文字_史博陽

2022年5月，頗負盛名的國際音樂賽事伊麗莎白女王國際音樂比賽（Queen Elisabeth Competition）在比利時布魯塞爾如期舉行。該比賽設(shè)定專業(yè)有鋼琴、小提琴、大提琴與聲樂，采用每年輪換的形式。本屆賽事為大提琴，是繼2017年首次把大提琴專業(yè)列入比賽后的第二屆。

我通過視頻直播的方式觀看了此次比賽，以弦樂比賽少有的鋼琴專業(yè)視角出發(fā)，從各位選手與鋼琴合作的角度切入，對這次大賽有了不同往常的感想。

第一輪：包羅萬象

第一輪比賽的曲目設(shè)定，旨在通過三種表演形式——獨奏、大提琴與通奏低音（第二大提琴）的合作以及與鋼琴的合作，考驗大提琴家能否快速切換至合適的狀態(tài)，由此進入到不同的演奏風(fēng)格。本次比賽共邀請了五位具有精湛琴技的鋼琴家駐場，配合選手完成比賽。當(dāng)然除此之外，選手也可以邀請自己的合作鋼琴家來參賽。從這一點上來說，有自己的合作鋼琴家是更占優(yōu)勢的，因為他們往往都有一起合作過的經(jīng)歷，并且可以在賽前進行更多的排練。

2022 伊麗莎白女王國際音樂（大提琴）比賽海報

此輪比賽在曲目的要求上亦有著嚴格的規(guī)定，可選擇的范圍相對而言較小，所以選手們演奏的曲目大致相同。這對于合作鋼琴家——尤其對于排練時間相對有限的五位駐場鋼琴家而言，更是個巨大的挑戰(zhàn)，他們需要記住每位大提琴選手對于同一首作品的不同速度要求與風(fēng)格把握，以及對作品細節(jié)的個性化處理，這就要求他們具有非常強的音樂包容性與舞臺應(yīng)變能力。換言之，合作鋼琴家們要化身為一條“變色龍”。

01 決賽現(xiàn)場

02 所有入圍選手

合作鋼琴家在需要照顧到所有選手的不同處理之外，還可以再把自身的音樂特色發(fā)揮出來則實屬難得。托馬斯·霍普（Thomas Hoppe）是我在本屆比賽中聽到的第一位令人印象深刻的駐場鋼琴家。與他合作的大提琴選手萊納·克羅塞特（Rainer Crosett）在第一輪比賽演奏了萊奧什·雅納切克《童話》的第一、第二樂章。在陳述第一樂章主題動機時，大提琴與鋼琴配合默契、相得益彰，音樂游走在彼此的呼應(yīng)之中。在相同動機的交匯處，鋼琴與大提琴銜接得沒有一點痕跡，兩者的音色高度融合。此外，鋼琴家自身的平衡也達到了絕妙的境界，托馬斯·霍普對于鋼琴的控制宛如一個“調(diào)控臺”，聲部的強弱變化游刃有余。在第二樂章的高潮部分，鋼琴雖不是主旋律，但在音樂性格上卻占據(jù)主導(dǎo)地位。托馬斯·霍普的演奏沒有喧賓奪主，反而更好地幫助大提琴實現(xiàn)了情緒上的釋放。

如果說托馬斯·霍普是大提琴家強有力的后盾，那么與選手哈頓·凱（Haddon Kay）一同上臺的鋼琴家王良玉（Liang-Yu Wang）就宛如是與同伴共同沖鋒陷陣的“戰(zhàn)友”。他們第一輪比賽演奏的曲目同樣是雅納切克的《童話》，兩人的演奏體現(xiàn)了大提琴選手與自己的合作鋼琴家一同參賽的優(yōu)勢。哈頓·凱與鋼琴的合作意識非常高，二人的演奏相輔相成，在氣場上達到了統(tǒng)一。在他們的共同詮釋下，作品所呈現(xiàn)出的音樂效果明顯要優(yōu)于那些只顧自己表演而忘記聆聽鋼琴的選手。

另一位優(yōu)秀的駐場鋼琴家是安娜·納瑞特（Anna Naretto）。她熱情洋溢，對自己所彈奏的每一個音符都報以極大的熱誠。使一開始在舞臺上比較放不開的選手深受感染，音樂情緒得到了更好地調(diào)動與釋放。納瑞特就像是一位親切的朋友，當(dāng)你身處在一個不熟悉的派對中時，她能帶你快速地融入其中。

第二輪：奏鳴曲的合作藝術(shù)

繼曲目重復(fù)性很高的第一輪比賽之后，評委選出了二十四位選手進入第二輪比賽。第二輪比賽共分為兩個部分，第一部分是自由選擇曲目的四十五分鐘獨奏音樂會，第二部分是與樂隊合作演奏一首海頓的協(xié)奏曲。

01 鄭宇燦

02 塞繆爾·尼德豪瑟

03 伊雪

有意思的是，選手需要向大賽提交兩套不同的獨奏音樂會曲目，每套曲目中必須包含一首大提琴與鋼琴的奏鳴曲。在選手登場的二十九小時前，評委會通知選手要演奏其中哪一套曲目。對于選手來說，無論是選曲難度上的把握，還是對自身心理素質(zhì)上的考驗，都相當(dāng)具有挑戰(zhàn)性。第二輪曲目比較豐富，大家也可以更全面地觀察到賽中各位鋼琴家的表現(xiàn)以及他們與選手之間的合作。尤其是對于奏鳴曲這類結(jié)構(gòu)較為龐大的作品而言，鋼琴家與大提琴家如何在個人表現(xiàn)力與二重奏之間獲得平衡，是值得聆聽的重點。

第二輪比賽的第一天，駐場鋼琴家霍瑟·蓋亞多（José Gallardo）就給人留下了深刻的印象。他在與韓國選手鄭宇燦（Woochan Jeong）共同演奏的克勞德·德彪西《D小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》中，把個人音色輕盈、透亮的特性很好地發(fā)揮了出來。他的演奏方法與音樂理念非常適合這類法國作品的詮釋，靈動的觸鍵與優(yōu)秀的踏板控制都與選手的處理實現(xiàn)了很好的配合，尤其在與大提琴撥弦的音色融合上，非常到位。在之后演奏舒伯特的《A小調(diào)阿佩喬尼奏鳴曲》時，霍瑟·蓋亞多在德彪西作品中的清亮發(fā)音對于這首作品來說則過于輕盈了。這首奏鳴曲中鋼琴的織體非常簡潔，但這并不代表鋼琴的部分不重要，相反的，鋼琴聲部在每個樂章中所呈現(xiàn)出的獨特律動感，對于整部作品的風(fēng)格詮釋起到了關(guān)鍵的作用。而蓋亞多輕盈的彈法似乎削弱了鋼琴部分的重要性。如果可以把這些看似簡單甚至單調(diào)的伴奏音型演奏得更加主動，或許可以使選手的表演更加錦上添花。

在第二天的比賽中，霍瑟·蓋亞多與大提琴選手塞繆爾·尼德豪瑟（Samuel Niederhause）同樣演奏了德彪西《D小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》。塞繆爾·尼德豪瑟的演奏與前一天韓國選手鄭宇燦輕盈、透亮的風(fēng)格詮釋不同。相比之下，他的演奏功底更加深厚、扎實，在臺上實時地激發(fā)了蓋亞多，使蓋亞多的演奏相較前一天更加飽滿。在兩人的共同發(fā)力下，整部作品得到了更加立體、緊湊的表現(xiàn)。這種互相激發(fā)是我一直認為的二重奏中非常好的表演狀態(tài)。

在整個第二輪比賽中，伊雪（Sul Yoon）樸素自然的演奏以及她與鋼琴家高井幸慧（Yukie Takai）的精彩合作令人記憶深刻。她們演奏的費利克斯·門德爾松《D大調(diào)第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》（Op.58）極為出色。門德爾松的音樂以華麗的跑動為特點，她們并沒有在眾多的音符中丟失音樂的長線條，相反，她們利用這些大量跑動的音符更加充盈了自己的音樂形象，審美之好令人驚嘆。鋼琴家高井幸慧的演奏條理清晰，她在快速的音符跑動中保持著絕對的冷靜，時刻牢記大提琴聲部的音樂長線條，使鋼琴與大提琴的線條走向一直處于統(tǒng)一的狀態(tài)。大提琴選手伊雪也是一位經(jīng)驗老到的演奏家，她深知鋼琴自身的發(fā)音比大提琴更加迅速，且更具有顆粒性，所以在以鋼琴快速跑動為主的這部作品中，大提琴的發(fā)音始終盡量與鋼琴貼近。在兩位演奏家的共同努力下，整部作品詮釋得統(tǒng)一、干凈，使得原本容易演奏得略顯“聒噪”的門德爾松《D大調(diào)第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》隱藏的質(zhì)樸、感人的音樂效果呈現(xiàn)了出來。

陳亦柏

大多數(shù)選手都會在賽場上去追求一種相對而言比較舒服、放松的演奏狀態(tài)，但，中國選手陳亦柏卻并非如此。他在與鋼琴家園田奈緒子（Naoko Sonoda）合作演奏的肖邦《G小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》（Op.65）中，充分體現(xiàn)了其與眾不同的演奏思路。如果說其他人是在演奏大提琴，那么陳亦柏則是在演奏自己的內(nèi)心。在如此傾其所有的演奏下，他的狀態(tài)不可能是完全舒適、放松的。當(dāng)然，這也和他選擇的曲目有關(guān)。肖邦的《G小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》是一首十分艱澀且內(nèi)容載量龐大的作品，陳亦柏在表現(xiàn)其出色的琴藝之余，最令人感動的便是他真誠地嘗試讓大家理解作品情感的努力狀態(tài)，以及他與鋼琴家園田奈緒子一起在舞臺上拼盡全力的自我奉獻精神。鋼琴家園田奈緒子在這首肖邦奏鳴曲中，獻出了她在此次比賽中最令人感動的一次演奏。賽前，她給我留言說道：“今天這首作品我要為自己而彈！”其實，這才是可以演釋好這首奏鳴曲的最佳狀態(tài)。這首作品的鋼琴織體非常豐富，甚至超過了肖邦為鋼琴而作的一些獨奏曲。而這部作品更難合作的地方體現(xiàn)在兩人需要達到思想與情感上的統(tǒng)一，共同創(chuàng)造一個精神世界，并帶領(lǐng)觀眾走入其中。這樣的合作難度儼然超過了一般意義上的二重奏，但陳亦柏和園田奈緒子做到了，他們讓觀眾感受到了兩位瘦小的演奏者的內(nèi)心飽含著對肖邦濃烈而炙熱的情感。

程碩聰

在第二輪比賽的諸多演奏者中，大提琴選手程碩聰（Bryan Cheng）與他的鋼琴家姐姐程希薇（Silver Cheng）十分引人注目。他們將合作的水準發(fā)揮到了極致，給所有聽眾帶來了一場天衣無縫的表演。當(dāng)然，他們本就為姐弟，兩人平時也經(jīng)常以二重奏組合（ChengDuo）的形式進行演出，在默契上有著得天獨厚的優(yōu)勢。他們演奏的法國作曲家弗朗西斯·普朗克《大提琴與鋼琴奏鳴曲》（FP.143）堪稱是合作藝術(shù)中的范本，看他們的表演，引出了我的一個思考：是否越了解、重視鋼琴與自身關(guān)系的選手，越可以更好地把自我發(fā)揮出來？

1+1＞2

鋼琴合作在弦樂演奏中扮演著非常重要的角色，甚至可以說是貫穿弦樂演奏者一生的表演形式。但對于如此重要的一個部分，是否每一位弦樂演奏者都給予了相應(yīng)足夠的重視呢？在此次觀賽的過程中，我發(fā)現(xiàn)這樣的忽略還是存在的。我并不是提倡每一位演奏者都應(yīng)該像程碩聰那樣有一個固定的合作伙伴，但我認為，弦樂演奏者應(yīng)該去學(xué)習(xí)如何與鋼琴合作，了解透徹合作的意義，而不應(yīng)只是把鋼琴作為“伴奏”，這樣較淺的認知只會錯過很多音樂中理應(yīng)被挖掘出來、藏在音符背后的美妙。

在合作中沒有絕對的“獨奏者”或“伴奏者”，所有的演奏者應(yīng)該同時作為“音樂家”的身份去創(chuàng)造、詮釋一首作品。在舞臺上通過自己對音樂的熱忱將當(dāng)下那一瞬間的情感表達實時地傳遞給合作伙伴，彼此之間迅速地建立起情感共鳴。于是，一種音樂上更加緊密的連接便形成了。

音樂是時間的藝術(shù)，換句話說，在舞臺上的表演是一場實現(xiàn)的過程——從進入演奏狀態(tài)，到與合作伙伴在演奏中逐步了解，最后再到讓觀眾理解音樂作品并接受演奏者們所創(chuàng)造出來的精神世界。在這個過程中，我們不能放下自己的伙伴“一意孤行”，應(yīng)該相互支撐、共同成長。但如果某一位演奏者的音樂過于弱勢或強勢的話，則會因為彼此之間的能量得不到匹配，而無法形成一張強大的音樂溝通網(wǎng)。要找到最佳的平衡點，需要每位演奏者都具有出色的技藝，對自身樂器嫻熟的掌控力以及良好的音樂審美。所以在二重奏的演奏中，首先要是一個“獨奏家”，再是一個“音樂家”，最后才是一個“合作者”。這樣，兩人所創(chuàng)造出來的音樂是“1+1＞2”的，這是二重奏的最佳演奏狀態(tài)，也是合作藝術(shù)在諸多表演形式中所展現(xiàn)出來的獨特魅力。

本次的伊麗莎白女王國際音樂比賽競爭激烈，在觀賽中我獲益良多。在此衷心祝賀每位選手，也感謝他們在舞臺上的傾情演出，為我們帶來了鼓舞人心的音樂力量。