許永貴

（齊齊哈爾市戲曲劇院 黑龍江 齊齊哈爾 161000）

戲曲編劇的價值有以下幾個：其一，保障戲曲表演有邏輯且富有美感，優(yōu)化觀劇感受，增強藝術(shù)共鳴；其二，彰顯戲曲主旨，將舞美、服裝、造型、樂曲、唱腔等視為詮釋戲曲主旨的要點，使戲曲的藝術(shù)性無處不在，營造藝術(shù)化的表演氛圍，提升戲曲表演水平；其三，為戲曲藝術(shù)效果優(yōu)化提供支持，確保燈光、布景等部門積極配合，共同營造戲曲世界，消除戲曲藝術(shù)表演阻力，統(tǒng)籌戲曲藝術(shù)表演資源。然而，在現(xiàn)實中，有些戲曲編劇缺乏藝術(shù)性，存在編劇陷入固定程式的問題，這不利于戲曲表演的創(chuàng)新，使戲曲的藝術(shù)化呈現(xiàn)路徑變窄?；诖耍瑸槭箲蚯硌菟囆g(shù)效果更優(yōu)，研究戲曲編劇增強藝術(shù)性的策略尤為重要。

一、戲曲編劇強化藝術(shù)性的要點

（一）戲曲編劇勻稱

戲曲表演給人以娓娓道來、不疾不徐的感覺，似乎有天大的事情也要等唱完這一句再處理，無論是鋪墊還是過渡和結(jié)尾，結(jié)構(gòu)均較為完整，無臃腫之感且讓人感到酣暢淋漓，要想達到這一效果，就需要戲曲編劇將“勻稱”視為藝術(shù)化處理的要點，使每個角色、每段劇情的表現(xiàn)都到位，以免過于倉促破壞戲曲的藝術(shù)性，在編劇過程中，編劇人員要統(tǒng)攬全局，合理分配表演時間，使每句話都有用，編劇要細致到走位、體態(tài)、眼神等藝術(shù)語言的表達層面，通過編劇剔除戲曲表演的冗余部分，確保表演內(nèi)容清爽、情節(jié)環(huán)環(huán)相扣、結(jié)構(gòu)主次分明，強化戲曲編劇的藝術(shù)性。

（二）戲曲編劇要流暢

編劇要統(tǒng)攬全局，圍繞戲曲節(jié)目創(chuàng)編主旨，設(shè)計人物、劇情、臺詞、舞美等，保障戲曲表演活動順利開展，使戲曲藝術(shù)完整地展現(xiàn)在觀眾眼前，并增強表演的邏輯性，幫助觀眾通過場景的變換、唱腔的調(diào)整、動作的改變理解劇情。編劇要運用自己的專業(yè)能力推動藝術(shù)表演活動發(fā)展進步，使戲曲猶如蜿蜒的河流般縈繞在觀眾周圍，有時掀起驚濤駭浪——這是表演情緒持續(xù)累積的必然結(jié)果，基于情感“能量守恒”定律增強戲曲編劇的流暢性，雖然表演的情節(jié)內(nèi)容此起彼伏，但戲曲的主旨始終連貫規(guī)整，不會因為情緒的蓄積或迸發(fā)而改變表演內(nèi)容。編劇要確保戲曲的中心思想得到抒發(fā)，使劇情既扣人心弦又不會為了“討巧”而硬性穿插內(nèi)容，提高戲曲編劇的流暢性。

（三）戲曲編劇有節(jié)奏

優(yōu)質(zhì)的戲曲表演節(jié)目會牽動人心，觀眾會跟隨劇情產(chǎn)生激動、悲傷、憤怒、歡愉等情緒，進而走進戲曲編劇創(chuàng)設(shè)的藝術(shù)世界，接納表演并強化共鳴?？梢哉f，只有戲曲表演入腦入心，才能助力觀眾體悟其藝術(shù)魅力。經(jīng)驗表明，套路性較強或劇情起伏較小的戲曲節(jié)目不僅不利于強化觀眾共鳴，還會消磨觀眾的耐心，使觀眾無法緊跟劇情發(fā)展動態(tài)，使觀眾的思維與表演內(nèi)容脫節(jié)，這有礙觀眾洞悉戲曲藝術(shù)內(nèi)涵?；诖?，戲曲編劇需將“節(jié)奏”看作優(yōu)化藝術(shù)效果的要點，使劇情創(chuàng)設(shè)既在意料之外，又在情理之中，勾起觀眾“追劇”的興趣，使觀眾對接下來的表演產(chǎn)生期待，并在音樂節(jié)奏、舞蹈節(jié)奏、念白節(jié)奏、燈光節(jié)奏、劇情推進節(jié)奏等節(jié)奏的助力下緊跟戲曲表演動態(tài)。編劇要將節(jié)奏視為戲曲節(jié)目與觀眾聯(lián)動的紐帶，使觀眾融入戲曲世界，感受戲曲魅力，提升戲曲編劇藝術(shù)水平。

二、戲曲編劇藝術(shù)性發(fā)展的思路

（一）掌握理論知識

戲曲編劇藝術(shù)性發(fā)展并非建立在憑空想象之上，這主要是因為不同的戲曲均有程式化的美感，對造型、唱腔、人物性格、肢體動作等方面有一定的要求，可以讓觀眾更好地理解人物及其或哭或笑的動機，只有一切表演合理才能助力表演效果升華并帶給人們藝術(shù)享受?；诖耍瑧蚯巹∷囆g(shù)性發(fā)展要建立在理論知識扎實的前提下，以“意境的營造為例”，在編劇過程中，編劇要從藝術(shù)形象、設(shè)局、立意、構(gòu)思、選材等角度切入，加強藝術(shù)創(chuàng)造，將作者的理解、藝術(shù)功底、人品、審美標準等視為藝術(shù)創(chuàng)作的資源，同時，要理解“意境”并非虛無縹緲的想象，要將看得到、聽得到、摸得到、聞得到的媒介視為觀眾通向藝術(shù)境界的橋梁，使意境的營造有具體性及實效性，將每束燈光、每個背景、每句臺詞均視為意境的一部分，繼而展現(xiàn)戲曲的意境之美，通過靈活運用理論知識提升戲曲編劇藝術(shù)化水平。

（二）加強溝通協(xié)作

劇本是戲曲表演的根本，編劇要考慮一切可能影響戲曲藝術(shù)化呈現(xiàn)的因素，在此基礎(chǔ)上溝通交流，以免藝術(shù)設(shè)想淪為空想。以舞臺燈光為例，在戲曲編劇的過程中，編劇要根據(jù)藝術(shù)表演需求靈活控制色彩，例如《泥馬淚》為展現(xiàn)泥馬的形象，用金黃色的光芒讓表演者更加神采飛揚，同時，推動劇情發(fā)展，使舞臺猶如金色汪洋，閃耀的神馬、五彩的幡旗等表演要素在燈光的烘托下體現(xiàn)了人物的思想感情，使燈光成了無聲的藝術(shù)語言，加強了觀眾精神上的共鳴，實現(xiàn)了戲曲藝術(shù)化發(fā)展的目標。為使包括燈光在內(nèi)的表演要素控制得當，編劇要在戲曲編劇過程中高效溝通，共享戲曲藝術(shù)創(chuàng)編有關(guān)信息，厘清表演要素與戲曲主旨的關(guān)系，在編劇中予以說明，使每個要素均能成為戲曲編劇藝術(shù)化呈現(xiàn)不可或缺的組成部分，通過溝通協(xié)調(diào)消除戲曲編劇藝術(shù)性發(fā)展的阻力。

（三）注重創(chuàng)新爭優(yōu)

新的時代環(huán)境下戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展，無論是造型、服裝、燈光、音效，還是選題立意和范圍的拓展，均為戲曲編劇與時俱進提供了支持。創(chuàng)新實踐是大勢所趨，亦是戲曲編劇藝術(shù)化發(fā)展的必由之路。相較于以往的戲曲表演形式，新時代的戲曲表演雖仍然離不開程式化的要求與約束，但要力求貼近人們的審美標準，打破表演定式，拓寬藝術(shù)化表演渠道。而編劇是角色詮釋及唱腔、身法等表演技藝應用的策劃者，所以，編劇需在戲曲編劇環(huán)節(jié)加強創(chuàng)新，打通現(xiàn)實生活與戲曲藝術(shù)交融的渠道，將新時代的藝術(shù)理念、生活環(huán)境等元素轉(zhuǎn)化為戲曲編劇創(chuàng)新實踐的靈感，利用時代能量推動戲曲編劇藝術(shù)的發(fā)展。

三、戲曲編劇增強藝術(shù)性的對策

（一）以人為本，確保戲曲藝術(shù)能讓民眾看懂

藝術(shù)賞析較為主觀，就像人們喜歡聽的歌曲不盡相同，人們對戲曲藝術(shù)的解讀亦存在差異，這與人們的戲曲藝術(shù)修養(yǎng)、審美標準、生活環(huán)境、心理狀態(tài)等有關(guān)，只有戲曲被人接納，才能助力人們發(fā)現(xiàn)美、賞析美、體悟美。這就需要戲曲編劇以人為本，在編劇前明確觀眾群體的定位。例如，當前有些以紅色文化為主的戲曲肩負“四史”教育重擔，聽戲的人可能是領(lǐng)導干部，也可能是中小學生，這就需要編劇在處理時考慮到受眾的接受程度，為戲曲編劇資源統(tǒng)籌調(diào)配指明方向。實踐證明，若觀眾在觀看戲曲表演時如墜云里霧里，那么，他們就不能接受藝術(shù)熏陶，這就弱化了編劇的藝術(shù)性。為使戲曲編劇藝術(shù)感染力不斷增強，需面向民眾加大戲曲藝術(shù)文化宣傳力度，例如，可在公交車、地鐵站等地張貼與戲曲有關(guān)的宣傳海報，還可播放一些傳唱度高、易于理解的戲曲選段，介紹賞析戲曲的小知識，使民眾在接納戲曲藝術(shù)的同時，提升賞析水平，為戲曲編劇增強藝術(shù)性提供支持，以免編劇被民眾欣賞能力束縛了藝術(shù)創(chuàng)作手腳，營造良好的戲曲藝術(shù)發(fā)展氛圍，使戲曲藝術(shù)的編劇效果更優(yōu)。

（二）主題豐富，展現(xiàn)新時代戲曲藝術(shù)風采

選題立意是戲曲編劇增強藝術(shù)性的關(guān)鍵，在立意求新求變的同時，編劇還需傳承戲曲特有的文化底蘊，彰顯藝術(shù)風采，啟發(fā)人們思考。以《鎖麟囊》為例，該劇在呼吁人人平等的基礎(chǔ)上滲入社會性思考及人文關(guān)懷理念，使戲曲主題立意更加深遠，增強了藝術(shù)性。通過對戲曲編劇的主題立意進行分析可知，時代背景是不可輕視的要素之一，為助推戲曲編劇現(xiàn)代化、藝術(shù)性發(fā)展，編劇要在主題選擇上下功夫，為根據(jù)主題進行藝術(shù)化創(chuàng)作指明方向，保障戲曲有“主心骨”，一切表演元素的運用均以展現(xiàn)戲曲主旨為著力點，繼而強化戲曲表演的邏輯性、程式性、共鳴性。新時代基于主題立意展現(xiàn)戲曲藝術(shù)風采的路徑主要有兩個：一是新劇新演，在科技發(fā)展、脫貧攻堅、教育改革等社會生活中選出主題，并根據(jù)戲曲流派加以創(chuàng)編，滿足新時代戲曲藝術(shù)賞析需求，還可豐富戲曲主題，用戲曲謳歌新時代的美好生活，為戲曲編劇多思路增強藝術(shù)性、人文性、共鳴性給予支持；二是舊劇新演，將以往劇目中的人物語言、人物行動、人物心理狀態(tài)視為編劇藝術(shù)化處理的突破口，在此基礎(chǔ)上用新的燈效、舞美、布景等技術(shù)增強編劇的藝術(shù)性，使戲曲表演在傳承藝術(shù)文化的同時與新時代的審美體系接軌，幫助人們深切體悟戲曲藝術(shù)。

（三）人才培育，為戲曲編劇藝術(shù)化發(fā)展提供人才保障

為使戲曲編劇的藝術(shù)性不斷增強，要組建優(yōu)質(zhì)人才團隊，確保編劇了解戲曲發(fā)展歷史、戲曲藝術(shù)賞評標準和戲曲變革的必要性，并樹立提升戲曲編劇藝術(shù)水平的主觀意識，推動編劇對各劇種加以研究，積極提高專業(yè)素養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，為心理學、美學、社會學等理論用于戲曲編劇藝術(shù)性發(fā)展提供人才保障。基于此，高校在新時代要肩負弘揚戲曲藝術(shù)文化的重擔，發(fā)揮育才優(yōu)勢，開發(fā)專業(yè)課程，培養(yǎng)相關(guān)人才的戲曲研究、表演、創(chuàng)編等興趣，還可邀請民間戲曲藝術(shù)大家踐行“新師徒制”，拉近青年一代與戲曲藝術(shù)的距離，讓他們對戲曲編劇形成系統(tǒng)性理解。同時，有關(guān)部門還可興辦戲曲藝術(shù)學習機構(gòu)，鼓勵專業(yè)表演社團發(fā)揮戲曲藝術(shù)宣傳優(yōu)勢，使戲曲編劇藝術(shù)化發(fā)展有的放矢，打造優(yōu)質(zhì)的戲曲編劇藝術(shù)化發(fā)展人才團隊，為解決新時代戲曲編劇藝術(shù)性發(fā)展問題提供人才保障。

四、結(jié)語

綜上所述，戲曲編劇若想加強藝術(shù)性，需將勻稱、流暢、節(jié)奏視為發(fā)展的要點，熟練掌握戲曲理論，以調(diào)配編劇資源為指向加強溝通協(xié)作，注重戲曲編劇藝術(shù)化創(chuàng)新，在此基礎(chǔ)上使戲曲編劇藝術(shù)成果能被民眾理解，在新的時代環(huán)境下革新編劇的主題立意，通過培育優(yōu)質(zhì)人才推動戲曲編劇藝術(shù)化發(fā)展，繼而提升戲曲編劇的藝術(shù)水平。