莊 青

寧夏大學

0 引言

現(xiàn)代博物館不再是單純以陳列為主的空間，而是一個社會化、人文化和藝術化的社會公共教育綜合體。占有一定空間、有構成美感、有視覺和感官藝術的美術作品，作為一種特殊的輔助展項已經(jīng)被廣泛地運用在各類博物館中,成為展陳設計中具有藝術性、創(chuàng)造性及一定科學性的重要展項。

1 美術作品引入展覽和重大歷史題材藝術品創(chuàng)作

1.1 美術作品與博物館展覽

1958年是中華人民共和國建國10周年，為了向國慶10周年獻禮，中共中央決定在北京新建中國革命博物館與中國歷史博物館、中國人民革命軍事博物館、全國農(nóng)業(yè)展覽館。在這幾個博物館的建設籌備工作中，非常重要的一項任務就是征集美術作品。

緊緊圍繞陳列內(nèi)容而展開創(chuàng)造的，羅工柳1959年創(chuàng)作的油畫《毛澤東在井岡山》[1]、侯一民1961年創(chuàng)作的油畫《劉少奇和安源礦工》、詹建俊1959年繪制的油畫《狼牙山五壯士》，以及石魯1959年創(chuàng)作的國畫《轉戰(zhàn)陜北》、潘鶴1959年創(chuàng)作的雕塑《艱苦歲月》和《翻身農(nóng)民》等，這些在新中國美術史上具有深遠影響力的革命歷史題材的繪畫和雕塑藝術作品，都是廣為流傳的典范之作，在中國國家博物館不同時期的眾多陳列中都發(fā)揮過重要的支持作用。

1.2 重大歷史題材藝術品創(chuàng)作

2004年至2009年，由中宣部、文化部、文聯(lián)和財政部等部門聯(lián)合組織并立項開展“國家重大歷史題材繪畫創(chuàng)作工程”，不但延續(xù)了繼1950年至1960年的革命歷史題材繪畫作品所反映的歷史、戰(zhàn)爭和偉人主題，還出現(xiàn)了場面更宏大的全景與半景畫的構圖，如作品《遼沈戰(zhàn)役——攻克錦州》（作者：宋惠民、陳建軍、張鴻偉等，2009年）、《血戰(zhàn)臺兒莊》（作者：徐青峰，2009年）等。人文氣息濃厚，表現(xiàn)普通人生活的作品也出現(xiàn)在了重大歷史題材美術創(chuàng)作的作品中，如《山村小學》（作者：孫為民，2009年）、《青春記憶—知識青年上山下鄉(xiāng)》（作者：陳宜明，2009年）、《夏夜—恢復高考的日子》（作者：程叢林，2009年）等[2]。

2011年至2016年，國家組織實施了“中華文明重大歷史題材美術創(chuàng)作工程”，眾多的藝術家深入典籍，凝縮史實，創(chuàng)作出《河姆渡文化》《仰韶彩陶文化》《良渚文化》《大禹治水》《甲骨刻文》《青銅文明》《屈原與楚辭》等主題作品，填補了中華歷史文明主題性美術創(chuàng)作的空白與缺憾。

1.3 博物館陳列的藝術品創(chuàng)作特點

縱觀國家組織的幾次大規(guī)模中國革命史、國家重大歷史題材、中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程，記錄重大歷史片段和歷史節(jié)點的原創(chuàng)藝術作品在博物館的多次出現(xiàn)，不僅重塑了國家記憶，而且彰顯了國家工程的深刻內(nèi)涵。這些有獨特記憶、見證社會歷史發(fā)展的作品，以較高的辨識度成為國家的珍貴藝術資產(chǎn)。這些歷史主題的美術創(chuàng)作不僅更多地注意歷史的事實，而且具有崇高的精神性、強烈的政治性、歷史的真實性、史詩式的審美性、明晰的主題性、直觀的觀賞性等鮮明的時代特征，對增強和培養(yǎng)當今社會公眾尤其是青年學生的革命意志、愛國熱情，具有很強的現(xiàn)實意義和教育意義[3]。

在博物館展陳中的美術作品創(chuàng)作具有五方面的特點：①美術創(chuàng)作活動多為凝練主題、充實展覽內(nèi)容和營造空間氣氛。②創(chuàng)作的主題和題材以展覽陳列的主體思路作為制定依據(jù)。③由主管部門直接規(guī)定或列出創(chuàng)作題材。④不同藝術家可以用自己最擅長的表現(xiàn)形式創(chuàng)作同類主題題材的作品。⑤通過與實物展品的相互配合與補充，構建一個較完整的故事敘述系統(tǒng)，較為準確、完整、生動地講述和表現(xiàn)一段歷史、一個事件、一個人物。

2 美術作品在博物館展覽中的輔助作用

2.1 展陳設計中的輔助藝術品類別

博物館的輔助藝術品類別眾多，有國畫、油畫、版畫、雕塑、浮雕、連環(huán)畫、壁畫、漆畫、沙畫、素描、白描、燈箱、地圖、沙盤、場景、半景畫等，還衍生出“中華營造法式”三維立體的綜合材料藝術品、裝置藝術品、環(huán)境藝術品等種類，每種藝術品的創(chuàng)作都有其自身的特點。

2.2 展陳設計中的輔助藝術品設計特征

博物館展示陳列中具有主題的、根據(jù)展覽內(nèi)容的需要而設計創(chuàng)作的藝術品，與文物展品和圖文版以及數(shù)字媒體和科技裝置四者通過信息組團，相互映襯，共同表達展示意圖和主題[4]。

博物館展陳中的輔助藝術品設計具有三方面的特征：一是作品本身的意有所指，具有自身的使用功能和價值；二是本身即是藝術品，既能作為輔助展品又能成為博物館的藏品，具有收藏的價值，單幅作品本身可能就是一場展覽；三是這類藝術品是“設計”出來的，是一次圍繞陳列展品展開的富有創(chuàng)造性的設計，實用性和審美教育是它產(chǎn)生存在的先天條件，它們的“選取”和“表述”到位，給觀眾的沖擊并不亞于陳列展品本身的魅力。

2.3 輔助藝術品在展陳中的內(nèi)容支撐和形式選擇

輔助藝術品在歷史類、紀念類博物館陳列中占有比較重要的分量，在藝術品創(chuàng)作內(nèi)容的選擇上要圍繞陳列主題和展品，要有學術研究成果和展品形象支撐資料，要有具體故事情節(jié)并能引起觀眾興趣。同時，輔助藝術品創(chuàng)作必須有創(chuàng)作性或原創(chuàng)價值。一場命題作文式的創(chuàng)作，不是對主題的生硬響應，而是在內(nèi)容形象化過程中的提取和智慧轉換，滿足展陳內(nèi)容和展陳形式所需而專門創(chuàng)作的作品才具有藝術價值，才能成為藝術品。

博物館陳列展覽中涉及到的輔助藝術種類較多，在選擇時，不僅要考慮輔助藝術品整體風格語言和畫面的審美，還應綜合考驗其在特定場所、特定主題的自我表現(xiàn)或敘述等問題，更要關注各種藝術形式與其特有的符號所構成的造型語言、色彩語言、地域風格語言、以及構成畫面?zhèn)鞑サ娘@性或隱性內(nèi)涵等。

3 圍繞陳列內(nèi)容和展品體系的美術作品經(jīng)典創(chuàng)作案例

3.1 美術作品對“復興之路”展陳列主題的引導與詮釋

“復興之路”展是2012年中國國家博物館推出的第一個全面展示中華民族百年復興史的陳列展覽。為了讓觀眾清晰地領會中國5000年歷史的發(fā)展軌跡，結合內(nèi)容需要，主辦方專門組織創(chuàng)作了多件直接點題的美術作品，激發(fā)和提升展覽的思想內(nèi)涵。

展覽序廳由兩幅壁畫和主題雕塑組成。在《古代中國的燦爛文明》壁畫作品中，突出地表現(xiàn)了代表我國7 000多年前古代彩陶文化的陶罐和代表青銅文化的青銅后母戊大方鼎，代表我國古代水利建設成就的四川都江堰，中國在世界發(fā)展史上做出杰出貢獻的四大發(fā)明，代表中國奇跡的萬里長城，表現(xiàn)中國天象歷法的地動儀、渾天儀，突出中國壁畫雕塑成就的莫高窟敦煌壁畫中的飛天，還有秦始皇兵馬俑、鄭和下西洋、絲綢之路上悠悠駝鈴等，這里選取的可移動和不可移動文物是中華燦爛文化源遠流長最好的證明。

《今日中國的輝煌成就》浮雕作品表現(xiàn)的是強起來的中國，畫面通過表現(xiàn)中國經(jīng)濟實力、科技實力的青藏鐵路和長江三峽建設，反映中國國防實力、綜合實力的南極探險、航天建設、港澳回歸、奧運五環(huán)旗、奧運鳥巢等具象符號，結合萬國旗、祥云等，寓意中國的發(fā)展及其與世界的交融。作品通過壓縮、提煉、概括、夸張等手段，將畫面引導向謳歌祖國、歌頌中華民族團結奮斗、實干筑夢的精神，以及走向未來的中國主題[5]。

《為了中華民族的偉大復興》中心主雕作品，以大斜線的五星紅旗作為構圖和主要創(chuàng)作元素，配合長城、漫卷的紅旗、前仆后繼等設計，使畫面具有強烈的動感，在給人以震撼力的同時，使畫面與環(huán)境巧妙地結合[6]。

三組大體量、強分量、高氣場的主題浮雕作品，通過藝術化的創(chuàng)作手法，有效擴展了展覽維度，突顯了展覽傳播內(nèi)容，大幅積聚與主題精神契合的圖像，強化歷史背景和陳列展品所處的環(huán)境，將觀眾引向中華民族偉大復興主題的同時，突出了同心共筑中國夢，團結奮進的正能量。

3.2 油畫等美術作品對展覽內(nèi)容的補充和延伸

圖像的信息傳達遠超于文字，圍繞著展覽主題和內(nèi)容展開創(chuàng)作的油畫等美術作品，對展覽內(nèi)容起到了補充和延伸的效果。

由魯迅美術學院教授周福先、李福來創(chuàng)作的油畫《清王朝的專制統(tǒng)治》（2009年，見圖1），畫面上清朝末帝道光高高在上，群臣唯唯諾諾不敢抬頭，金殿上幾根象征皇權的碩大朱紅色大柱，依然牢固屹立，但在幾抹落日斜陽的強光映射下，朝堂上一派巍峨肅穆都好像籠罩在煙霧縹緲之中，該油畫深刻表現(xiàn)出清王朝大廈將傾的落日輝煌。距離《清王朝的專制統(tǒng)治》油畫不遠的是另一幅油畫作品《旅順大屠殺》李武（2009年，見圖2），描繪了甲午戰(zhàn)爭中日軍屠城時的腥風血雨，殘垣斷壁，尸橫遍野，哀嚎不斷，這一切是對侵略者的獸性最強烈的控訴。

圖1 《清王朝的專制統(tǒng)治》[8]

圖2 《旅順大屠殺》（來源于網(wǎng)絡）

這兩件根據(jù)歷史縮影和展覽主題，經(jīng)過高度凝練創(chuàng)作的展覽分主題作品，充當了意義傳達與記錄的最好媒介。通過與相關聯(lián)展品的信息組團，提高了觀眾對展覽內(nèi)容的認知和感受。受眾透過晦澀宏大的主題，了解到作品所反映的特定時代的精神實質，喚起對相關事件和歷史的記憶[7]。

3.3 國畫與插畫、照片等美術作品承載內(nèi)容

在博物館布展陳列中，有些真實的歷史點滴或碎片化信息，除簡單的文字描述外，缺少相關的展品、圖片、資料來佐證。為了擴展和豐富主展線展品表達內(nèi)容，可委托專業(yè)畫家采取單幅畫、插圖或組畫的形式，對所承載的內(nèi)容和意欲表達的主題進行闡釋型傳遞[9]。

鐵人王進喜紀念館通過一幅長8m的原創(chuàng)國畫（圖3），將展柜中單獨孤立的實物展品與大慶油田王進喜帶領的1205鉆井隊第一批隊員的形象建立了聯(lián)系。這樣的信息組團，將展品的時間維度與特定的歷史記憶建立了聯(lián)系。大慶歷史陳列館的王進喜插畫，以鐵人王進喜為線索，再現(xiàn)了大慶油田輝煌的發(fā)展歷史片段，鐵人畫得像，事跡把得準，讓我們看到了一個有血有肉的鐵人，一個跨越時空的鐵人，一種“敢叫日月?lián)Q新天”的大慶精神。上野動物園的大明星——熊貓玲玲死后做成標本在東京國立科學博物館展出，為了對展覽內(nèi)容做延伸，東京大學以合作單位的身份提供了一張熊貓手掌與人類手掌的骨骼透視對比照片，引發(fā)觀眾對熊貓手掌與人類手掌異與同的思考。照片等美術作品的加入，賦予了展覽更多的意涵，提升了觀眾對大熊貓的認知，也提示人們要愛護動物和自然。

圖3 鐵人王進喜紀念館（莊青攝）

4 美術作品在博物館的可視轉化對展覽內(nèi)容傳播的積極作用

4.1 美術作品的可視轉化豐富展覽敘事空間

博物館展陳策劃和設計是一門用藝術、技術來創(chuàng)造條件、表達觀點、述說故事、創(chuàng)造感情的工作[10]。博物館序廳雕塑與壁畫等大型美術作品，以高度凝練的可視化形象，份量更重、氣場更大、更具沖擊力的觸覺性，對展覽總的傳播目標和主題信息進行簡化表達，將既有的建筑空間引向歷史空間、文化空間、敘事空間，對展覽空間進行有意義的轉換和“意的感知”和“境的營造”，在強化序廳儀式感的同時，對展覽進行點題和情緒引導。

根據(jù)展覽分主題創(chuàng)作的藝術品展項，在博物館物理空間層面，以疏密、可視的經(jīng)營布局，不同作品對應不同主題的表達方式，參與到展覽整體歷史氣息的營造、陳列的節(jié)奏、信息傳達的效率、陳列重點和亮點創(chuàng)造之中。

基于展覽主題內(nèi)容和展品補充引導的美術作品，通過視覺設計的合理化整合，不僅改進了博物館給人帶來的過分莊嚴肅穆，不易親近的感受，也促使展覽的敘事空間和傳播方式從單向到雙向的轉變。不同材質、不同特點、不同形式的美術作品，通過與展覽內(nèi)容和展品的互動，豐富了展覽多層敘事視角和展覽敘事空間的新生態(tài)，改善參觀環(huán)境、創(chuàng)造參觀條件，構建出一個人人參與共享的可感知、可視化、可體驗的信息環(huán)境,豐富了展覽的敘事空間。

4.2 美術作品的可視轉化助力展覽內(nèi)容表達

在現(xiàn)代生活中，視覺圖像成為傳遞和記錄信息的主要方式之一。隨著時代的發(fā)展，圖像敘事模式日臻成熟，已然成為視覺文化的一種基本語言和表述方式[11]。根據(jù)展覽主題高度提煉和概括創(chuàng)作出的輔助藝術品，通過形象化、可視化傳遞具體的視覺信息，吸引關注，加強觀眾印象和記憶，在引出陳列結構中的重點線內(nèi)容、亮點線形式和展覽結構主線的同時，提煉了展覽主題，激發(fā)和提升展覽的思想內(nèi)涵。

在確定了展覽總主題和總的傳播目標，提煉展覽各部分、單元、組的傳播目標、凝練展覽分主題的過程中，按照一定的展覽敘述結構和藝術形式，選取內(nèi)容創(chuàng)作具有典型意義的各種輔助藝術品，通過圖像化的再現(xiàn)，還原和重構歷史信息，在與展覽文物和圖文展版信息組團、相互映襯的過程中，不僅解讀和擴展了展品歷史遺存信息，而且將專業(yè)問題可視化、學術問題通俗化、展覽素材情節(jié)化、復雜問題簡單化，打破行業(yè)和學科間的壁壘，在幫助觀眾欣賞藝術品的過程中，助力展覽內(nèi)容表達，助力觀眾進行信息和知識的交流，而且使展覽更好看、更耐看、更精彩。

4.3 美術作品可視轉化對展覽內(nèi)容傳播的推動

博物院是一座大學，也是一個強烈依賴視覺傳達的傳播機構。博物館中的美術作品，以可見的造型和具象的視覺符號，轉變了原有歷史文化信息轉譯、感知的方式，在學術解讀和博物館專業(yè)解讀基礎上，增強了展覽闡釋能力。將展陳中的知識點和傳播點進行有目的規(guī)劃和量化，將“文物展示”引入“歷史敘事”的傳播中，可視轉化提升了展覽傳播的多樣生態(tài)、拓展了內(nèi)容傳播渠道，提升了展覽趣味，讓觀眾在感受美的環(huán)境中獲得知識。

單獨的一幅畫或組畫、連環(huán)畫形式的圖像作品，通過視覺設計的合理化整合，在對展示內(nèi)容進行信息承載和詮釋過程中，通過直觀、物化的手段將多個展品等片段信息進行關聯(lián)，提高了信息解讀的流暢性，使文化概念或展品成為有意義的學習系統(tǒng)，消除或拉近公眾與歷史、與文物之間的距離，有效提升了展覽傳播效果。

5 結語

有特定明晰展覽分主題創(chuàng)作的美術作品展項，以可視化創(chuàng)新展陳視覺表達和信息交流方式，能夠延展文化傳播渠道，構建出博物館與受眾的“認知－情感－技能三維度素養(yǎng)”培養(yǎng)模式。在博物館展覽的傳播層面、精神層面積極地建立起敘事引導、觀念表達、宣傳教化,從學術到藝術的創(chuàng)意環(huán)境。美術作品在博物館展覽中的可視轉化，提高了展覽內(nèi)容傳播的文化傳承價值、思維創(chuàng)新價值、情感體驗價值[12]，使博物館文化傳遞和傳播的國家和民族文化記憶有更多、更豐富的表達,也使展覽內(nèi)容和展品信息的傳達更富有效率、更富有當代意義。