文/蔣文潔[廣西書畫院]

IP的英文全稱為Intellectual Property，中文為知識產(chǎn)權(quán)，意指“權(quán)利人對其智力創(chuàng)造成果所擁有的產(chǎn)權(quán)”。藝術(shù)IP從原有的IP概念上延伸拓展而來，賦予了IP在藝術(shù)創(chuàng)作方面的內(nèi)容屬性，使得IP更具藝術(shù)性。它的媒介融合載體包含著藝術(shù)領(lǐng)域的方方面面，有著與IP定義相同的知識產(chǎn)權(quán)，如商標權(quán)、版權(quán)、設(shè)計權(quán)和品牌權(quán)等。綜上所述，藝術(shù)IP是可以解決“藝術(shù)是什么”“藝術(shù)能干什么”這些問題的方法和途徑。

在互聯(lián)網(wǎng)時代，由于數(shù)字化與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)對視覺信息傳達的方便快捷，大大提升了它承載圖像化敘事的優(yōu)越性，越來越多具備不可替代性的原創(chuàng)畫家逐漸形成獨樹一幟的藝術(shù)IP，也讓藝術(shù)IP為傳統(tǒng)的架上繪畫帶來新的機遇。而一個好的藝術(shù)IP對特定人群構(gòu)成影響力，必須具有多元化的原創(chuàng)內(nèi)容且被大量開發(fā)，一種風(fēng)格或者一個圖像能與不同的媒介形式融合，創(chuàng)造出獨特的個性化藝術(shù)IP。

一、圖像及圖像化的概念

圖像是人們視覺感知的物質(zhì)集合，它是生活中常用的信息傳遞的媒介載體，不僅能夠客觀描述和真實記錄人類的社會活動，而且能夠客觀反映各類自然物象。引用百度百科對圖像的理解，“圖”是指一個具體物象所反射或透射出的光影分布?！跋瘛笔侵溉说囊曈X功能接收到圖形在人腦中產(chǎn)生的客觀認知或印象。例如攝影照片、各類繪畫作品、影視畫面、氣象云圖、細胞切面圖等都可歸為是圖像。

圖像化不同于圖像，它是以單個圖像為載體并能感知出事物本質(zhì)的一個完整體系，也是形象思維的全面升級，能夠?qū)⒏鞣N類型的信息轉(zhuǎn)化為可被視覺或觸覺感知的形式，而且具備反映時代特征的文化趨勢。由上述可見，對于IP時代圖像化的認知，需要我們縱向地理解當(dāng)代油畫圖像化產(chǎn)生的原因，從而更好地促進藝術(shù)社會化的普及，使藝術(shù)更好地融入生活。

二、當(dāng)代油畫圖像化的成因

進入21世紀以后，油畫在中國飛速發(fā)展，它借助和結(jié)合現(xiàn)代科技媒體等信息手段完成的圖像化創(chuàng)作途徑成為普遍現(xiàn)象，對社會文化的需求和公眾的審美有著重要的多元化影響，且在網(wǎng)絡(luò)信息時代的背景下具有更加適合公眾需求的市場、更具傳播信息價值，體現(xiàn)出多功能與多途徑相融合的現(xiàn)狀。

當(dāng)下，“圖像化”成為一種社會現(xiàn)象和時代背景，正如阿萊斯·艾爾雅維茨曾在《圖像時代》中寫到：“我從不閱讀，只是看看圖畫而己?！比藗円呀?jīng)習(xí)慣于用讀圖的方式進行圖像化交流，手機微信、電影電視、海報招貼等都能從圖像中獲取交流的信息，所以說“圖像化”已成為當(dāng)代文化發(fā)展的重要符號，改變著人類的觀看方式及認識。油畫的圖像化成為時代的產(chǎn)物，是科技發(fā)展的結(jié)果，也是順應(yīng)社會發(fā)展中的一種演變趨勢。

（一）消費文化的演變

消費作為一種文化傳播方式，除了能夠滿足人們的物質(zhì)需求外，還能提供更多精神價值和歸屬感的訴求，進而衍生出消費的觀念。藝術(shù)市場的發(fā)展使人們對藝術(shù)的審美意識逐漸增強，消費者對藝術(shù)作品的需求也在變得越來越強烈，特別是能帶給觀者美感享受的同時，還蘊含著對于時代的追憶與民族的情愫的油畫創(chuàng)作。針對上述現(xiàn)狀，油畫創(chuàng)作者們不得不適應(yīng)時代的發(fā)展，緊跟時代的趨勢。把“圖像化”應(yīng)用于作品中，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)油畫在大眾心目中的單一面貌，讓傳統(tǒng)油畫越來越契合大眾的審美和消費觀念。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作媒介形式的升級

新媒體與傳統(tǒng)媒體的碰撞和融合，使傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播發(fā)生了巨大的變化，其藝術(shù)的審美本質(zhì)也隨之發(fā)生變化。從藝術(shù)創(chuàng)作媒介上來說，從傳統(tǒng)的架上繪畫到用PS、數(shù)位板等形式的數(shù)碼繪畫，再到聲光電與繪畫相融合的藝術(shù)形式，藝術(shù)創(chuàng)作手段越來越多元化。當(dāng)代人們身處互聯(lián)網(wǎng)時代，經(jīng)常使用QQ、微信、微博、小紅書等軟件去查找資源，對圖片、信息、資料的檢索更加快捷，一幅有新意的油畫作品往往能夠在線上獲得廣泛而迅速的傳播。由此可見，在新媒體廣泛運用的今天，傳統(tǒng)油畫作品在傳播途徑與傳播速度上發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家借助不同的創(chuàng)作媒介繪制出的油畫作品在吸引大眾眼球的同時得到迅速傳播，有效提高了油畫創(chuàng)作者的網(wǎng)絡(luò)影響力，傳遞了油畫作品的藝術(shù)價值。

（三）創(chuàng)作者視覺審美的轉(zhuǎn)化

互聯(lián)網(wǎng)和新媒體的出現(xiàn)標志著移動圖像時代的到來，油畫創(chuàng)作者可以隨時隨地通過多種渠道獲取圖像素材。久而久之會被諸多圖像帶來的視覺效果所影響，由此促使油畫創(chuàng)作者在思維模式和生活觀念上產(chǎn)生變化，從圖像信息中獲取藝術(shù)靈感和理念，能夠營造出作品與觀者的情感共鳴，同樣也更容易被觀者接受。上述現(xiàn)象也會影響當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作者在油畫作品中無意識地流露出圖像化的傾向，促使在IP時代下更多油畫創(chuàng)作者在視覺審美上的思路轉(zhuǎn)變。

三、IP時代背景下當(dāng)代油畫圖像化的表現(xiàn)形式

（一）以平面視覺呈現(xiàn)為主導(dǎo)的形式

當(dāng)今以平面視覺圖像為主的繪畫作品占據(jù)藝術(shù)品市場的主流，并開始逐漸沖擊大眾的視覺審美體驗。然而在平面化視覺藝術(shù)的沖擊下，繪畫也越來越容易被圖像化形式所左右。對于藝術(shù)家而言，繪畫的圖像化語言歸根結(jié)底是一種視覺構(gòu)造，而作品中點、線、面的構(gòu)成往往突顯著油畫創(chuàng)作者個性化的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

無論是東西方近現(xiàn)代時期的藝術(shù)風(fēng)格，還是獨具個人特色的元素或形象，都可以發(fā)展成為基于油畫圖像化的一種藝術(shù)IP。在當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)與IP交融的時代下，油畫一直在創(chuàng)造新的視覺經(jīng)驗和審美感受。藝術(shù)家草間彌生以大小不一、形態(tài)各異、疏密有度的波點樣式表現(xiàn)出變化萬千的視覺效果。她立足自身的內(nèi)在情感，通過點與點的連接勾起其對曾經(jīng)的回憶，將自己的想法和理想寄托在畫中。她在圓點創(chuàng)作上的不斷嘗試，一方面是對自我藝術(shù)脈絡(luò)的梳理，另一方面是希望憑借藝術(shù)創(chuàng)作尋找出一種新的繪畫語言的可能性。草間彌生一生都在用波點追求著“自我的消融”，作品《無限的網(wǎng)》（圖1）為一組由不同圓點組合而成的系列，其中有一件黑底白點的作品極具影響力。從這幅作品中可以看出，她在黑色背景上鋪滿大量重復(fù)的白點，從遠處看能夠讓人產(chǎn)生迷幻的錯覺，而近處細看卻有極其強烈的視覺張力。在她的作品中超越了以往傳統(tǒng)油畫的局限性，用循環(huán)往復(fù)、大大小小的筆觸代替了豐富多變的表現(xiàn)技法，給人以視覺上的驚艷與震撼，讓觀者仿佛進入了一個撲朔迷離的夢境，不斷地引導(dǎo)著他們?nèi)ヌ骄慨嬅妗Ｒ舱且驗椴蓍g彌生作品的原創(chuàng)性和排他性，使她的波點藝術(shù)風(fēng)格成為唯一能與之相對應(yīng)的藝術(shù)IP。

圖1 草間彌生/無限的網(wǎng)

（二）以多維度數(shù)字展示為主導(dǎo)的形式

隨著數(shù)字產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，數(shù)字技術(shù)在創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上對油畫的圖像化創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響。數(shù)字媒介類繪畫不僅給大眾及油畫創(chuàng)作帶來了新的活力，而且對藝術(shù)表達和傳播的過程產(chǎn)生了前所未有的影響?；谶@種藝術(shù)形式的IP打造，成功的關(guān)鍵點在于激發(fā)人群的互動、心理上的認同和多樣化的浸入體驗。

如今，數(shù)字媒體技術(shù)繁榮發(fā)展，油畫作品展現(xiàn)出更多的互動性、兼容性和滲透性，如何多維度運用數(shù)字媒體技術(shù)為傳統(tǒng)架上繪畫注入新的內(nèi)涵，創(chuàng)造出多元化的視覺效果，成為當(dāng)代創(chuàng)作者們共同的思考。在西安曲江藝術(shù)博物館舉辦的“梵高藝術(shù)互動展”（圖2）上采用聲、光、電相結(jié)合的形式，用VR技術(shù)以及虛擬交互360°環(huán)繞全息投影設(shè)備，將藝術(shù)與科技互融，館中的一幀一畫，無不展示出梵高熱烈奔放而又富有表現(xiàn)力的筆觸，以及那溫暖明快而又帶有沉靜理性相交織的鮮明色彩，讓每一位觀眾都能完全沉浸于梵高的畫作之中，獲得一種全新的藝術(shù)體驗。不僅如此，觀眾參與的過程也成為展覽的重要組成部分，當(dāng)觀眾走到《羅納河畔的星空》裝置前，與巨大的電子屏幕互動時會綻放出燦爛多彩的煙花；伸手觸摸《麥田里的烏鴉》裝置屏幕后，會有成群結(jié)隊吶喊著的烏鴉從麥田中由左至右無規(guī)律地飛出，頗具趣味。

圖2 “梵高藝術(shù)互動展”部分互動作品

總之，我們被時代潛移默化地改變著，藝術(shù)創(chuàng)作也會受到時代的影響而發(fā)生轉(zhuǎn)變，而圖像化也逐漸成為油畫表現(xiàn)的重要影響因素。藝術(shù)史是不斷發(fā)展的，不同的時代必然會推陳出新的藝術(shù)作品，新時代背景使人們有了審美共性的受眾群體，并促使油畫創(chuàng)作出現(xiàn)圖像化的創(chuàng)作傾向，從作品題材到內(nèi)容的表達上也都正在逐步適應(yīng)新圖像時代的文化背景，從而展現(xiàn)出油畫創(chuàng)作獨具特色的發(fā)展現(xiàn)狀和更大的生存發(fā)展空間。

四、IP時代下油畫圖像化的發(fā)展趨勢

圖像化在現(xiàn)代社會作為一種新的流行文化現(xiàn)象，是現(xiàn)代社會油畫創(chuàng)作發(fā)展的趨勢，為油畫圖像化的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化提供新路徑，能全方位、多元化地開發(fā)各種具備原創(chuàng)屬性的創(chuàng)新性文化藝術(shù)作品?；贗P時代背景，油畫圖像化的發(fā)展趨勢有以下幾個方面需要進行探究。

（一）文化滲透

藝術(shù)并非只是精致且高高在上的，在大眾消費時代，人們更期待一種更流行更直接的大眾藝術(shù)。比如在20世紀50年代開始流行的波普藝術(shù)，非常接近現(xiàn)在年輕人的審美，因此許多希望做年輕化營銷的品牌開始找波普藝術(shù)家合作授權(quán)等，但很多品牌只是停留在表面，只是簡單地將藝術(shù)家的畫作印在產(chǎn)品包裝上，這樣浪費了作品本身的價值。首先，我們要了解藝術(shù)家的風(fēng)格和文化理念，他基于什么而去創(chuàng)作他的藝術(shù)作品，然后通過“藝術(shù)+IP”的形式去將文化滲透在品牌上，去贏得目標消費者的文化認同和情感認同。

（二）跨界融合

新媒體與互聯(lián)網(wǎng)盛行的時代，為打造油畫IP提供了更加便捷的方式。其跨界趨勢也發(fā)生了革新，從傳統(tǒng)的單一模式轉(zhuǎn)向多元化模式，自媒體、線下渠道、線上平臺各個載體之間與油畫實現(xiàn)有機的結(jié)合。不僅如此，各種科技媒介為油畫創(chuàng)作提供了新的可能性，催生和構(gòu)建出現(xiàn)代視覺藝術(shù)的新型審美角度，這在某種程度上重塑了審美觀，從過去的架上繪畫到現(xiàn)在的沉浸式交互藝術(shù)，也讓油畫的表現(xiàn)形式變得豐富多元。

結(jié)語

總的來說，藝術(shù)的發(fā)展是與時俱進的，時代背景會促使今后油畫創(chuàng)作的圖像化現(xiàn)象更為突出，科技的發(fā)展、社會的進步不斷加快了作品的創(chuàng)作速度，加大了作品的傳播途徑，展現(xiàn)了作品的獨特視覺效果，未來的圖像化創(chuàng)作發(fā)展趨勢也依舊會受到時代的巨大影響，但在此過程中，藝術(shù)家個人的思想觀念、立場以及價值追求也是尤為重要的，藝術(shù)家們要保持創(chuàng)作的初心，不被名利誘惑；其次，藝術(shù)家要不受外界的影響，進行大膽嘗試和創(chuàng)新，同時也不能過分依賴科技手段，保持藝術(shù)的趣味性，真正實現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)作價值。

“圖像化”現(xiàn)象的形成是時代發(fā)展的產(chǎn)物，經(jīng)歷了對圖像的模仿、借鑒、融合的發(fā)展過程。IP時代下的圖像化轉(zhuǎn)化不僅為藝術(shù)作品的創(chuàng)作思路、繪制方式及傳播方式提供了新的路徑，而且為參觀者提供了個性化的交互體驗平臺，增進了參觀者與展品之間的協(xié)調(diào)力與親和力。

當(dāng)今，我們正處于全民IP的時代，人們的視覺審美經(jīng)驗隨著互聯(lián)網(wǎng)的升級正在廣泛地向外延申，對美的需求也在逐步提升。在不久的未來，藝術(shù)和科技將會日益融合，藝術(shù)家打造“藝術(shù)+IP”的表現(xiàn)形式也具備了更多可能性。但筆者認為也不能過分依賴已有圖像或聲光電組合的交互形式，導(dǎo)致藝術(shù)家失去個人主觀感受，造成審美泛化。在創(chuàng)作中藝術(shù)家要保持清醒的認知，適當(dāng)且合理地運用圖像化的表現(xiàn)方式，時刻保持創(chuàng)作的本真性，這樣創(chuàng)作出來的作品才能散發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力與價值。

①阿萊斯·艾爾雅維茨：《圖像時代》，胡菊蘭、張云鵬譯，吉林人民出版社，2003，第1頁。

②陸璐：《論繪畫中幾何圖形的運用與秩序感的構(gòu)建》，中央美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位論文，2016，第4頁。