劉楠楠

民歌是勞動人民在勞動與生活過程中創(chuàng)作并流傳的民間歌曲，是人類繁衍和延續(xù)過程中智慧和習慣的產物，具有很強的地域性和獨特性。民歌可有效表達本地區(qū)、本民族的生活習慣和文化特征，是一個民族悠久傳承的完美表達。東北民歌歷史悠久，且具有濃厚的自身特點，在流行音樂廣泛發(fā)展的今天，東北民歌也借助流行音樂的載體與流行演唱風格進行融合，消解了傳統與時尚的對理性，帶來全新的審美體驗。

一、東北民歌與流行演唱融合的現狀

近年來，流行音樂與民族音樂的融合成為一種新風尚，一方面?zhèn)鹘y文化不斷尋找新的載體，不斷進行融合與進化，另一方面，流行音樂本土化的發(fā)展必須要融合本民族音樂，才能具有差異性，從而在世界流行音樂中獨樹一幟，體現自身的價值。中國民族眾多，不同地域與民族的音樂都存在著很強的差異性，進而也衍生出流行音樂與民族音樂融合的諸多可能性，其中以流行演唱作品最有影響力，多年來，這兩者的融合形成了“西北風”“民歌新古典”“中國風”“古風”等流行演唱風格，也誕生了諸多優(yōu)秀的流行演唱作品。在這個過程中，與東北民歌融合的流行演唱作品也層出不窮，東北地區(qū)多民族聚集，民族民間音樂底蘊豐厚，遼闊的黑土地孕育出獨特的北方風土人情，所以東北民歌也多姿多彩，獨具特色。極具代表性的《月牙五更》《東北風》《小拜年》經久不衰，深受當地人民喜愛。隨著時代的發(fā)展，廣大勞動人民又創(chuàng)作出許多表達幸福生活，歌唱祖國的歌曲，如：《慶新年》《新東北風》《翻身五更》等優(yōu)秀作品。無論是音樂創(chuàng)作還是藝術設計，山水、愛國情懷、鄉(xiāng)愁等民歌中的民族元素均作為構成要素的重要素材，對作品特色的表達和呈現做出了極大的貢獻，東北民歌與流行演唱融合的作品也深受大眾喜愛，如《大姑娘美來大姑娘浪》《月牙》《大遼河》《東北人都是活雷鋒》《過河》《家在東北》《東北民謠》《一葷一素》《依蘭愛情故事》等都廣為流傳。

從藝術特點的角度上看，東北民歌與流行音樂本身有著一定的共性，這對兩者的融合有著一定的積極作用。東北民歌流傳于東北地區(qū)，深受東北人民的喜愛，具有通俗性和大眾性的特點，而且由于東北民歌與“東北秧歌”之間的關系，也使其具有一定的參與性，在民歌的表達上，東北民歌有一定的即興性，加上近年來流行音樂中的“中國風”正在使流行音樂以本土化的方式加速發(fā)展，融入其中的民族元素從傳統走向了時尚，而從這個角度上看，東北民歌對于流行音樂而言，本身也呈現出了一種時尚性的特點。此外，獨特的敘事性也使流行音樂與東北民歌相通，黑人音樂有著很多俚語文化和敘事表達，在布魯斯、R&B、soul等風格中，民間文化的敘事性極強，如雷·查爾斯的《我有一個女人》、邁克爾·杰克遜《比利·珍》和《危險》、B B king《今早醒來》等都是敘事性強的流行音樂作品，東北民歌更善于用表達敘事，如《賣餃子》《回娘家》《月牙五更》等都是敘事性極強的作品。諸多特點的相通，使東北民歌與流行演唱能夠建立起更為廣泛的聯系，以使其進行融合，也形成了今天良性發(fā)展的局面。

二、東北民歌與流行演唱的融合形式

1.在流行音樂創(chuàng)作中加入東北民歌傳統音樂元素

無論是美聲、歌劇以及流行音樂，各種音樂形式均有其獨特的音階結構，這樣獨特且鮮明的音階結構將音樂的節(jié)奏特征表現得淋漓盡致，并將其與其他音樂形式進行區(qū)分。在東北民歌中，主要以小調為主，五聲調式為主，采用傳統調式元素的流行音樂更容易符合大眾審美和喜好，許多歌手在創(chuàng)作流行歌曲時也會自覺不自覺地采用這種傳統的五聲調式。如龐龍演唱的《家在東北》是采用五聲調式的羽調式進行創(chuàng)作，旋律性強，節(jié)奏規(guī)整，對這首作品的音樂進行解析，我們可以顯著地發(fā)現在整首歌曲中，每四小節(jié)一個循環(huán)和變化，從而形成旋律起伏、抑揚頓挫、感情豐富的音樂節(jié)奏，極大程度上提高了音樂作品的視聽感受。

雖然傳統調式與流行音樂都采用五聲調式，但并不能將一方完整地移植到另一方中，而是為保證流行音樂作品結構的平順，就需要深刻體會和掌握傳統音調中其他骨干音的運用方法，如在歌曲的尾部或章節(jié)的收尾，可采用借鑒傳統調式中宮腔的表現手法，這樣可以讓結尾具有更加生動的節(jié)奏。由此可見，傳統調式在豐富流行音樂的表現力上，起到了提升和借鑒作用，而這種深入骨血中的調式也可提高流行音樂的感染力。

在兩者結合的方式中，直接運用東北音樂元素和音樂文學的表達形式也十分常見，這往往是直接進行拼貼，或進行變相的融合，如二手玫瑰的《粘人》中直接拼貼了東北民歌《情人迷》，毛不易的《一葷一素》的B段則對《搖籃曲》的旋律進行了改編?！都以跂|北》的第一句歌詞則是直接運用了《松花江上》的第一句歌詞“我的家在東北松花江上”等等。這種沿用調式與音樂上的融合能夠使流行演唱作品迅速增加東北風格，給人以直接的聽覺沖擊。

2.加入東北地區(qū)的樂器元素

傳統樂器被廣泛運用在流行音樂的創(chuàng)作和表達中，賦予了流行音樂以特殊的民族色彩。 在流行音樂作品中加入東北嗩吶、東北大鼓、東北板胡等樂器元素，增添民族色彩。對于流行演唱作品而言，經常流傳著“三分創(chuàng)作、七分編曲”之說，其意思就是作品的編曲比重占整個音樂的七成之多，也可以說編曲是流行演唱作品的靈魂所在。加入東北地區(qū)的樂器正是深入編曲層面的改編，而且沒有編曲層面的介入，東北元素并不能充分展現出來，很多東北民歌與流行音樂結合的演出作品如果用鋼琴伴奏的形式表達，它的東北風味會大大削弱，乃至東北民歌本身如果運用鋼琴伴奏也會使其民族性變得模糊。東北風格的樂器在編曲中能夠起到點睛的作用。如《命運》《伎倆》《西東》的民樂組的搭配， 將陰柔與剛強這兩種矛盾對立的旋律完美銜接和融合，將東北民間的豪放和狂野表達得淋漓盡致，也成為作品具有影響力的重要內在因素?？梢允褂^眾在體會到歌曲激情的同時，還能通過曲子的輕柔旋律來舒緩情緒，這樣使整首歌曲呈現出張弛有度的表現效果。但民族樂器運用在這類流行演唱作品中還要以流行音樂的表達方式和邏輯為主，因為編曲上稍有不慎就變成了硬性的拼貼，會降低作品的藝術性，而好的編曲對于這些民族器樂的運用都十分講究和巧妙，能夠在流行音樂的邏輯和語境下，讓民族器樂發(fā)揮它最大的能量，而又不會沖撞到作品的整體風格。

隨著我國流行音樂的發(fā)展，越來越多的音樂人將我國傳統樂器運用到流行音樂作品中，這樣的運用和嘗試既豐富了流行音樂的樂器種類，同時也可以讓民族器樂得到極大的發(fā)展和傳承，有助于我國傳統文化的傳承和延續(xù)。

三、融合中對民歌意義的傳承與發(fā)展

1.傳承經典需適應時代的創(chuàng)新

經典東北民歌往往承載著一代人的記憶，也承載著厚重的音樂歷史文化，作為21世紀的音樂人，一定要緊跟時代的潮流，用我們新的方式去重新演繹經典，把現代的音樂形式融入傳統音樂元素當中，體現出我們當代人對音樂的喜愛與創(chuàng)新。正如所有的歷史一樣，流行音樂也需要傳承，被翻唱與改編的流行音樂也是優(yōu)秀作品的代表，所以流行歌曲改編就承擔起傳承的歷史使命，不同的時代人們對音樂的感悟與理解是不同的，歌曲的改編一定要符合當下人們的審美情趣，才能吸引到更多的觀眾。

隨著社會的不斷發(fā)展，音樂潮流與人們的審美標準不斷更新，即便是經典的民歌作品，倘若不進行創(chuàng)新也必然會被競爭越來越激烈的音樂市場所淘汰，失去往日的光彩。怎么能讓這些經典不被人遺忘呢？把經典東北民歌與流行音樂結合起來進行改編翻唱便是一個很好的方法。成功的經典東北民歌翻唱會勾起老一輩人的回憶，同時也會使年輕一代人以他們的審美了解到東北民歌的韻味。在東北民歌的發(fā)展過程中，讓新一代的年輕人如何傳承發(fā)展東北民歌，讓東北民歌流行化是一個必然的趨勢，就像歷史不能被人們遺忘一樣，經典也需要長青，而改編創(chuàng)新便是長青的動力，經典東北民歌改編的潮流必定會在流行音樂市場上掀起層層熱浪。

2 .融合中的堅守

在這類融合作品的改編中準確地把握歌曲創(chuàng)作背景和中心思想，金鐵霖先生曾指出“演唱音樂作品不僅僅是利用演唱技巧去演唱，同時還要爭取把握音樂作品的創(chuàng)作背景和中心思想”?？梢娧莩咭牙斫?、把握歌曲主旨、時代背景、情感特色、風格特征放在首位。每首歌曲都有其自身的創(chuàng)作背景和感情主旨，而正是這些背景與主旨為這些歌曲注入了靈魂與血液，成為有“生命”的作品。如新中國成立以后孕育和誕生的紅色經典歌曲，由于其特殊的時代背景，紅色經典歌曲的中心思想大多是愛國、抗敵、頑強拼搏和對美好生活的向往，因此在對紅色歌曲進行改編時，所體現的主旨與感情一定要表達對祖國的熱愛與期許，如宮樂團改編的《月牙五更》，將爵士的曲風融入歌曲中，用來抒發(fā)農民翻身做主的思想，使作品更加時尚的同時，不與作品主旨脫節(jié)。

通常情況下歌曲的改編還需尊重原有歌曲風格，經典歌曲之所以被稱為經典，是因為具有特殊的韻味和演唱風格。因此，在對東北民歌進行改編時，需要音樂人正確把握經典歌曲的演唱與音樂風格，并在此基礎上進行改編，從而嘗試更大限度地再次激發(fā)歌曲的活力和感染力。如在進行民歌的流行化改編時，需要充分把握民族音樂的調式和弦、旋律、節(jié)奏、唱腔，對民族器樂充分了解、做足功課，在融入流行元素的同時保留原有歌曲民族元素，才能使流行與民族風格更好地融合。對于現代經典作品的翻唱與改編亦是如此，例如對搖滾、R&B、爵士等風格明顯的歌曲進行改編時，一定要深刻了解這些歌曲的文化，從唱腔和配樂上保留其原有風格，在此基礎上進行改編，才能避免“不倫不類”“畫蛇添足”。

對于歌曲風格來講，這些都是通常情況下的改編，經典作品雖難以超越，但不代表不可以被顛覆，在現代音樂綜藝當中還是有許多有能力的歌手和團隊將一些作品進行改頭換面式的改編，將原有柔情風格轉而變?yōu)榧ち业膿u滾，讓人耳目一新。當然想成功地進行風格轉換的前提是擁有扎實的音樂功底，如果沒有過硬的“家底”最好不要輕易嘗試。