文字_柳依童

音樂史上有一位“少年”，他永遠(yuǎn)意氣風(fēng)發(fā)，無憂無慮地暢游在自己的音樂世界中，他便是門德爾松。

1809年，費(fèi)利克斯·門德爾松出生在漢堡一個富裕的家庭，他的父親是一位富有的銀行家，母親是一位鋼琴家。門德爾松早期的音樂教育由母親啟蒙，他自幼便對音樂表現(xiàn)出了極高的天賦與興趣，九歲便開始在家庭音樂會上公開演奏自己的作品。十三歲時，門德爾松創(chuàng)作了《G小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等一些鋼琴音樂作品。在此后的幾年中，他創(chuàng)作了鋼琴和弦樂協(xié)奏曲、兩部雙鋼琴協(xié)奏曲、三部鋼琴四重奏以及鋼琴獨(dú)奏曲集《無詞歌（第一卷）》。二十歲時，他已成為一名頗有名望的青年作曲家。次年，柏林大學(xué)邀請他到學(xué)校任教。1843年，門德爾松在萊比錫創(chuàng)辦了德國第一所音樂學(xué)院——萊比錫音樂學(xué)院。

十九世紀(jì)上半葉在音樂史上通常被認(rèn)為是古典主義與浪漫主義的交匯時期，一大批德國作曲家如貝多芬、勃拉姆斯等都在這一時期創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，門德爾松無疑是其中較為獨(dú)特的一位，優(yōu)渥的家庭條件賦予了他“純粹”的音樂創(chuàng)作理念。在那個動蕩不安的時代，音樂的旋律往往充斥著復(fù)雜的“浪漫情結(jié)”，而門德爾松的音樂則清澈典雅，宛如一股清流。他從古典樂派中汲取了協(xié)和均衡的創(chuàng)作理念，在作品中展現(xiàn)出了自身清晰的邏輯思維。他不僅創(chuàng)造了浪漫潮流中的“純粹之音”，更延續(xù)了古典主義精神。

門德爾松短暫一生中的大半時光都活躍在演奏舞臺上，其精彩的演出贏得了眾人喝彩。正因?qū)σ魳繁в欣硐胫髁x的期望與熱愛，他創(chuàng)作出了大量溫馨且具有內(nèi)涵的作品。本期唱片我們聆賞的便是門德爾松在少年時期創(chuàng)作的兩部協(xié)奏曲——《D小調(diào)協(xié)奏曲（為小提琴和弦樂隊(duì)而作）》和《D小調(diào)協(xié)奏曲（為小提琴、鋼琴和弦樂隊(duì)而作）》。

樂團(tuán)與音樂家

樂團(tuán)：北方小交響樂團(tuán)

北方小交響樂團(tuán)（Northern Sinfonia）成立于1958年，是英國唯一的全職室內(nèi)樂團(tuán)。樂團(tuán)常在BBC逍遙音樂節(jié)和愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)上演出，深受世界樂迷的歡迎與喜愛。

指揮家：安德魯·彭尼

安德魯·彭尼（Andrew Penny）出生于赫爾，1971年進(jìn)入曼徹斯特皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。他是首位獲得皇家北方音樂學(xué)院羅斯柴爾德指揮獎學(xué)金的指揮家。1992年以來，他已為拿索斯唱片公司錄制了五十多張唱片，包括馬爾科姆·阿諾德（Malcolm Arnold）和哈維格·布萊恩（Havergal Brian）的交響樂作品、沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）和威廉·沃爾頓（William Walton）的電影音樂、亞瑟·沙利文（Arthur Sullivan）和約瑟夫·霍爾布魯克（Joseph Holbrooke）的戲劇音樂，以及艾瑞克·科茨（Eric Coates）和阿諾德的輕音樂等。

小提琴家：馬若特·畢森格利夫

馬若特·畢森格利夫（Marat Bisengaliev）1962年出生于哈薩克斯坦。后進(jìn)入柴科夫斯基音樂學(xué)院，師從鮑瑞斯·伯林基（Boris Belinki）和瓦萊里·克里莫夫（Valery Klimov）。1991年，他在西班牙尼卡諾爾·扎巴萊塔國際比賽中獲得一等獎。

鋼琴家：本杰明·弗里斯

本杰明·弗里斯（Benjamin Frith），英國鋼琴家。1986年獲布索尼國際鋼琴比賽頭獎，1989年獲魯賓斯坦鋼琴大賽第一名。作為拿索斯唱片公司簽約音樂家，他錄制了大量的門德爾松鋼琴作品。

《D小調(diào)協(xié)奏曲（為小提琴和弦樂隊(duì)而作）》（MWV O 3）創(chuàng)作于1822年，是門德爾松為自己敬愛的老師兼朋友愛德華·里茨（Eduard Rietz）所創(chuàng)作的一部作品。1822年正處于浪漫主義初期，那時的人們渴望沖破思想的束縛，渴望自由。藝術(shù)家們在這一時期創(chuàng)作的作品往往更注重自我內(nèi)心的表達(dá)，他們將自己的情感充分體現(xiàn)在作品之中。作品由三個樂章組成。其中，頭尾的兩個快板樂章均圍繞著一個優(yōu)美的康塔塔展開，音樂時而歡快有序，時而行云流水，被世人奉為具有浪漫主義風(fēng)格的經(jīng)典作品。全曲洋溢著歡快、浪漫的氣息，作曲家內(nèi)心的感受仿佛與大自然的和諧水乳交融。這部作品不僅沿襲了莫扎特和貝多芬的傳統(tǒng)古典曲式，還預(yù)示了門德爾松后期的個人風(fēng)格。

令人意想不到的是，門德爾松創(chuàng)作這部作品時年僅十三歲，無論是作曲技巧，還是樂曲結(jié)構(gòu)，都足以看出門德爾松卓越的音樂天賦與創(chuàng)作才能。值得一提的是，這部作品在創(chuàng)作完成后，歷經(jīng)一百三十年才得以在紐約與世人見面。

1823年，在《D小調(diào)協(xié)奏曲（為小提琴和弦樂隊(duì)而作）》創(chuàng)作完成一年后，門德爾松創(chuàng)作了他少年時期的另外一部杰出作品《D小調(diào)協(xié)奏曲（為小提琴、鋼琴和弦樂隊(duì)而作）》（MWV O 4）。

這部作品同樣由三個樂章組成。音樂一開始宏偉壯闊，直接陳述第一主題，由鋼琴與一把小提琴奏出主旋律。在活潑的弦樂過渡后，作品進(jìn)入了最為精彩的樂段，此時的鋼琴與小提琴相輔相成、交替呼應(yīng)，第一樂章在主題的再現(xiàn)和華麗的華彩樂段中圓滿結(jié)束。第二樂章的引子以慢板帶出，鋼琴獨(dú)奏再現(xiàn)主題，小提琴加入后旋律色彩漸趨明亮。之后，鋼琴與小提琴展開了深入的對話。終曲以鋼琴大膽奔放的三個下行音為動機(jī)，詩意般的副部主題在鋼琴與小提琴的交織中進(jìn)行，音樂高潮迭起。隨后，全曲進(jìn)入尾聲。

在這部作品中，門德爾松成功地將小提琴與鋼琴這兩種樂器配合在一起，同時又將兩者各自的特色淋漓盡致地發(fā)揮了出來。就創(chuàng)作手法而言，完全可以稱得上是“成熟音樂大師”的作品。此外，樂隊(duì)在這部作品中并不是單純扮演伴奏的角色，它們?yōu)檫@部作品提供了一些相當(dāng)輝煌和華美的精彩段落。這位年輕的作曲家還在作品中大膽地加入了木管和定音鼓，這是他在此前的協(xié)奏曲中從未嘗試過的。在門德爾松生前，這部作品的原版和增編版均未得到出版，直到1999年弦樂版最先發(fā)行面世。

1847年，門德爾松在萊比錫逝世，終年三十八歲。他的人生短暫而充實(shí)。在紛繁復(fù)雜的世界中，他有幸開啟了自己純凈的人生，為我們帶來了純粹的音樂之聲，他留給后世且影響至今的音樂是美好和純凈的化身。正如我們今天所欣賞的這兩部門德爾松少年時期的作品一樣，曲調(diào)抒情簡潔，音樂結(jié)構(gòu)小巧精致且一氣呵成，自始至終都傳遞著溫馨與浪漫，猶如他的少年時代那般年輕而閃亮。門德爾松的作品對后世的創(chuàng)作影響至深，也為如今生活于浮躁現(xiàn)實(shí)社會的我們帶來了一絲寧靜與安慰。