、尊重個體差異，給予發(fā)揮空間

相同的作品由不同的人演奏，最終呈現(xiàn)出來的效果也不同。音樂演奏的效果除了取決于個人能力之外，還取決于教師教學時對學生能力的界定。這種界定具體又可分為兩個方面，一方面是理性，另一方面是感性。理性即機械地復制樂曲，具有固化的特征；感性則是以理性為基礎(chǔ)，為學生提供相應的空間，讓學生可以自由地發(fā)揮。通過國內(nèi)外教師課程之間的比較可知，國外教師更注重學生個性的發(fā)揮，在不違背作品風格的基礎(chǔ)之上，對學生的演奏方式不作任何規(guī)定，學生可根據(jù)自己的需求靈活地選擇演奏手法。而國內(nèi)教師則會要求學生按照樂譜進行演奏，對于學生個性化的發(fā)揮則有著諸多限制，尤其是學生在處理樂句時，通常只能按照樂譜進行，并不允許作太多的改動。

學生要想理性地呈現(xiàn)作品，在拿到曲譜時就需要反復揣摩，了解與作品相關(guān)的知識，比如歷史背景、藝術(shù)風格等，還需要理解譜面的表現(xiàn)技巧及演奏要求。而感性層面的呈現(xiàn)可以最大程度地增強樂曲的感染力，帶給人溫暖的感受，而在這一過程當中，教師發(fā)揮著關(guān)鍵的引導作用。所以，在引導學生練習新的樂曲時，教師要尊重學生的差異，要讓學生學會熟練地演奏，然后達到共情，唯有如此學生才能真正理解樂曲的風格，而不是按照教師的規(guī)定復制和照搬。只有學生更深層次地理解作品，并產(chǎn)生個性化的感悟，演奏出的作品才會顯得更為自然，更加鮮活。如樂譜開頭僅是要求學生簡單地重復兩次，但在實際的教學當中，演奏時所運用的指法、把位，甚至力度都存在著明顯的差異。唯有如此才能讓樂曲原本相同的部分呈現(xiàn)出不同的層次感，從而在演奏時更好地體現(xiàn)出強與弱之間的對比，而力度方面則可以結(jié)合自己的感覺進行選擇。盡管只是相同的旋律重復兩次，但每一次的感受都完全不同，在教學當中，教師可引導學生從不同的角度去看待問題，進而思考如何在確保音樂連續(xù)流暢的基礎(chǔ)之上，通過音高、力度等不同的技巧增強樂句的表現(xiàn)效果。

五、左右手的配合

在演奏作品時，弦和弦之間需要來回地進行轉(zhuǎn)換，不能因為太過注重手腕部分的力量，而有意加大換弦的力度，導致樂句之間的連接顯得太過刻意，進而影響音樂的流暢性。練好右手的同時，左手要注意合理地把位，雙手之間始終保持協(xié)調(diào)，這樣才能演奏出動聽的樂曲。教材《拉斯卡86 首練習曲》中有關(guān)于空弦、音韻等多種形式的指法及單音練習，在教學時教師可以將知識點拆分成多個部分，針對手指部分、手腕部分進行專門的練習：練習第一部分時應當側(cè)重于右手，重點練習譜面的節(jié)奏類型，大腦和雙眼都必須集中于右手，通過放大的方式找出自身的問題。第二部分的重點在于手指部分，右手只是從旁輔助，要準確地分辨和記憶音的位置及音準，所有注意力都要集中于左手上，可以分辨出不同音程之間細微的差異。雙手練習已經(jīng)完成之后，將雙手合起來再次練習，在短時間內(nèi)，可能仍然無法兼顧兩者，但是可以通過加大練習力度，從而不斷提高雙手的配合程度。

根據(jù)譜面提示，需要通過各個把位上的音，結(jié)合把位移動的特征，進行反復練習，通過音型及半音的變化，可以為學者提供多種組合的練習。針對初學者的教材，各個把位上都有專門的練習，后續(xù)還有把位與把位，弦與弦進行轉(zhuǎn)換的練習，是一門極其適合初學者練習的課程。通過反復的練習掌握音準，對大提琴形成基本認知之后，可以再次加大難度。比如在演奏不同音時，可以適當加入揉弦技巧，演奏相同的作品時，是否采用揉弦仍然存在顯著的差異，揉弦能夠有效地增強音符的感染力，盡管這種“揉”的方式極為簡單，但揉的方式，揉的具體力度和速度，以及如何結(jié)合樂曲風格及音符時值恰當?shù)厝嘞?，都值得我們認真地分析與探討。所以，學習者一定要掌握揉弦的方式，其原理與右手相同，手腕與小臂要盡量保持放松，通過大臂自然地牽引小臂，始終圍繞肘關(guān)節(jié)進行，腕部的狀態(tài)要自然，要將所有的力量集中于指尖上，然后再開始揉弦。在揉的過程當中要注意通過力度與弓子之間的變化來表現(xiàn)音符的力度，使音樂始終具備一定的張力。練習時也可以運用節(jié)拍器，先多揉幾下，然后逐漸加速，在這一過程當中，揉弦的姿態(tài)一定要保持自然放松。

六、民族化教學探索

運用低音提琴演奏具有民族性的樂曲，可以促使低音提琴更快地與傳統(tǒng)民族音樂進行融合，還能讓更多國人了解和接受低音提琴。通過演奏具有中國特色的音樂作品，或者適合低音提琴音域的中國風格音樂，可以幫助學生理解和掌握民族化作品。各個地域的音樂演奏方式與技巧都不同，學生學習時可以借助低音提琴加強練習，幫助學生從更深層次理解和學習民族性作品。在此基礎(chǔ)上對傳統(tǒng)音樂進行二次創(chuàng)作，不僅可以讓作品呈現(xiàn)出多種效果，還能充分感受到民族音樂作品獨特的表現(xiàn)形式，豐富低音提琴教學內(nèi)容及形式。

現(xiàn)階段國內(nèi)低音提琴類民族作品大多以改編曲目為主，其中大部分都是在融合傳統(tǒng)民族樂曲的基礎(chǔ)上改編創(chuàng)作而成，主要采用獨奏、合奏等不同形式進行。雖然一定程度上加快了低音提琴在國內(nèi)普及的速度，但真正優(yōu)秀的純低音提琴民族音樂作品仍然非常稀少。盡管“中西結(jié)合”的表演形式已經(jīng)出現(xiàn)，比如低音提琴與鋼琴、古箏等樂器合奏的 《弦上探戈》；再比如琵琶與低音提琴合奏的音樂作品《金蛇狂舞》等，這些都是以傳統(tǒng)樂器為基礎(chǔ)，再適當?shù)厝谌氲鸵籼崆?，使具有鮮明顆粒性的民族樂器與厚重的西方樂器之間進行碰撞，從而形成中西方音樂之間獨特的交流。就創(chuàng)作的風格與體裁而言，原創(chuàng)的音樂作品數(shù)量極少，常作為教學的作品有：張寶源先生創(chuàng)作的《草原之歌》、杜鳴心教授創(chuàng)作的當代低音提琴《隨想曲》。除此之外，如侯俊霞教授改編的《幻想曲》和《陽光照耀著塔什庫爾干》都是根據(jù)民族管弦類音樂作品改編而成，而單純由低音提琴與民族樂器進行合作的曲目甚少。所以，這一方面的音樂創(chuàng)作仍然具有極大的空間，需要音樂創(chuàng)作者、低音提琴演奏者在前人的基礎(chǔ)上進行探索與創(chuàng)新，唯有讓低音提琴與民族音樂更好地相互融合，才能顯著促進低音提琴在國內(nèi)的發(fā)展。

在日常教學中，教師可以移植優(yōu)秀的中國經(jīng)典民族音樂進行演奏教學。如歌曲《黃水謠》，由著名音樂家冼星海創(chuàng)作而成，歌曲背景為抗日戰(zhàn)爭，表現(xiàn)了中華民族不懼犧牲，誓死抗擊侵略者的決心與信念。這首作品改編成低音提琴類作品之后，音符的節(jié)奏型得以簡化，采用大量的連線將不同的音串連成流暢的音樂旋律，通過低音提琴特有的音色，淋漓盡致地表現(xiàn)出中國人民誓死抗爭的精神，帶給人們極為悲壯的感受。加上低音提琴低沉而充滿張力的音色，充分體現(xiàn)了廣大民眾抗擊侵略者的無奈與悲憤，力度先弱后強，不斷朝前推進，體現(xiàn)了人民保家衛(wèi)國的決心。聽覺與視覺兩個方面都帶給人極其強烈的沖擊，教師在引導學生演奏具有強烈民族性的作品時，一定要認真分析作品的歷史背景，以及在力度和速度方面是否有特殊的要求。再如《良宵》，這是劉天華精心創(chuàng)作的二胡作品，侯俊俠教授在原曲的基礎(chǔ)之上，將其改編為低音提琴五重奏。侯俊俠教授以原曲為基礎(chǔ)，將其改編為合奏類樂曲，盡管經(jīng)過分配之后每個聲部技術(shù)演奏難度降低，但在弓法及演奏者配合方面卻提出了新的要求，需要不同演奏者之間的磨合才能演奏出流暢的樂曲。這首樂曲最大的特點在于顫音與撥弦，以及拉弦之間的不斷切換，不僅讓人覺得歡快溫馨，還極大地增強了樂曲的戲劇色彩。演奏時所采用的弓法也非常多變，對演奏技巧提出了更嚴格的要求。因此在演奏之前，我們必須深入地分析和把握作品。

綜上所述，目前低音提琴在演奏具有極強民族性的音樂作品時，仍然以改編原曲為主，具有代表意義的優(yōu)秀中國低音提琴音樂作品極其缺乏，盡管演奏中國傳統(tǒng)民族類作品能夠提升認知高度，但在完善低音提琴教學體系方面仍然存在一定的不足。所以，如何才能在演奏改編類中國音樂作品的基礎(chǔ)之上形成一套完善的民族性作品規(guī)范體系，是低音提琴教育者、學習者應當深入研究和思考的問題。