劉 兆

一、生平簡(jiǎn)介

鮑里斯·亞歷山大洛維奇·阿拉波夫（1905 年9 月12 日—1992 年1 月27 日，以下簡(jiǎn)稱“阿拉波夫”），蘇聯(lián)著名作曲家、音樂(lè)教育家。

1905 年9 月12 日（俄歷同年8 月30 日），阿拉波夫出生于俄羅斯的首都圣彼得堡市一個(gè)舊貴族家庭，其外祖父是俄羅斯著名建筑師伊萬(wàn)·梅爾茨（Ivan Merz，1834—1876）。阿拉波夫自幼跟隨母親學(xué)習(xí)音樂(lè)，9 歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴演奏，10 歲時(shí)就開(kāi)始嘗試作曲，展現(xiàn)出了卓越的音樂(lè)才華。1921 年，16 歲的阿拉波夫開(kāi)始跟隨蘇聯(lián)傳奇女鋼琴家瑪麗亞·尤金娜（1899—1970）繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴，但由于手部意外受傷，被迫放棄鋼琴，轉(zhuǎn)學(xué)作曲。1923 年，他進(jìn)入彼得格勒音樂(lè)學(xué)院的作曲系。從音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后，阿拉波夫先后在莫斯科中央音樂(lè)學(xué)校和國(guó)家藝術(shù)史研究所工作，主要從事音樂(lè)理論教學(xué)工作。1930年，他回到母校列寧格勒音樂(lè)學(xué)院作曲系任教，十年后（1940年）晉升為教授，1951 年至1974 年間兼任配器法教研室主任，1974 年至1992 年開(kāi)始擔(dān)任作曲系主任。

在創(chuàng)作方面，阿拉波夫是一位多產(chǎn)的作曲家，總體上看，他的創(chuàng)作體裁偏向大型管弦樂(lè)作品，主要包括7首交響曲，1 首交響詩(shī)，2 首管弦樂(lè)組曲，鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲和樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲各1 首，大提琴和樂(lè)隊(duì)作品1 首，3 部歌劇和1 部芭蕾舞劇，3 首聲樂(lè)和管弦樂(lè)隊(duì)作品，7 部電影配樂(lè)以及20 余首奏鳴曲和室內(nèi)樂(lè)作品。

從創(chuàng)作風(fēng)格來(lái)看，阿拉波夫繼承了蘇俄作曲家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，作曲旋律生動(dòng)、配器色彩豐富。此外，他還特別強(qiáng)調(diào)民族風(fēng)格的重要性，善于利用各種民族民間音樂(lè)素材進(jìn)行創(chuàng)新，他積極研究了亞美尼亞、格魯吉亞、烏茲別克斯坦、中國(guó)和朝鮮的音樂(lè)風(fēng)格，并將其融入自身的創(chuàng)作。阿拉波夫的作品在蘇聯(lián)和國(guó)外廣泛演出，其中許多作品被灌錄成唱片。

在教學(xué)領(lǐng)域，阿拉波夫的成果同樣豐碩，他的學(xué)生包括鮑里斯·阿基曼德里托夫（Boris Archimandritov）、根納季·班?？品颍℅ennady Banshchikov）、列昂尼德·德西亞尼科夫（Leonid Desyatnikov）、亞歷山大·納奈爾（Alexander Knaifel）等一大批優(yōu)秀的作曲家，其中以被譽(yù)為“俄羅斯音樂(lè)領(lǐng)袖”的謝爾蓋·斯洛尼姆斯基（Sergei Slonimsky）最為著名。

除了在音樂(lè)學(xué)院工作外，阿拉波夫還在蘇聯(lián)作曲家協(xié)會(huì)擔(dān)任理事及在列寧格勒作曲家協(xié)會(huì)歌劇部擔(dān)任主席。1944年阿拉波夫因創(chuàng)作烏茲別克斯坦音樂(lè)風(fēng)格的歌劇《霍加·納斯?fàn)柖　帆@得烏茲別克斯坦蘇維埃社會(huì)主義共和國(guó)功勛藝術(shù)家稱號(hào)；1953 年獲得勞動(dòng)紅旗勛章；1957 年獲得俄羅斯蘇維埃聯(lián)邦社會(huì)主義共和國(guó)“功勛藝術(shù)家”稱號(hào)；1976 年獲得蘇聯(lián)藝術(shù)家最高榮譽(yù)“人民藝術(shù)家”稱號(hào)；1986 年獲得列寧勛章。

二、在中國(guó)的工作經(jīng)歷

1950 年中蘇兩國(guó)簽訂了《中蘇關(guān)于蘇聯(lián)專家在中國(guó)工作的條件之協(xié)定》。此后一直到1960 年，教育系統(tǒng)先后聘請(qǐng)?zhí)K聯(lián)專家861 人，擔(dān)任顧問(wèn)或從事教學(xué)、科研工作，其中音樂(lè)領(lǐng)域的專家有31 人，包括擔(dān)任列寧格勒音樂(lè)學(xué)院作曲系教授的阿拉波夫。

1955 年4 月阿拉波夫作為蘇方專家組組長(zhǎng)應(yīng)邀來(lái)到中央音樂(lè)學(xué)院作曲系任教并兼任院長(zhǎng)顧問(wèn)。在此后的一年多時(shí)間里，阿拉波夫主要進(jìn)行了以下幾方面工作。

（一）為作曲系授課

在中國(guó)期間阿拉波夫?yàn)樽髑抵v授了多門(mén)專業(yè)課程，在課程中充分展現(xiàn)了他高超的作曲技巧和淵博的學(xué)識(shí)。音樂(lè)作品分析是阿拉波夫首先重點(diǎn)開(kāi)設(shè)的一門(mén)課程，因?yàn)楫?dāng)時(shí)我國(guó)音樂(lè)學(xué)院中還沒(méi)有開(kāi)設(shè)作品分析課程，基礎(chǔ)幾乎為零。阿拉波夫根據(jù)蘇聯(lián)《音樂(lè)院理論作曲系音樂(lè)作品分析》課的教學(xué)大綱，系統(tǒng)講解了各種曲式及各種體裁的套曲，并組織學(xué)生分析、研討了數(shù)量眾多的音樂(lè)作品，極大開(kāi)闊了學(xué)員的音樂(lè)視野。特別是對(duì)俄羅斯作曲家的作品有了更深入的了解。需要強(qiáng)調(diào)的是，阿拉波夫的作品分析課程并不是單純地分析作品的公式，而是將作品表現(xiàn)的內(nèi)容、音樂(lè)形象和風(fēng)格歷史的發(fā)展都納入講授的范圍內(nèi)。這門(mén)課程的講義經(jīng)過(guò)整理并經(jīng)專家本人修改，已于1959 年以《音樂(lè)作品分析》的名稱由音樂(lè)出版社出版，是一部廣泛流傳、影響深遠(yuǎn)的教科書(shū)。

作品分析課結(jié)束后，阿拉波夫又開(kāi)設(shè)了配器法課程，他本人當(dāng)時(shí)正擔(dān)任列寧格勒音樂(lè)學(xué)院作曲系配器教研室主任，對(duì)配器課有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。在這門(mén)課程中，他特別強(qiáng)調(diào)理論與實(shí)踐相結(jié)合，從第一次課開(kāi)始，阿拉波夫就陸續(xù)挑選舒曼、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的作品作為作業(yè)，讓學(xué)生課下練習(xí)編配，每次課程最后留出時(shí)間進(jìn)行評(píng)閱。當(dāng)學(xué)生的作業(yè)未達(dá)到預(yù)期效果時(shí)，他還親自編配作品，進(jìn)行示范。經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)這門(mén)課程，學(xué)生的配器水平大為提升。

阿拉波夫的授課對(duì)我國(guó)的作曲專業(yè)發(fā)展起到了極大的推進(jìn)作用，建國(guó)后第一批中青年作曲家和音樂(lè)學(xué)院的骨干教師均受益于此，中央音樂(lè)學(xué)院作曲系的整體師資水平得到了極大的加強(qiáng)。陳培勛、蘇夏、黃虎威、趙宋光、劉熾等均是專家班走出的著名音樂(lè)家，專家班還培養(yǎng)出許多音樂(lè)教育家，包括前星海音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)、作曲家施詠康，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院著名音樂(lè)教育家霍存慧（作曲家秦詠誠(chéng)、谷建芬的老師），中國(guó)音樂(lè)學(xué)院作曲教授張箔青（施光南的啟蒙老師）。另外，辛滬光的畢業(yè)音樂(lè)作品，著名的交響詩(shī)《嘎達(dá)梅林》也是在阿拉波夫的指導(dǎo)下完成的。

（二）指導(dǎo)中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)科改革

在北京工作期間，阿拉波夫除了傳授作曲專業(yè)知識(shí)，同時(shí)受文教總顧問(wèn)馬里采夫的委派，擔(dān)任中央音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)顧問(wèn)，對(duì)學(xué)院各項(xiàng)工作負(fù)有全面指導(dǎo)的責(zé)任。1955年時(shí)的中央音樂(lè)學(xué)院僅成立不到六年時(shí)間，學(xué)校的各項(xiàng)工作還在不斷地調(diào)整和完善。圍繞教育部門(mén)領(lǐng)導(dǎo)提出的“教育正規(guī)化”和“建立正常的教學(xué)秩序”的要求，以教學(xué)為中心的改革提上學(xué)院的日程，擺在學(xué)院面前最亟待解決的問(wèn)題是如何興辦這所新型的音樂(lè)學(xué)院，如何建立一所適應(yīng)社會(huì)主義發(fā)展需要的不同以往的正規(guī)化的音樂(lè)學(xué)院。如何建設(shè)一支過(guò)硬的師資隊(duì)伍、在教學(xué)方面采用何種教學(xué)理念、運(yùn)用哪些教學(xué)方法、設(shè)置哪些課程、修訂哪些教材，在當(dāng)時(shí)都成了中央音樂(lè)學(xué)院急需解決的問(wèn)題，在這種情況下，阿拉波夫參照蘇聯(lián)音樂(lè)發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，為中國(guó)音樂(lè)教育和中央音樂(lè)學(xué)院的發(fā)展提出了很多寶貴的意見(jiàn)。他在1955 年的“北京作曲家座談會(huì)”上的講話中較為完善地總結(jié)了他的一系列建議，這篇講話被完整記錄并在當(dāng)年的《人民音樂(lè)》期刊第六期上全文刊登。

（三）為中國(guó)民族歌劇的創(chuàng)作建言獻(xiàn)策

歌劇是阿拉波夫非常喜愛(ài)的體裁之一，他本人曾創(chuàng)作過(guò)三部歌劇，在蘇聯(lián)時(shí)還擔(dān)任列寧格勒作曲家協(xié)會(huì)歌劇部的主席，他的妻子音樂(lè)學(xué)家多托洛娃也被中央音樂(lè)學(xué)院聘請(qǐng)為作曲系畢業(yè)班講授過(guò)歌劇課程。在“北京作曲家座談會(huì)”上，阿拉波夫曾對(duì)中國(guó)民族歌劇的創(chuàng)作發(fā)表過(guò)講話，他認(rèn)為在民族歌劇的創(chuàng)作中，應(yīng)力求創(chuàng)造和發(fā)展宣敘調(diào)，創(chuàng)造人物的音樂(lè)特寫(xiě)，即“主導(dǎo)主題”。他指出很多民族歌劇中的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之間的區(qū)別非常明顯，詠嘆調(diào)采用了抒情性的音樂(lè)旋律，而宣敘調(diào)則是傳統(tǒng)意大利式的。他主張要將詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的風(fēng)格和民族音樂(lè)有機(jī)聯(lián)系起來(lái)，力求所采用的民間曲調(diào)在風(fēng)格上、音調(diào)上獲得統(tǒng)一。

阿拉波夫還特別提到過(guò)京劇，他說(shuō)：“我看了三次中國(guó)的京戲，一次比一次更加喜歡。雖然這音樂(lè)里沒(méi)有和聲，但是音樂(lè)在戲劇的劇情發(fā)展中卻起到了積極的作用?！彼赋鼍﹦∧茉诿耖g流傳得如此廣泛和深遠(yuǎn)，一定有很多寶貴的東西。創(chuàng)作現(xiàn)代歌劇的過(guò)程中應(yīng)該考慮如何運(yùn)用這些古代文化遺產(chǎn)服務(wù)于新歌劇的創(chuàng)作。

三、與中國(guó)相關(guān)的音樂(lè)創(chuàng)作

（一）《中國(guó)民歌主題小曲六首》

《中國(guó)民歌主題小曲六首》是1955 年阿拉波夫在青島休假期間完成的一部帶有中國(guó)民歌風(fēng)格的鋼琴作品，他將這部作品獻(xiàn)給中國(guó)作曲家，鼓勵(lì)他們努力發(fā)展中國(guó)民族音樂(lè)。樂(lè)譜分別于1956年和1958年在中蘇兩國(guó)出版。六首鋼琴小曲的曲名、民歌來(lái)源與曲式形式分別是：

《中國(guó)民歌主題小曲六首》在創(chuàng)作上體現(xiàn)了以下幾個(gè)特點(diǎn)。（1）所有音樂(lè)素材均來(lái)自中國(guó)民歌，所選民歌涉及中國(guó)不同地區(qū)的風(fēng)格，大多采用了原民歌的整體形式，其和聲和旋律也是按照中國(guó)民歌調(diào)式改編的；（2）在作品中并沒(méi)有直接采用原民歌的歌名，而是根據(jù)民歌旋律的音樂(lè)風(fēng)格和內(nèi)涵對(duì)曲目進(jìn)行了重新命名；（3）除第一首小曲采用復(fù)合結(jié)構(gòu)外，其他都是以小型曲式結(jié)構(gòu)為主，在原民歌的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上進(jìn)行了編創(chuàng)。

從整體上看，雖然樂(lè)曲的名稱叫作六首鋼琴小品，實(shí)際上從這六首小曲彼此間速度、性格、地位的不同上可以看出來(lái)，它們更接近組曲。這六首小曲各有特點(diǎn)，在藝術(shù)表現(xiàn)上，它們彼此互為作用，構(gòu)成一個(gè)有機(jī)的整體，可以單獨(dú)拿出來(lái)演奏，也可以連在一起演奏。

阿拉波夫的《中國(guó)民歌主題小曲六首》體現(xiàn)了作曲家對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)的研究與熱愛(ài)，在20 世紀(jì)50 年代對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)的創(chuàng)作起到了極強(qiáng)的示范作用。

（二）交響詩(shī)《自由的中國(guó)》

交響詩(shī)《自由的中國(guó)》是阿拉波夫?yàn)閼c祝我國(guó)建國(guó)十周年創(chuàng)作的作品，完成于1959 年國(guó)慶前，1959 至1960年在列寧格勒和莫斯科進(jìn)行了公開(kāi)演出。

《自由的中國(guó)》是一部四樂(lè)章連續(xù)演奏的交響詩(shī)，作品充分體現(xiàn)了作者對(duì)中華人民共和國(guó)的熱愛(ài)。在作品中大量引用了我國(guó)的民間音樂(lè)、民間舞蹈和革命歌曲的旋律作為素材，在配器中使用了我國(guó)的民族打擊樂(lè)器木魚(yú)、板子、鈸等。

這部作品的第一樂(lè)章為奏鳴曲式，結(jié)構(gòu)緊湊，具有歡快的主題和充滿樂(lè)觀情緒的抒情性副主題，充分表現(xiàn)了建國(guó)十周年歡慶的場(chǎng)景，歌頌了我國(guó)人民愉快的生活。在發(fā)展部中除了發(fā)展呈示部的主題，還加入了全新的主題，該主題的旋律來(lái)自陜西民歌《三十里鋪》。

第二樂(lè)章是具有描繪性質(zhì)的慢板，作曲家將其命名為“山間”，在曲調(diào)上借鑒了陜北民歌《蘭花花》，旋律帶有悲傷的色彩，不禁讓人聯(lián)想起解放前艱苦的歲月。第三樂(lè)章“龍獅舞”由打擊樂(lè)器引出，具有鮮明的中國(guó)鑼鼓風(fēng)格，生動(dòng)表現(xiàn)了民間舞獅的場(chǎng)面。之后樂(lè)隊(duì)奏出“龍舞”的主題，曲調(diào)完整，引用了云南白族的嗩吶音樂(lè)“耍龍調(diào)”，整個(gè)樂(lè)章色彩鮮明且極富表現(xiàn)力。最后終曲樂(lè)章的標(biāo)題是“戰(zhàn)斗”，這個(gè)樂(lè)章首先短暫展示了一段戰(zhàn)斗的場(chǎng)面，在音樂(lè)不斷的發(fā)展中《歌唱祖國(guó)》和《義勇軍進(jìn)行曲》的音調(diào)逐漸加強(qiáng)，由此引出最后的尾聲。尾聲以《東方紅》為主體，用復(fù)調(diào)手法糅合第一樂(lè)章的歡快主題與義勇軍進(jìn)行曲的旋律，輝煌而壯麗地結(jié)束全曲。

四、結(jié)語(yǔ)

阿拉波夫是一位與中國(guó)有著密切淵源的蘇聯(lián)作曲家。他的創(chuàng)作思想和教學(xué)理念代表了當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)音樂(lè)的主流意識(shí)，對(duì)我國(guó)建國(guó)初期的音樂(lè)發(fā)展有著至關(guān)重要的影響。同時(shí)他也是一位對(duì)中國(guó)有著深厚感情的音樂(lè)家，從他的作品中我們能充分感受到他對(duì)中華人民共和國(guó)的熱愛(ài)和對(duì)中國(guó)人民的深切友誼，期待有更多的中國(guó)音樂(lè)家去學(xué)習(xí)和演繹他的作品。