蔡婧（廣州市音樂家協(xié)會）

戲曲是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，被譽為中國“國粹”，也是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。戲曲不僅有著悠久的歷史底蘊，也有著較為深厚的文化底蘊。在我國當下的音樂事業(yè)發(fā)展當中，有著關鍵性地位和作用。

一、聲樂演唱與戲曲藝術之間關系

任何事物都處在聯(lián)系之中，聯(lián)系具有普遍性，聲樂演唱和戲曲藝術也不例外。戲曲是一種獨特藝術形式，具有其他音樂表現(xiàn)形式不具備的藝術特征。在藝術多樣化發(fā)展的當下，越發(fā)受到一些創(chuàng)新型音樂人才的關注，并試圖進一步的推動戲曲藝術與現(xiàn)代聲樂藝術之間的融合發(fā)展。在利用傳統(tǒng)的音樂形式之后，可以很好地展現(xiàn)出一個良好的藝術特性。同時，也是在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂的形式上推動多樣化發(fā)展的關鍵所在。在聲樂演唱的技巧以及戲曲唱腔的發(fā)展當中，利用二者關系的融合，就可以進一步讓音樂藝術形式呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展。

（一）聲樂演唱與戲曲藝術的差別

聲樂演唱是利用演唱者對聲音、語言、節(jié)奏等諸多方面的把控和分析，并重視氣息方面的控制，以更清晰具體地咬字。聲樂演唱中對氣息、節(jié)奏等差異性的分析，呈現(xiàn)出了較高的多樣性。演唱者可以利用不同的氣息、節(jié)奏等差異調(diào)整，形成了傳統(tǒng)民族唱法、美聲唱法、流行唱法以及原生態(tài)唱法等不同的聲樂類型。這樣就可以形成多樣化的藝術表現(xiàn)形式，表達不同類型的聲樂作品，提升演唱的表現(xiàn)力。

首先，對戲曲藝術而言，它是一種高度綜合的民族藝術，融匯了各個藝術門類，“唱、念、做、打”缺一不可。如雜技、舞蹈等，它通過演員的表演展現(xiàn)出了戲曲的全部功能，是各種表演藝術與不同的藝術因素緊密的結(jié)合。這是一種經(jīng)過長期發(fā)展下的重要藝術形式，呈現(xiàn)出我國較為獨特的藝術表現(xiàn)特征。不管是在唱腔的設計上，還是從發(fā)聲的技巧方面，都表現(xiàn)出了較高的藝術價值。其次，在戲曲藝術具備著多樣化的藝術特征。特別是在進行地域性差異分析過程中，在我國不同地區(qū)形成了并不相同的戲曲形式，有著較為豐富的地域色彩。這樣不同地區(qū)性藝術特征差異，也相應地讓戲曲藝術可以在不同地區(qū)，形成不同的受眾群體。戲曲中的唱腔形成，除了對曲調(diào)和唱段要求較高，也相應地對演唱程式有著較高的要求。因此，相關聲樂的教學開展中，十分重視演唱者這些方面，要積極地利用聆聽、觀察的方式，提升戲曲唱腔的演繹水平。

（二）聲樂演唱和戲曲藝術的共同點

聲樂演唱與戲曲藝術具備著各自不同的特征，但是二者之間仍然有很多的相同點。第一，最為相同的是都以獨唱為主，會根據(jù)歌曲的需要，采取不同的演唱形式。比如，重唱、對唱、齊唱或合唱，都是為了表述人物內(nèi)心活動和思想感情，以及刻畫人物性格特征的主要手段。第二，在進行演唱的過程中，兩者都具備著一定的共鳴屬性，特別是在聲樂演唱的技巧與戲曲唱腔的當中的運用時，都會有著頭腔的發(fā)聲特征，在演唱過程中，都十分重視聲音和呼吸方面的調(diào)節(jié)。因此，需要演唱者在實際的演繹環(huán)節(jié)，合理運用口腔、鼻腔、胸腔等，伴隨著音律音調(diào)方面的變化，進行相應的調(diào)整與處理。吐字過程中，始終保持較為清晰的效果，來表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容和滿足不同類型歌曲的要求，才可以很好地表現(xiàn)出不同的聲樂作品和戲曲樣式，形成良好的演唱效果。第三，在風格韻味和情感處理上，二者都十分重視演唱過程中的手勢、眼神等，都要進行單獨的訓練，這樣就可以與演唱協(xié)調(diào)統(tǒng)一，最終達到歌曲“聲情并茂”的完成。

二、戲曲元素在聲樂演唱中的融合分析

聲樂演唱與戲曲唱腔之間的融合研究，是我國新時期下音樂創(chuàng)新發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。融合的新路子可以很好地推動我國當下的聲樂藝術的發(fā)展，同時應在戲曲藝術未來進程中，順應新時期藝術領域需求，繼承與發(fā)揚我國傳統(tǒng)的藝術文化。

（一）演唱通道保持一致

聲樂演唱與戲曲演繹相同，都需要保持演唱通道的合理設置。只有保持演唱通道始終一致，同時保持輕松的處理方式，才可以進一步提升演繹的效果。首先，實際的演唱過程中，演唱者積極地利用頭腔、胸腔、腹腔等各腔體協(xié)同配合，進行有效調(diào)節(jié)。其次，還需要在此基礎上，進一步提升演唱的質(zhì)量，始終保持在一個良好的演唱狀態(tài)，以此提升演唱的質(zhì)量。在對胸腔以及腹腔進行呼吸的調(diào)整過程中，可以讓演唱者對發(fā)聲部位始終保持在正確的演唱通道中。另外，還要始終保持演唱時著較高的音色統(tǒng)一性。除了作品需求外，聲音在演唱時，如果聲音音色時而明亮，時而嘶啞、渾濁會嚴重影響作品的整體表現(xiàn)效果。

（二）氣息的靈活使用

在氣息方面，聲樂演唱與戲曲唱腔處理上，始終都是十分重要的原動力。氣息的持續(xù)性和穩(wěn)定性，會直接影響演唱者的演唱效果。在日常訓練的過程中，演唱者十分重視對氣息方面的調(diào)整與訓練。在當下對氣息的運用與控制中，基本上都會采用腹式呼吸法。通過“氣沉丹田”的呼吸方式，可以為演唱者提供更加持久和穩(wěn)定的呼吸支撐效果，以此避免演唱過程中出現(xiàn)“擠、卡、壓”的現(xiàn)象，這也是保障演唱過程中穩(wěn)定性的關鍵所在。所以演唱者對氣息的控制，實現(xiàn)靈活的運用是演唱者應具備的基本素質(zhì)要求。不僅讓演唱者的聲音更加富有彈性、更加圓潤；也更為細膩的表達作品中應有的情緒變化，進而表現(xiàn)出不同的作品內(nèi)涵。

（三）吐字發(fā)音準確性

語言是歌唱的基礎，不同的咬字發(fā)音的方式，都會影響最終聲音的呈現(xiàn)效果。在演唱過程中，如演唱者不能清晰的讓聽眾聽明白你唱的是什么，就無法將演唱的曲段或者歌詞進行準確的傳遞，就會導致僅感受到單一的音樂節(jié)奏以及音調(diào)方面的變化，無法充分的傳遞出音樂所帶來的情感以及內(nèi)在含義。在我國傳統(tǒng)的戲曲的演繹中，對吐字和發(fā)音方面就有著極高的要求，即我們常常提到的“字正腔圓”。演繹作品時，注重歌詞字與字之間連貫統(tǒng)一的銜接，在變化字節(jié)的過程中演唱的高位置也要注意保持，要將字都保持在同一位置換字，每一個字都要在正確的呼吸支持下完成。一個演唱者的吐字清晰能力，直接體現(xiàn)了演唱者的演唱功底。我們現(xiàn)如今的民族聲樂或是流行聲樂，甚至是一些美聲的中國藝術歌曲，可以借鑒戲曲藝術中對吐字發(fā)音方面的理念，以此打牢聲樂基礎，促進聲樂演唱各方向的發(fā)展，滿足不同聲樂作品的需求。

（四）把控風格形式的多元化

受地域差異方面的影響，導致語言和文化之間存在著一定的差異性。聲樂演唱以及戲曲，也隨之存在著不同地域帶來的差異性。在不同地區(qū)的戲曲唱腔中，有著較為鮮明的不同。例如，在北方地區(qū)的戲曲，基本上是基于快節(jié)奏為主要的表現(xiàn)方式；豫劇、河北梆子就是代表性的戲曲類型，演唱時需要保持高亢和干脆的展現(xiàn)方式，在一定程度上也體現(xiàn)出了北方人民的日常生活習慣和文化特點；視野轉(zhuǎn)到南方，戲曲又呈現(xiàn)出另一番景象，基本上體現(xiàn)出了南方的風土人情，例如黃梅戲、粵劇等等，唱腔的選擇上采用了含蓄，婉轉(zhuǎn)柔和、音色靈活變換的方式，在戲曲情感的表達當中，也是采用逐層遞進的方式，這樣就讓南方水鄉(xiāng)的溫和，儒雅的特性展現(xiàn)出來。在戲曲唱腔的發(fā)展中，這樣地域性的特征，可以很好地運用到聲樂的演唱環(huán)節(jié)，以此讓其利用多樣化的聲樂演唱方式，進一步提升演唱的能力與藝術效果。

（五）重視情感表達

不管是哪種唱法，不管是哪種藝術形式，都需要融入人的情感在其中，只有這樣藝術才能獲得生命力。聲樂演唱與戲曲藝術都是為了表現(xiàn)出不同歌曲的不同的情感和藝術韻味。聽眾對藝術最直接的感受就是這份藝術作品所帶來的情感沖擊。所以在演唱作品時，歌曲情感的準確表達就是考驗演唱者的試金石。要做好這個功課，就應在平常的社會生活中，去留心觀察和體驗各樣的情感，從事物發(fā)展的細節(jié)中抓住人性情感的核心。聲樂作品和戲曲都是反映人內(nèi)心情感的出口。我們運用所學發(fā)聲技巧，將聲樂與戲曲藝術之間，表現(xiàn)情感的方式方法進行融合，利用多樣化的情感表現(xiàn)方式，就可最大程度提升藝術表現(xiàn)的效果，最終提升演唱水平和正確演繹歌曲內(nèi)涵的能力。

三、國內(nèi)流行音樂當中的戲曲文化融合

戲曲是我國重要的藝術表現(xiàn)形式，蘊含著我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精華。但是，伴隨著社會的不斷發(fā)展，年輕的一代受到大量外來文化的影響，其他的文化沖擊強烈，并且對其他的藝術表現(xiàn)形式產(chǎn)生了強烈“追捧”的現(xiàn)象。在當下，甚至一些年輕群體當中，都不知道有戲曲的存在，聽到、看到各種戲曲后，認為戲曲是一種“落伍”的“東西”，認為這樣的藝術表現(xiàn)形式，是無法順應人們對音樂表現(xiàn)審美需求的。這樣的種種現(xiàn)象下，為了未來能夠繼承和發(fā)揚我國的傳統(tǒng)文化，就需要積極地尋求各種類型的發(fā)展途徑。在當下國內(nèi)流行音樂的發(fā)展中，與戲曲傳統(tǒng)音樂元素的融合，已然成為當下最受追捧的一種流行音樂風格。作為一向被貼上“浮躁”標簽的內(nèi)地流行樂，當充滿文化底蘊和民族內(nèi)涵的傳統(tǒng)戲曲融入后，必定會讓聽眾眼前一亮和改觀，在眾多流行歌曲中脫穎而出，演唱者的個人魅力也能得以提升。當優(yōu)秀而經(jīng)典的戲曲藝術融入流行音樂中越來越多時，必定引領樂壇的創(chuàng)作的新風向標。此時，作為流行演唱專業(yè)的學生，我們要抓住時代的脈搏，從音樂性上考慮戲曲曲調(diào)的旋律創(chuàng)作，豐富和創(chuàng)新中國傳統(tǒng)音樂的旋律結(jié)構、曲式、和聲等，從商業(yè)價值、文學價值和社會價值多方面來引導聽眾的審美。這樣不僅僅讓經(jīng)典的戲曲文化得到良好的傳播和發(fā)展，也相應地激發(fā)出內(nèi)地流行音樂更加深層次的內(nèi)涵和價值，在流行音樂戲曲新風尚的新路子能越走路越寬，在融合中發(fā)展，在融合中相互促進。

（一）男旦現(xiàn)象融合

男旦是古典戲劇中的專有名詞，主要是指在戲曲表演過程中，讓男性表演者通過扮演女性或者利用戲腔的演唱方式，展現(xiàn)出不同類型的演唱效果。在我國傳統(tǒng)的音樂歷史發(fā)展中，無論是京劇、越劇，還是其他類型的戲曲藝術中，都存在著這種表現(xiàn)方式。在現(xiàn)階段的流行音樂的發(fā)展中，為了推動流行音樂藝術的創(chuàng)新發(fā)展，可以在音樂當中尋找更多的大膽創(chuàng)新的形式，以此為人們帶來更多全新的藝術表現(xiàn)效果。在男旦的表演中，對表演者的技術要求比較高，需要將男性的陽剛氣概與女子柔和品質(zhì)進行良好的融合展現(xiàn)，進而挖掘流行音樂的內(nèi)涵，同時傳達出更多的情感要素。在未來時代的發(fā)展中，音樂的形式也在不斷發(fā)生改變，人們對音樂的審美也提出了更高的要求，需要在未來進行流行音樂的創(chuàng)作中，進一步豐富創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)形式。

（二）折子戲元素融合

戲曲表演中，經(jīng)常會使用“折”做一個單位，人們所熟悉的折子戲，就是一種戲曲的特殊表達。首先，通過其這種的表現(xiàn)方式，可以讓戲曲當中的劇情、矛盾得到良好的展現(xiàn)。其次，這是準確的展現(xiàn)出戲曲當中的人物性格、表情以及故事情節(jié)的關鍵藝術表現(xiàn)方式。在觀眾欣賞戲曲藝術的過程中，不僅對戲曲的曲調(diào)藝術進行賞析，同時也對情節(jié)的展現(xiàn)有著較高的關注程度。此外，折子戲的設計，也是我國京劇藝術發(fā)展的重要階段，提升了京劇藝術發(fā)展的深度。而在當下流行音樂的發(fā)展中，可以充分地借鑒折子戲當中的藝術表達方式，讓其觀眾在欣賞流行音樂的過程中，用這樣特殊的藝術形式來提升流行音樂的層次，拓展流行音樂的表現(xiàn)形式，這也是融合戲曲傳統(tǒng)藝術文化的一種重要方式。

（三）戲曲題材的運用

在流行音樂的創(chuàng)作中，可以加入戲曲題材元素，賦予流行音樂更加深層次的文化內(nèi)涵。戲曲藝術經(jīng)過百年發(fā)展，流傳下來的經(jīng)典曲目眾多，題材和內(nèi)容都值得其他聲樂藝術門類借鑒和學習的。我們的流行音樂如采用戲曲題材方面的合理運用，就可以結(jié)合碰撞出內(nèi)地流行音樂的新的表現(xiàn)內(nèi)容，表演的方式也會推陳出新，利用大眾都喜歡的流行音樂的演唱處理方式，為人們帶來全新的視聽感受。

四、國內(nèi)流行音樂當中的戲曲唱腔融合

我國戲曲種類豐富，各種劇種的唱腔經(jīng)過長期的發(fā)展演變，形成了不同的唱腔和表演特點，不同的唱腔展現(xiàn)出不同的戲曲曲種。如今，我們將傳統(tǒng)戲曲與流行音樂結(jié)合發(fā)展，必定會在作品中體現(xiàn)出該劇種的演唱韻味和特點。

五、國內(nèi)流行音樂當中的戲曲旋律融合

現(xiàn)如今，我國流行音樂不僅可以與戲曲文化、唱腔相融合，還可將戲曲當中的旋律進行學習和借鑒，這樣就可以讓音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作不同形式，不同的切入點，來呈現(xiàn)戲曲與流行音樂的融合。在這個融合過程中，流行音樂創(chuàng)作者可采用不同的方式方法。例如，引用完整或一部分某一戲曲曲牌到歌曲中，保留戲曲原有旋律走向，根據(jù)旋律線條進行音樂發(fā)展創(chuàng)作。

六、總結(jié)

綜上所述，進入新時代，單一化追隨流行音樂的腳步，已經(jīng)無法滿足我國的實際文化需求。我們應該在流行音樂的發(fā)展和研究中，找到更多的發(fā)展靈感和可能。其中，對戲曲藝術形式元素的使用，可以很好地提升流行音樂的題材內(nèi)涵、編曲水平、唱腔技法、情感傳達等諸多方面。利用和融合中國傳統(tǒng)戲曲元素，讓大眾接收到更加豐富多元化流行音樂的同時，對戲曲藝術也有了更全面的認識和了解，這樣就可以在未來的學習過程中，全面提升傳統(tǒng)文化的普及性，也相應地滿足人們對于傳統(tǒng)音樂的發(fā)展需求。因此，從我國自身的戲曲文化當中吸取和借鑒創(chuàng)作靈感和元素，不僅推動了我國流行音樂行業(yè)發(fā)展，而且實現(xiàn)了繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)藝術文化的歷史使命，這一點應該引起社會各界音樂工作者的重視。認識到戲曲文化在我國流行音樂發(fā)展道路上的重要價值，讓一代又一代的年輕人受到戲曲文化的影響，讓中華傳統(tǒng)文化在流行音樂這樣的文化載體中薪火相傳，享受優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。這對新一代青年中中華傳統(tǒng)文化的傳承者和弘揚者都具有更加深遠的意義。