杜肇暉

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院 上海 200000

一、新時(shí)代背景下的插畫設(shè)計(jì)與敦煌飛天文化

我國的插圖文學(xué)有著漫長的發(fā)展史，從最初體現(xiàn)于中國古代的壁畫、佛經(jīng)，逐步發(fā)展到宋、金、元等王朝時(shí)期的文集插圖。在近代以后，隨著長篇小說、傳記和文學(xué)作品的快速發(fā)展，為中國書籍插圖的發(fā)揮帶來了巨大的發(fā)展空間。近年來由于電腦和網(wǎng)絡(luò)等信息技術(shù)的出現(xiàn)，中國插圖的繪畫樣式和傳播方式都出現(xiàn)了很大的改變，數(shù)字化插圖慢慢進(jìn)入了人們的視線中。其傳播方便和迅捷性的優(yōu)點(diǎn)也在中國插圖界占有了重要的地位，同時(shí)由于我國社會經(jīng)濟(jì)技術(shù)的高速發(fā)展，以及文化強(qiáng)國和人文自信等重要思想的引入，大量中文元素也滲透到了插圖藝術(shù)之中，這使得中國插畫藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了更加嶄新的階段，成為一種文化潮流。插畫創(chuàng)作者們也提取經(jīng)典中國元素并融入到商業(yè)插畫和藝術(shù)插畫中，引領(lǐng)中國插畫飛速發(fā)展。

作為中國傳統(tǒng)文化之一的敦煌壁畫自然也成為了插畫創(chuàng)作者們的素材，在這其中以飛天元素進(jìn)行插畫創(chuàng)作的作品占據(jù)了很大一部分。前文中已提到“飛天”形象獨(dú)具風(fēng)格，其文化和藝術(shù)符號屬性是中國敦煌壁畫的代表性特點(diǎn)。在漢典中“飛天”的釋義是：佛教壁畫或者石刻中的空中飛舞的神。而我們大眾口中所提的“飛天”特指的是敦煌莫高窟壁畫中的飛天圖案。“飛天”在壁畫中猶如仙神一般肆意飛翔，但是他們并沒有像中國道教神話中的神仙一樣騰云駕霧，也沒有像西方天使一樣長出翅膀翱翔天空，他們僅僅靠著一根飄帶隨風(fēng)飄搖，明明沒有任何道具加持，卻體現(xiàn)出身姿輕盈，灑脫自由的狀態(tài)。而這也是吸引無數(shù)插畫創(chuàng)作者為之設(shè)計(jì)創(chuàng)作的緣由，飛天不僅代表了中國傳統(tǒng)文化，更代表著追逐自由精神的狀態(tài)?，F(xiàn)在的大部分描繪敦煌飛天的插畫作品只是簡單的元素堆砌以及描摹，并沒有體現(xiàn)出其中的內(nèi)在含義，所以在提煉的過程中要充分挖掘敦煌飛天圖案的意象特征，為插畫作品注入靈魂，其次再關(guān)注其外在形式，設(shè)計(jì)出既有內(nèi)在文化特征又有外在圖案形式的新時(shí)代風(fēng)格插畫。

二、敦煌飛天圖案藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)特點(diǎn)

（一）造型特點(diǎn)

飛天的形象貫穿了整個(gè)敦煌石窟的發(fā)展過程，不同時(shí)期的飛天圖像有著不同的造型特征，但總結(jié)下來就是西域文化和中原文化融合的過程。在早期的敦煌壁畫中，飛天的形象呈西域式的風(fēng)格。飛天形象最初傳入敦煌的時(shí)候身體形態(tài)比較粗壯，動(dòng)作也很夸張笨拙，線條也是用粗線勾勒，身上最具特征的飄帶也又短又寬，整個(gè)飛天形象從畫法到涂色都具有原始性特點(diǎn)。到了魏晉南北朝時(shí)期玄學(xué)興起，中西藝術(shù)混合、文化融合的形勢逐漸體現(xiàn)。隋唐時(shí)期中原文化對飛天形象進(jìn)行重構(gòu)，尤其是盛唐時(shí)期，敦煌的佛教藝術(shù)進(jìn)入了鼎盛期。由于唐代仕女畫的影響，這個(gè)時(shí)期的飛天形象自由而瀟灑，具有很強(qiáng)的世俗性，更加貼近生活中侍女的形象。最后到了唐代后期，由于社會局勢的動(dòng)蕩，飛天在勢態(tài)和動(dòng)作上全然沒有前期的那種自由歡快的感覺，給人的情緒感覺也很低沉。同時(shí)在其藝術(shù)造型上，衣著鮮艷華麗已不復(fù)存在，取而代之的是淡雅輕薄，人體形象也由之前的豐腴變?yōu)榍迨?，表情也增添了淡淡的憂緒。

（二）線條特點(diǎn)

“以線造型”是中國畫的基本特點(diǎn)，而飛天圖案與中國繪畫的造型方式同出一轍，也都是以線造型。其中比較出彩的“吳帶當(dāng)風(fēng)”是一種非常具有韻律性和節(jié)奏性的線描形式，他透過層層疊疊的衣物突出了人體曲線。由于這種繪畫形式有使人物的衣袖有飄飄欲飛的感覺所以稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，而飛天的“飛”動(dòng)勢和方向正好是通過飛揚(yáng)的衣服和飄帶來體現(xiàn)的，所以這一繪畫形式在敦煌壁畫上廣為應(yīng)用。盛唐時(shí)期的線描風(fēng)格是在魏晉南北朝時(shí)期的基礎(chǔ)上繼承下來并進(jìn)行了創(chuàng)新，為了使畫面更加生動(dòng)，盛唐時(shí)期飛天的線描將線條的剛挺與柔和結(jié)合，并且運(yùn)用蘭葉描為主，行云流水描、琴弦描、鐵線描等為輔的線條風(fēng)格來繪制，更加生動(dòng)地體現(xiàn)壁畫上的人物形象。到了五代時(shí)期，壁畫中的新作品逐漸減少，大多都是在翻修重繪原來的舊壁畫，五代時(shí)期的壁畫人物線描比較嚴(yán)謹(jǐn)，不像唐代時(shí)期那樣圓潤筆法放松，它的線條細(xì)硬度適中，用線形式單一無趣，并沒有太大的變化和傾向性。總的來說無論哪個(gè)朝代的壁畫線描風(fēng)格，都是要把握好結(jié)構(gòu)，要抓住結(jié)構(gòu)特征，不必要求每一部分都畫得完美。敦煌莫高窟壁畫中的飛天圖案的線條，在不同朝代的更迭中充分體現(xiàn)了其塑造飛天形象和表現(xiàn)飛天動(dòng)勢的作用。尤其是飄帶上最后描上的白色線條更是難度較高使用次數(shù)頻繁的一種線描，敦煌壁畫中的線描成就體現(xiàn)在其飛天圖案上，使在平面上的飛天圖案擁有了生命力，所以線條的作用功不可沒。

（三）色彩特點(diǎn)

敦煌壁畫中的色彩搭配是沉淀了幾千年后的經(jīng)典，豐富絢麗但又令人感覺很舒服。在壁畫中互補(bǔ)色和對比色的運(yùn)用非常廣泛，每個(gè)洞窟都有一個(gè)主色調(diào)來統(tǒng)一著滿壁畫作，使壁畫在色彩上也和諧生動(dòng)，充滿著韻律美。同時(shí)敦煌壁畫色彩有著強(qiáng)烈的裝飾韻味，因?yàn)檠b飾性的色彩能夠把所描繪的事物分解成平面形式的色塊，有均衡、節(jié)奏、疏密、韻律的特性，這樣一來就可以達(dá)成畫面整體和諧統(tǒng)一。

敦煌壁畫雖然運(yùn)用了大量互補(bǔ)對比顏色，但是它能做到色彩絢麗而統(tǒng)一，這要?dú)w功于壁畫線條分割、重復(fù)壁畫元素、壁畫色調(diào)處理以及壁畫色彩對比的方式。首先壁畫中有許多以白色、黑色和棕色為主的純色的部分，通過色彩搭配的原理我們可以知道低純度的顏色可以協(xié)調(diào)過渡復(fù)雜的顏色，可以起到切割色塊的作用，所以敦煌壁畫中有許多純色的運(yùn)用使畫面更加自然[1]。其次壁畫的動(dòng)態(tài)效果會隨著元素出現(xiàn)的頻率而變化，重要元素出現(xiàn)的頻率越大動(dòng)態(tài)效果會更明顯。比如飛天圖案中的飄帶一直在重復(fù)出現(xiàn)，這會使飛天形象更加的生動(dòng)。因?yàn)檫@些重復(fù)元素的出現(xiàn)所以會有一些重復(fù)性的色彩在畫面上交替，也正是這些重復(fù)性的色彩使畫面的節(jié)奏變得更加明朗。由于各個(gè)朝代喜歡的顏色不一樣，所以壁畫中的主色調(diào)也是不盡相同的。例如在早期石窟中壁畫以紅色為基本色調(diào)，但是到了中期因?yàn)樯鐣姆睒s昌盛，所以主色調(diào)更加的絢麗多彩，不像前期以單一的紅色為主，而到了晚期時(shí)代衰敗，主色調(diào)也變得冷清，所以不同的時(shí)代因?yàn)橹魃{(diào)不同而形成了色彩上的對比，人們也更容易分辨出各個(gè)時(shí)期的壁畫。最后在敦煌石窟壁畫中主要以黑、白、青、紅、褐等顏色為主來展開創(chuàng)作，這幾種顏色都互為對比色。早期的壁畫是以紅色為主要繪畫色彩，到了后期青色和綠色的運(yùn)用又多了起來，這種色彩上的對比是壁畫藝術(shù)性的表現(xiàn)形式也是增添視覺觀賞性的重要方式。

三、現(xiàn)代插畫設(shè)計(jì)中敦煌飛天文化的視覺轉(zhuǎn)換途徑

（一）飛天圖案構(gòu)圖形式的借鑒

飛天圖案根據(jù)其所在位置可以分為以下幾種構(gòu)圖形式。第一種是長卷式構(gòu)圖，這是洞窟中最常見的構(gòu)圖形式也是中國古代繪圖構(gòu)圖形式之一，分布在石窟四壁上端，常常以飛天群的形式出現(xiàn)，首尾相連，飛天的動(dòng)作姿態(tài)各異，但是總體整齊排列在壁畫上方。第二種是四方連續(xù)式構(gòu)圖，這種構(gòu)圖形式多見于藻井飛天和平棋飛天，例如第407窟的《三兔蓮花飛天藻井圖》，若干飛天繞著中心蓮花飛行。第三種是對稱式構(gòu)圖，這種飛天圖案一般分布在說法圖、衾楣、佛像背光兩側(cè)、平棋四周的三角地帶以及蓋周圍，這種對稱式的構(gòu)圖形式也是早期飛天圖案的主要構(gòu)圖形式。最后一種構(gòu)圖沒有規(guī)律可言，是為了使畫面豐富所以用飛天來填補(bǔ)畫面上的空白，通常采用散點(diǎn)排布的方式，任意用飛天圖案點(diǎn)綴在壁畫中。

我國新銳水墨畫家張漁的插畫作品（圖1）中是以飛天為主體進(jìn)行創(chuàng)作，擴(kuò)大了飛天圖案的主體性，作品運(yùn)用了對稱式構(gòu)圖形式，左右兩個(gè)人物形象借鑒了敦煌壁畫中的飛天形象的造型和裝飾，但是在敦煌壁畫中飛天是沒有性別的，而在她的插畫作品中將飛天賦予了性別，男飛天和女飛天以畫面豎向中軸線為界占據(jù)左右兩個(gè)部分，人物背后的裝飾性圖案也具有對稱性，主要元素都向畫面中間集中，將人們的視覺焦點(diǎn)吸引到兩個(gè)飛天身上。敦煌飛天圖案的構(gòu)圖形式也可以和現(xiàn)代插畫的構(gòu)圖形式結(jié)合，如（圖2）是筆者自繪的飛天圖案插畫，畫面將現(xiàn)代插畫中的中心式構(gòu)圖形式和敦煌飛天壁畫中的對稱式構(gòu)圖形式相結(jié)合，并且將飛天圖案進(jìn)行放大處理，雖然沒有繪制出全身飛翔的動(dòng)勢，但更多地表現(xiàn)了飛天的面部造型，畫面的整體呈中心對稱，給人一種尊重，嚴(yán)肅，高貴的感覺，也使畫面結(jié)構(gòu)更加平衡穩(wěn)定。

圖1 《一夢江湖》x敦煌文化聯(lián)動(dòng)海報(bào)

圖2 飛天航夢

（二）飛天圖案意象特征的提取

飛天圖案的意象性特征源自其自身的表現(xiàn)形式，因?yàn)轱w天不像是佛和菩薩有具體的名號，他們是畫師們臆想出來的產(chǎn)物，所以在這個(gè)世界上他們并沒有能夠參考的客觀物體。飛天形象的出現(xiàn)完全依靠于主觀想象，所以畫師們可以發(fā)揮自己最大的想象空間來創(chuàng)造飛天形象，例如前文所提及唐代的飛天形象是根據(jù)當(dāng)時(shí)仕女的形象描繪出來的。利用飄帶飛翔在敦煌壁畫中的飛天如今有著極高的藝術(shù)價(jià)值，但是在佛國世界中，他們只不過是圍繞在佛和菩薩們身邊撒花，伴奏，歌舞的侍者，如此一個(gè)不起眼的角色卻成為了石窟中必不可少的點(diǎn)綴。意象這個(gè)詞作為美學(xué)概念，有著很高的美學(xué)價(jià)值，從古至今意象一直是藝術(shù)的核心要素，在中國繪畫中畫師們將“意”作為藝術(shù)的最高境界，飛天圖案作為中國繪畫元素中的一部分，其意象性也是中國飛天的靈魂，他代表著古人對自由精神的渴望和探索，對原始飛天夢想的信念。

在現(xiàn)代插畫設(shè)計(jì)中，飛天圖案所表達(dá)出的追求自由精神的意象性依舊有所體現(xiàn)。如（圖3）中插畫師蓮羊?yàn)橥跽邩s耀創(chuàng)作的“楊玉環(huán)”巖彩插畫作品，畫面中的飛天形象根據(jù)現(xiàn)代人們的審美進(jìn)行繪制，仿佛有真人飛天一樣翩翩飛舞，插畫在結(jié)合現(xiàn)代審美的同時(shí)又保留敦煌壁畫的效果，使畫面更具有時(shí)代性的特征。在筆者所繪制的飛天圖案插畫中，把飛天的形象和現(xiàn)代機(jī)械風(fēng)格結(jié)合，根據(jù)自己的主觀意向性繪制出賽博朋克飛天的感覺，也表現(xiàn)了飛天圖案的形態(tài)是自由的，不同人眼中的飛天有著不同的美，追求美的過程也是自由的。

圖3 舞樂飛天圖

（三）飛天圖案配色體系的運(yùn)用

飛天的形象具有很強(qiáng)的裝飾性特征，其顏色搭配也有著裝飾趣味，所以為了能夠發(fā)揮出裝飾性顏色的作用，現(xiàn)代插畫設(shè)計(jì)也應(yīng)用了這種裝飾性色彩規(guī)律。飛天圖案的裝飾性趣味與其大量運(yùn)用墨色和彩色線條來造型有關(guān)，例如敦煌壁畫中活靈活現(xiàn)的飛天圖案都是由這些富有表現(xiàn)力的彩色線條構(gòu)成的，在上色之前先勾勒出輪廓線，等到上色之后再勾上提神線，這樣一來就把壁畫中飛天的神韻和動(dòng)勢生動(dòng)地表現(xiàn)出來[2]。墨色和彩色的線條將壁畫中的色塊連接起來，雖然敦煌壁畫中多用對比色和互補(bǔ)色，但是有了這些墨色和彩色線條的加入，使這些豐富絢麗的色彩之間產(chǎn)生聯(lián)系，于是畫面更加和諧統(tǒng)一。敦煌飛天壁畫中所用的顏色大多數(shù)以紅、黃、藍(lán)、綠、黑、白、褐為主，頭發(fā)的用色有淡綠、淡黃及白色，飛天的皮膚用色有黑、白和黃色，天空的用色有淡綠、淡黃及淡紅色。這些顏色形成鮮明的對比，豐富了畫面和飛天形象，并且這種調(diào)和的色彩所營造出一種視覺上的和諧之美，值得當(dāng)代的插畫創(chuàng)作者學(xué)習(xí)借鑒[3]。

色彩在插畫設(shè)計(jì)中的作用十分重要，畫面采用的色彩能夠體現(xiàn)主題，傳達(dá)情感和體驗(yàn)人物內(nèi)心活動(dòng)。在一幅插畫作品中，可以通過不同的色相、純度和明度相互搭配給觀者創(chuàng)造良好的觀賞條件，色彩對于作品的視覺效果有著不可小覷的直觀性影響，這種調(diào)和的色彩所營造出一種視覺上的和諧之美，值得當(dāng)代的插畫創(chuàng)作者學(xué)習(xí)借鑒。如插畫師蓮羊所繪制的插畫，借鑒敦煌壁畫中的色彩，主體的兩個(gè)飛天用紅色和藍(lán)色繪制，形成了強(qiáng)烈的對比，主體飛天形象的色彩純度和明度也較高，而背景花紋的顏色主要是用飽和度低的綠色和黃色繪制的，這樣前后對比就會更加突出的飛天主體形象。在筆者所繪制的飛天圖案插畫中沒有使用傳統(tǒng)的敦煌壁畫配色，而是使用賽博朋克風(fēng)格插畫的配色，以藍(lán)、紫、青等冷色調(diào)作為主色調(diào)，同時(shí)主體的飛天人物形象使用了明度較高的顏色，而背景元素則使用明度較低的顏色，雖然畫面大部分由藍(lán)、紫色構(gòu)成，但是為了使畫面更加豐富，筆者增加了黃、橙等暖色，在一定程度上也形成了對比。

結(jié)語

敦煌飛天圖案是中國傳統(tǒng)文化元素之一，其豐富的潛力有待被設(shè)計(jì)師們開發(fā)運(yùn)用。自古以來敦煌飛天圖案都有著強(qiáng)烈的主觀意象性，代表著人們追求自由的精神，同時(shí)其在色彩上的裝飾性閃爍著中國傳統(tǒng)繪畫審美意境的光輝，給人以無限的遐想空間，這種美值得我們?nèi)ド钊胪诰虿⑶疫M(jìn)行再設(shè)計(jì)?，F(xiàn)代插畫設(shè)計(jì)的創(chuàng)作形式多種多樣，甚至已經(jīng)不再拘泥于二維平面，所以“舊”的傳統(tǒng)文化需要用符合時(shí)代發(fā)展的“新”形式來表現(xiàn)。敦煌壁畫飛天圖案因?yàn)槠渥诮绦缘奶厥庑再|(zhì)，在圖案再設(shè)計(jì)的過程中沒有突出的全新設(shè)計(jì)形式，所以我們在設(shè)計(jì)的過程中更要把握住其內(nèi)在的意象特征，結(jié)合現(xiàn)代的插畫設(shè)計(jì)語境，設(shè)計(jì)出具有時(shí)代感和生命力的插畫作品。