王玉文（廣西藝術(shù)學(xué)院）

法語藝術(shù)歌曲《Hailuli》（海露莉）由法國作曲家寶琳·維雅多（Pauline Viardot）所創(chuàng)作。法語藝術(shù)歌曲不僅要求歌唱者以優(yōu)美的嗓音和高超演唱技巧演唱，更需要追求音樂風(fēng)格與歌曲意境的完美表現(xiàn)，因此，筆者對這首作品的曲式結(jié)構(gòu)、氣息運(yùn)用、鋼琴伴奏、咬字發(fā)音，以及演唱技巧方面展開分析。

法語藝術(shù)歌曲是歐洲藝術(shù)歌曲的重要組成部分，更是世界音樂文化藝術(shù)中的瑰寶，它以其獨(dú)有的藝術(shù)魅力流傳于世，是古典音樂的歌者在學(xué)習(xí)過程中必不可少的作品類型。本文以歌曲《Hai luli》為例，從法語藝術(shù)歌曲發(fā)展簡述入手，論述演唱過程中如何注意聲音、語言和音樂風(fēng)格的結(jié)合，以達(dá)到更好演繹這首作品的目的。

法國藝術(shù)歌曲起源于19 世紀(jì)中葉，20 世紀(jì)初期發(fā)展至興盛時(shí)期，法國稱“Melodie”，是時(shí)代的產(chǎn)物，有著資產(chǎn)階級精致細(xì)膩的精神情懷。是為嚴(yán)肅抒情詩歌譜寫帶有鋼琴伴奏的獨(dú)唱歌曲，詩與音樂結(jié)合成為一個(gè)完整的統(tǒng)一體。法國人的高雅浪漫注定了他們喜愛以簡潔精致的形式去表達(dá)心里的感情，所以，真正的法國音樂通常更傾向于抒情性，法國特色民族文化及沙龍文化，也詮釋了法國音樂的出生與高貴的地位，這種音樂一出生就帶有特殊的貴族氣息，更有著知識階層的文化氣息。法國藝術(shù)歌曲特別注重詩歌與音樂相結(jié)合，在其表現(xiàn)中，鋼琴家往往處于最重要的位置，它能夠使伴奏與旋律完美地結(jié)合，作曲家在給鋼琴伴奏塑造形象時(shí)，能夠巧妙地利用鋼琴的各種性能，最大限度地發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)力，從而使鋼琴伴奏擁有豐富多變的調(diào)性色彩。

寶琳·維雅多（Pauline Viadort）1821 年7 月18 日出生于意大利一個(gè)著名的音樂家庭。她的父親是歌劇作曲家和歌唱老師曼·加西亞。她也是一位作曲家、音樂會演奏級別的鋼琴演奏家、偉大的演員、繪畫藝術(shù)家和一位聲樂教師，這些資質(zhì)不僅使維雅多比其他歌唱家具有更高的修養(yǎng)，而且使她真正成為社交界的中心。盡管沒有像同時(shí)期作曲家如拉威爾、德彪西等影響力很大，但在巴黎期間，她與當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的一批音樂家、作曲家、哲學(xué)家們是知心朋友，他們中有肖邦、柏遼茲、古諾、梅耶貝爾等。維雅多在年輕的時(shí)候就開始創(chuàng)作了，用不同的語言和風(fēng)格創(chuàng)作了幾首聲樂作品:德國民謠、法國歌謠、小歌劇以及短小的鋼琴曲、一些為聲樂和鋼琴而作很有意思的改編樂曲。她的歌，如其生活一樣，典雅高貴、豐富多彩并具有戲劇性。在她十七八歲初涉歌壇時(shí)，她的自然音域只有兩個(gè)八度，從降B 到降B，也就意味著她很難駕馭女高音的曲目。如本文所研究的這首作品《Hailuli》（海露莉），全曲最高音在鋼琴的小字二組g 音上，最低音在小字一組f 音上，整體音域不寬，因此不僅適合于女高音，還適合女次高音、女中音去演唱。因此對于聲樂學(xué)習(xí)者來講，演唱這首作品，既不會覺得音高有壓力，還可以在控制范圍內(nèi)，完整表現(xiàn)，是一首非常值得學(xué)習(xí)探討的藝術(shù)歌曲。

作品是無再現(xiàn)的單二部曲式。

前奏（1～3 小節(jié)）為g 和聲小調(diào)，速度為行板，伴奏左右手交錯(cuò)進(jìn)行，節(jié)拍為6/8 拍。

A 樂段（4～14 小節(jié)）三樂句式樂段，為非方整性樂段，句與句之間對比明顯，伴奏是分解和弦織體，音樂先是弱起小節(jié)，結(jié)束在第8 小節(jié)落在屬和弦上，然后變化音還原b 的出現(xiàn)，伴奏部分同時(shí)還出現(xiàn)了升f，和聲小調(diào)色彩明顯，旋律最后一個(gè)音上揚(yáng)，造成離調(diào)感，后面因到B 段要轉(zhuǎn)調(diào)，所以從力度和速度上開始變化，為轉(zhuǎn)入G 大調(diào)做準(zhǔn)備和鋪墊。

B 樂段（15—23 小節(jié)）音樂進(jìn)入G大調(diào)，分為兩大樂句，前兩小節(jié)，鋼琴部分左手和弦分解，右手從琶音式四分音符的和弦進(jìn)行，音樂在小范圍內(nèi)展開，后兩句左右手以交替的一對二的分解式進(jìn)行，力度呈弱—強(qiáng)—弱的特點(diǎn)，尾音收在G 大調(diào)的屬和弦，節(jié)奏保持正常三拍子律動，旋律無大幅度起伏。d1 句歌詞與前者d句一樣，其次旋律走向也相同，不同在于，提前加入了變化音降E和降B，在G 大調(diào)的基礎(chǔ)上，進(jìn)入g 小調(diào)，把聽者帶入調(diào)性交織進(jìn)行的錯(cuò)覺感。隨之又進(jìn)入了g 和聲小調(diào)，兩小節(jié)間奏引入主題前奏再現(xiàn)。

A1 樂段（26—34 小節(jié)）有三樂句，為非方整性樂段，這部分與A 段的旋律大體一致，變化在第3 個(gè)小節(jié)，節(jié)奏由之前均等的三拍子，變?yōu)橛惺中葜?，緊跟十六分音符，語氣轉(zhuǎn)變，造成緊張感。在單詞Allons（好吧）這里，鋼琴后半部分是休止的，演唱者用敘述語感來演唱。

B1 樂段（35—43 小節(jié)）與B 段的不同在音樂開始，漸強(qiáng)cresc 提示，后一小節(jié)在音高做出了升高和延長處理，伴奏也在提前暗示轉(zhuǎn)調(diào)，除了g 和聲小調(diào)本身的變化音外，這里還多了臨時(shí)變化音降A(chǔ) 和降C，這段尾聲最高音保持了五拍的同時(shí)，鋼琴部分給出了一個(gè)減三和弦的低音分解與琶音，與旋律聲部的展開有明顯的對比。

A2 樂段（46—54 小節(jié)）分為三樂句，是非方整性樂段，這部分是整個(gè)音樂高潮，音樂的對比性更強(qiáng)烈。這一部分旋律不僅臨時(shí)多了一些變化音，造成離調(diào)感，而且后面節(jié)奏也從前面正常律動變成多為短音符時(shí)值和休止的出現(xiàn)，音樂的線條明顯已經(jīng)不連貫了，語氣感加重。在village（村莊）做了強(qiáng)—弱處理，伴奏從之前的連貫變?yōu)樽笥沂纸惶?，與旋律的述說形成呼應(yīng)。

B2 樂段（55～結(jié)束）回到G 大調(diào)，結(jié)束前面激烈部分后，音樂再次展開。第一句旋律音進(jìn)行了三度疊加，在上升時(shí)，是主和弦分解，營造出釋放感，但在最高點(diǎn)降E 的出現(xiàn)又回到小調(diào)，大小調(diào)再次相互交織，回到小調(diào)的收攏性中。音樂的最后一句，也是音樂的最高潮部分，力度逐漸加強(qiáng)，接近尾聲伴奏出現(xiàn)了帶有變化音的屬七和弦（減減七和弦），與旋律對比性明顯。后又回到g 小調(diào)，音樂回到憂郁和平靜。在歌唱結(jié)束后，伴奏的尾奏部分最后一個(gè)和弦落在了G大調(diào)主和弦上，給人一種對未來美好的期待。

藝術(shù)歌曲的演唱，相比較歌劇而言，技巧要求沒有那么高，但是在表現(xiàn)音樂風(fēng)格和歌曲意境時(shí)反而更具有挑戰(zhàn)性。藝術(shù)歌曲的演唱要求有較好的語言能力，做到準(zhǔn)確而清晰地發(fā)音，并且，要求有較高的文學(xué)修養(yǎng)，才能對其詩詞進(jìn)行理解而展示其細(xì)致的情感，進(jìn)而展示其含蓄而內(nèi)在的演唱風(fēng)格。

法語藝術(shù)歌曲《Hailuli》是一個(gè)速度為行板的作品，節(jié)拍特點(diǎn)為6/8 拍，并且這首作品的伴奏很大部分是以分解和弦的琶音進(jìn)行，因此歌者氣息的控制要隨著這些節(jié)奏律動去控制。這首作品整體下來，并沒有特別高亢激烈的對比，所以氣息的控制為勻速地吐氣，平穩(wěn)控制氣息流動，樂句與樂句之間以舒緩呼吸連接，使聲音在鋼琴分解流動式的伴奏下，更加平穩(wěn)前行，同時(shí)要注意有聲樂良好的氣息支持，以保證音樂線條的穩(wěn)定。

法國藝術(shù)歌曲中最令人著迷的是它的歌詞，而法語本身流暢細(xì)膩的音節(jié)組合發(fā)音更為歌詞與音樂的結(jié)合提供了緊密的紐帶。藝術(shù)歌曲最大的特征就是它的歌詞本身都源自于詩歌，而這些詩歌的背后又有著無限的精彩等著歌者去探索和發(fā)現(xiàn)。

所以，需要注意的是演唱作品之前一定要誦詠歌詞，找到其韻律。法語的詞尾基本上沒有輔音，而母音有與眾不同的鼻化音的語言特點(diǎn)，讓法語聽起來比較柔和連貫，它不像意大利語那么明朗鏗鏘，也不像德語那么多棱角。

在準(zhǔn)確讀譜的基礎(chǔ)上，音色的運(yùn)用要跟隨音樂調(diào)性的轉(zhuǎn)換而調(diào)整，比如第一段小調(diào)的音樂色彩呈現(xiàn)出來時(shí)，要注意聲音多一些連貫性（legato）、柔和，不要表現(xiàn)強(qiáng)硬和突出性。一段之后轉(zhuǎn)入大調(diào)，但仍有小調(diào)的陰影，因此聲音要做出先有明亮之意，稍稍展開，但并不會完全釋放，聲音還以大線條連貫為主。到這部分的最后由于節(jié)奏的變化，語境轉(zhuǎn)變，線條的不連貫，聲音因此要用說話的語氣更多一些，硬朗干脆。如第二段的“Hai luli Hai luli oùdonc peutêtre mon ami？”這里與前半部分不同的是，音樂調(diào)性轉(zhuǎn)變了，并且還是一個(gè)疑問句，中文翻譯為“海路里，海路里，我的朋友將在哪里？”句中的關(guān)鍵詞是“朋友”，因此當(dāng)我們唱到這里時(shí)，接上前面的語氣鋪墊，聲音要親切、柔和，音色整體偏明亮純凈。這樣與之前后，都能給聽眾造成不一樣的聽覺感受。

在藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏對歌唱更有著非常重要的作用，可以說二者不相上下，彼此共同歌唱。作為藝術(shù)歌曲的伴奏，它的織體很豐富，即使沒有歌唱者，單獨(dú)彈奏伴奏部分，也可以是一首完整樂曲，因此，藝術(shù)歌曲的伴奏在音樂作品當(dāng)中處于非常重要位置上。在演唱該作品時(shí)，就需要將歌唱和鋼琴伴奏進(jìn)行高度的融合，以至達(dá)到彼此的相輔相成，產(chǎn)生音樂的意境美。

例如該作品《Hailuli》開頭樂句左右手交替，和弦半分解式下行，這里作為音樂的前奏，營造一種小溪流淌感，忽快忽慢，忽強(qiáng)忽弱，進(jìn)入歌唱前，伴奏變成左右手和弦分解進(jìn)行，節(jié)奏也構(gòu)成了分解拍，三拍子流動式進(jìn)行，與旋律聲部形成了很好的呼應(yīng)。到了第二段小節(jié)采用的鋼琴伴奏，借助了帶有彈性的柱式和弦以及分解和弦，但有效地將該作品轉(zhuǎn)換的情感塑造了出來，對作品中音樂的層次以及情緒的遞進(jìn)都進(jìn)行了有效地烘托。

一首作品的好與不好，對于聽眾而言，在于歌唱者是否將作品的情感表達(dá)出來，與聽眾內(nèi)心的情感相碰撞而產(chǎn)生呼應(yīng)，從而達(dá)到感同身受的境地。本文所研究的法語藝術(shù)歌曲《Hailuli》（海露莉）雖然并沒有像歌劇詠嘆調(diào)般有很強(qiáng)的戲劇沖突性，但是作品的每一部分，都有它獨(dú)特的情感和層次的體現(xiàn)，需要歌唱者具有一定的演唱技術(shù)以及細(xì)節(jié)處理得能力。

在這首歌曲中，引子部分弱起開始，旋律由弱—強(qiáng)—弱，營造出一種波光粼粼、水紋蕩漾的景象。下個(gè)樂句由于歌唱旋律是下行趨勢，根據(jù)詞義這部分應(yīng)表現(xiàn)得比較憂慮，還有淡淡的悲傷，仿佛置身在山林中的一座小木屋中，那里曾經(jīng)充滿了快樂的回憶，如今卻物是人非，不見了好朋友的蹤影，有些許不安與失落，把聽眾帶入一種安靜又孤獨(dú)的氛圍當(dāng)中。

je suis triste,je m’inquiete（我難過，我擔(dān)憂,我不再清楚自己會怎樣。）

Je ne sais plus devenir,Mon bon ami devait venir,Et je l’attends ici Seulette.（我的好朋友本應(yīng)該來，于是我在這里獨(dú)自等待，我在這等他，修萊特。）

轉(zhuǎn)調(diào)后進(jìn)入了G 大調(diào)，先是給人種開闊明朗的感覺，歌詞如下：

Hai Luli,Hai luli,oùdonc peutêtre mon ami,（海露莉，海露莉，我的朋友可能會在哪里？）

由此，這部分表現(xiàn)出對離開朋友的兩次呼喚，第一次呼喚表達(dá)出想要見到朋友的迫切心情，而第二次呼喚，帶有略微失落和冷靜，不知朋友的去向，眼神中還帶有一絲迷茫的情緒。之后，這里主人公的“我”好似一切又恢復(fù)平靜，她想以充實(shí)勞動來填滿內(nèi)心的孤獨(dú)，抑制內(nèi)心對朋友的想念，但實(shí)則太過焦慮與不安，又放棄了手里的工作，繼續(xù)沉浸在對朋友的無盡思念當(dāng)中。

Je m’assids pour filer ma laine,Allons!je filerai demain,Aujourd’hui je suis trop en peine,（我坐下紡羊毛，線在我手中斷了，好吧!我明天再紡，因?yàn)榻裉煳姨纯嗔?。）緊接著下一句仍陳述著對朋友的思念和呼喚。到這里，起初由于前面情緒的鋪墊，持續(xù)的思念，已經(jīng)讓人有了胡思亂想的節(jié)奏，語氣開始轉(zhuǎn)變，由之前純粹的思念，而演變成有些焦躁，擔(dān)驚受怕。

最后，主題再現(xiàn)，再一次對海露莉的呼喚，表現(xiàn)出對朋友深摯想念和依戀之情。

Hai luli,hai luli,àquoi bon vivre sans ami,（海露莉，海露莉，沒有朋友該怎么生活。）

雖然，法語藝術(shù)歌曲《Hai luli》（海露莉）的作者寶琳·維雅多在我國并不為很多人所熟知，但這首作品還是受到了很多觀眾和歌者的喜愛，然而筆者在網(wǎng)絡(luò)文獻(xiàn)中并未查到與此作品相關(guān)的文獻(xiàn)，只有通過查閱一些類似藝術(shù)作品的文獻(xiàn)和資料，進(jìn)行音樂分析和探討，通過研究法語藝術(shù)歌曲《Hai luli》（海露莉）的曲式和聲、咬字發(fā)音、鋼琴伴奏、情感表達(dá)，筆者更深刻了解了這首作品。首先風(fēng)格上與詠嘆調(diào)不同，因此演繹時(shí)不需要有太過強(qiáng)烈的情感對比。法語的語言，針對它的發(fā)音特點(diǎn)，注意咬字的連貫性和柔和性。聲音的運(yùn)用要隨著調(diào)性的轉(zhuǎn)換進(jìn)行細(xì)微的調(diào)整。作品情感的表達(dá)，需要先分清楚音樂的層次，再進(jìn)行段落對比，還要了解“關(guān)鍵詞、關(guān)鍵句”的含義，才能更準(zhǔn)確地表達(dá)細(xì)膩情感。最后希望筆者的探究，能夠?qū)髞韺W(xué)習(xí)這首作品的歌唱者們提供一些參考。