傅豪 Fu Hao

1.“盛世修典—‘中國歷代繪畫大系’階段性成果展”（2021 年9月28日至11月28日），四川美術學院美術館展覽現(xiàn)場

引言

美術館社會效益和文化影響力的實現(xiàn)在某種程度上要通過公共文化教育來實現(xiàn)，美術館內生發(fā)的美育實踐具有普及性、長期性以及針對性的特點。美術館面向公眾，人人都可進入美術館進行審美活動。美術館通過舉辦展覽、開展主題學術活動及公教活動讓觀眾了解藝術的時代發(fā)展、理解不同的藝術風格、樣式在特定歷史文化情境之中的意義指涉。因而具有一定的重要性及不可替代性。

而在新冠疫情的影響下，美術館的社會美育職能面臨著實體展覽數(shù)量驟減、公教活動舉辦困難及防疫流程復雜等諸多問題。在此情況下，國內外各大美術館開設了不同形式的線上展覽及公教活動，將高清、多維的藝術作品通過互聯(lián)網途徑傳播給觀眾，數(shù)字化公共教育服務成為了美術館在疫情時期的“救急”之舉。本文意在通過分析疫情發(fā)生近三年來，各大美術館開展數(shù)字化公共教育服務情況，探索美術館在后疫情時代社會美育職能的實踐與發(fā)展問題。

一、后疫情時代美術館社會美育現(xiàn)狀

（一）實體展覽數(shù)量減少

展覽是美術館進行履行社會美育職能最主要的手段，而后疫情時代的布展流程相較疫情以前復雜許多。以往伴隨展覽舉辦的開幕式、學術研討會、講座等需要向有關部門進行報備。北京市美術館疫情防控措施指引（第四版）中明確規(guī)定，藝術機構需要“避免形成人群聚集。各場館要盡量減少在密閉場所舉辦聚集性活動，按照當?shù)匾咔榉揽夭渴鹨螅撓蘖鞯南蘖鳌⒃摃和５臅和?、該關閉的關閉?！痹谶@個瞬息萬變的時代，以往看似普通的面對面藝術交流活動在今天已然彌足珍貴。

除此之外，設展主體為了疫情防控需要對于展期延后、取消甚至展館閉館等情況進行及時的預判和安排。重慶美術館在2021年8月3日發(fā)布執(zhí)行了“八條防控措施”，其中包括延長展覽期限，壓縮展覽數(shù)量等措施。取消了原計劃在8月9日至22日舉辦的《江蘇省國畫院藝術家作品展》，為保證正常開館，將正在展出的《姜寶林藝術展》展覽截止日期由8月8日延期至8月22日。對于美術館來說，每季度制定的展覽計劃時刻要面臨變更和延后的風險，一系列的延遲將為美術館的日常工作帶來很多的不確定性。

（二）公教活動難以進行

公共教育活動是美術館實踐教育職能中最具互動性和可參與性的具體實踐；基于疫情防控需要，各大美術館的線下公教活動數(shù)量驟減。以四川美院美術館為例，2019年美術館舉辦線下公教活動11場，而在2020年則下降至8場。在當下受疫情影響更為嚴重的上海地區(qū)情況則更不容樂觀，在2019年，上海民生美術館舉辦公教活動高達四十余場，平均每月3-4次；2020年降至20場左右；而截止2022年5月1日，民生美術館在本年度未曾舉辦過線下公教活動。美術館公教活動依賴于市民觀眾的實時參與互動，受制于疫情防控而減少的線下活動極大地阻礙了美術館社會美育職能推進，亦阻礙了社會面對于美育的需求。

（三）數(shù)字化公教活動數(shù)量上升

疫情的持續(xù)性促使線上展覽逐步替代了實體展覽的公共傳播功能，“云觀展”成為了特殊時期藝術展覽呈現(xiàn)的主要形式。不同于傳統(tǒng)展覽與現(xiàn)場原作的面對面交流，線上展覽將藝術作品以數(shù)字化形式再現(xiàn)，其主要形式可總結為：圖文在線式、實景三維式以及VR沉浸式。線上平臺的搭建不僅促進了藝術作品的傳播，其強烈的交互感亦給予了觀眾不同的藝術體驗；互聯(lián)網所搭建的數(shù)字化場域，在一定程度上重構了藝術品觀看模式。

在展覽之外，美術館的公教活動也積極的轉向線上進行，主要以講座、論壇等學術活動為主。以羅中立美術館近三年來舉辦的線上學術活動與線下活動數(shù)據(jù)對比可得，在2019年，線上直播仍處于萌芽狀態(tài)，2020年和2021年則呈現(xiàn)逐步上升的趨勢，在2021年超過半數(shù)的講座、論壇都采取了線上直播的形式。

除了直播形式以外，在各大社交平臺的持續(xù)更新亦為美術館在疫情期間開展公教活動的重要手段。重慶美術館在2020年就開展了十余起“重慶美術館第二課堂”系列云端公教活動，主要以微信公眾號推文的形式進行用戶推送，內容面向疫情期間青少年兒童的學習生活，美術館以視頻與圖文結合的方式為少年兒童講授手工、繪畫等基本知識和基礎創(chuàng)作。在一定程度上，打破了美術館在線下舉辦公教活動的人數(shù)限制，拓寬了公教活動的傳播面。

二、美術館數(shù)字化公共教育服務突破與局限

（一）數(shù)字化公教服務模式的新突破與發(fā)展

超越時空的局限。數(shù)字化公教活動通過云端數(shù)據(jù)的集合與展示突破了時空的界限，藝術作品從莊嚴的展廳走向每一個人的移動設備中，為受時間和距離所限制的觀眾提供了便利。同時，美術館也通過線上展覽等數(shù)字化模式得到了更多的推廣和關注。以2020年5月22日開幕的中央美術學院線上畢業(yè)展為例，僅僅四天，這場史無前例的畢業(yè)展就已有300萬人次瀏覽，訪問覆蓋110多個國家和地區(qū)；2021年四川美術學院的線上畢業(yè)展也突破了380萬的瀏覽量，較上一年增加了約30萬瀏覽量。而線下的畢業(yè)展美術館每日預約量僅800個名額；由此，美術館開展數(shù)字化公教活動的影響力與傳播力在近兩年得到了大幅度的提升，藝術創(chuàng)作與藝術觀念以數(shù)字化形式走入了更多人的視野中。

表1 截至2021 年12 月20 日四川美院羅中立美術館近三年線上+線下學術活動情況統(tǒng)計

2.“三千大千——張大千抗戰(zhàn)時期繪畫作品展”（2019 年），重慶中國三峽博物館展覽現(xiàn)場，觀展者藝術臨習

優(yōu)質資源的共享。“云觀展”、“云課堂”、“云講座”使得更多高清、優(yōu)質的藝術作品圖片、文稿資源在互聯(lián)網上得以共享。如此高質量的資源，即便是在線下觀看過程中都難以獲得，在一定程度上推動了藝術的相關研究與推廣。敦煌研究院的“云游敦煌”小程序中就以視頻、藝術形式、朝代、顏色以及全景洞窟進行分類，其中每個視頻、圖像都囊括了包括時代、洞窟編號、洞窟形制、具體描述等在內的詳細的文字介紹。除此之外，云游敦煌小程序中還詳細介紹了壁畫病害種類等與壁畫、造像相關的知識。悠揚的背景音樂搭配著精致清晰的圖片讓人仿佛置身于千年敦煌之中。云游敦煌小程序上線以來，瀏覽量累計突破了4000萬次，敦煌石窟以“云游”之勢穿越千年光陰，自如地融入了現(xiàn)代科技社會。線上展覽由灌輸式的單向傳播向平等交流的雙向傳播轉變，而在這個過程中，觀眾由單純的知識消費者變?yōu)橹R的生產者和傳播者。

呈現(xiàn)形式的多變。如前文所述，美術館的數(shù)字化公教服務以圖文在線式、實景三維式以及沉浸式VR為主。其中，沉浸式VR成為近兩年著重發(fā)展的新興形式。相較于實景三維式的360°觀展體驗，沉浸式VR有著720°的突破，是一種更具互動性和參與度的替代選擇，VR虛擬現(xiàn)實技術采用計算機為核心結合光電傳感技術生成逼真的視聽享受，全方位一體化實現(xiàn)虛擬環(huán)境。同時，部分美術館對于藝術品、藝術知識的呈現(xiàn)不再是單方面的輸出，如“云游敦煌”等程序開始著重于與觀者的交互，通過頁面UI的設計、動畫與實景的結合等手法加強體驗感與娛樂感，能夠讓觀眾更好的參與到公教活動之中。

（二）數(shù)字化模式的局限與展望

藝術交流受阻。正是因為數(shù)字化模式對于時空局限的超越，限制了其藝術交流與社交的即時性。在全球化的時代背景下，依托一場展覽、一次活動而進行的集體集會、觀念來往顯得更為的重要。線下展覽所強調的體驗感并不完全是體會藝術作品的細節(jié)與感受，而是體驗藝術世界的密切且重要的聯(lián)結。一場重要的藝術展覽活動，如若沒有了藝術家、藝術作品、觀眾、策展人等主體的共情與互動，最真實的情感和體悟便將隨著一串串冰冷的數(shù)字和代碼流逝。

藝術光韻（AURA）不再。以數(shù)字化技術傳播藝術，開展美育的行動似乎是對于本雅明所定義的藝術韻味“Aura”的進一步消解。本雅明認為藝術原作的即時性即其本真性，而最完美的復制品也不具備藝術作品所具有的韻味。“云展覽”、“云繪畫”便利人們在小小的屏幕中觀看藝術，藝術的膜拜價值進一步轉向展示價值，對于藝術的凝神專注式的接受亦轉向消遣式接受。因此，以線上展覽為代表的數(shù)字化公教服務縱使技術再超然，也不能夠代替人們在現(xiàn)實場景中對于藝術作品中那種若即若離、無與倫比的光暈體驗。

技術壁壘未破。美術館數(shù)字化公共教育服務雖然給予了觀眾許多便利，但由于技術、網絡等原因，未能夠在每次呈現(xiàn)出最為完美的狀態(tài)。長久的加載與卡頓使得觀眾在等待的過程中對藝術的熱情逐漸冷卻。錄播、直播等形式雖然促進了藝術知識的傳播，但是美術館的公教活動的有序進展在很大程度上依賴于面對面的溝通與交流。因此，現(xiàn)有數(shù)字化技術有待完善雙方互動機制，增加觀眾的體驗感與沉浸感。

表2 截至2021 年11 月30 日重慶（部分）美術館啟動數(shù)字化公教活動情況統(tǒng)計

普及數(shù)量不足。值得注意的是，現(xiàn)階段開放的數(shù)字化公共教育服務大多屬于公立或非營利性美術館。這與公立機構近年來數(shù)量激增有著密切的聯(lián)系，除此之外，公立機構對于成本和盈利的考慮相對較少，發(fā)揮展覽及公教、研究功能，系公益性文化事業(yè)機構。以重慶地區(qū)的美術館以及博物館（部分）為例（見表1），疫情以來，文化行政部門管理的美術館近9成都啟動了數(shù)字化公教活動。

而絕大部分的民營美術館與畫廊機構出于資金、版權、銷售等方面的考慮，未開啟線上同步展覽。國家相關政策目前更多的是針對公立機構，對于民營機構的技術扶持、資金幫助、政策優(yōu)惠未有明確的規(guī)定，因而，完善相關政策規(guī)則，量化線上藝術展覽和藝術交流活動除了能夠幫助民營藝術機構度過難關，也有助于藝術的傳播與發(fā)展。

三、“線下+線上”雙線協(xié)同發(fā)展新趨勢

綜上，雖然數(shù)字化公教活動在近兩年的突破與發(fā)展勢如破竹，但觀眾與藝術作品光韻的面對面交流卻是技術無法做到的。藝術接受者只有首先同藝術作品取得同一，作品既在自身之內又能超越于自身，才能使藝術接受真正開始。藝術接受的過程要求與藝術作品發(fā)生強烈的共鳴，因此線下公教活動具有強烈的不可替代性。后疫情時代下，數(shù)字化形式的便捷性與更為廣泛的傳播性亦顯得不可或缺，因而“線上+線下”雙線協(xié)同發(fā)展是美術館踐行社會美育職能的重要轉向。

首先，“線上+線下”雙線協(xié)同發(fā)展有助于美術館增強抗風險能力。在疫情常態(tài)化的大背景下，除了公立的美術館外，民營美術館、畫廊空間需要通過“線上+線下”增強抗風險能力。在線上啟動展覽及公教活動，增加自身影響力及知名度的同時，將線上形式作為線下活動受掣肘時的補充收入來源。

其次，“線上+線下”雙線協(xié)同發(fā)展能夠幫助各大美術館節(jié)約成本，縮減開支；美術館等主體可將非必要的內容移至線上進行呈現(xiàn)，節(jié)約空間及物料。在開展線下公教活動時，可廣泛采用線上同步直播，這樣既能夠防止大規(guī)模的人員聚集，亦可避免因此產生的費用。而在疫情防控較為嚴格的時期，單獨開放線上展覽及藝術藝術活動節(jié)約了場地費、藝術品運輸費、人工費、藝術家差旅費等高額費用。

3.“盛世修典—‘中國歷代繪畫大系’階段性成果展”（2021 年9 月28 日至11 月28 日），四川美術學院美術館展覽現(xiàn)場

再次，“線上+線下”雙線協(xié)同發(fā)展有助于藝術機構增加公教活動的數(shù)量和質量；騰訊會議、騰訊課堂等軟件已成為互聯(lián)網授課的重要工具，老師與學生無須面對面即可進行教授與交流；美術館應充分運用軟件的優(yōu)勢，開展更為豐富的公教活動；依托技術的不斷發(fā)展，優(yōu)化活動形式與內容，增加觀眾的互動性與體驗感。同時，各大美術館需結合自身優(yōu)勢與特點，豐富公教活動的趣味性和專業(yè)性凸顯優(yōu)勢，增加記憶點。

結語

美術館的數(shù)字化轉型，在后疫情時代具有強烈的必要性。但冰冷的屏幕始終無法替代有溫度的現(xiàn)場，長遠而言，數(shù)字美術館建設與公共教育的結合，應基于藝術實物（藏品或展品），注重通過參與式、互動式、建構式等各種方式方法來豐富觀眾的學習體驗，改變、提升其對美的認知和態(tài)度。臨時性、功利性的宣傳推廣和系統(tǒng)化、課程化的知識技能學習并不是美術館公共教育的主要意義所在。各大美術館應當充分利用不同形式的公教活動優(yōu)勢，做到相輔相成，在推動的社會美育功能最大化的同時，節(jié)約成本，增強可持續(xù)性。特殊的時期給予了藝術及社會美育更多的挑戰(zhàn)和機遇，美術館的轉型與發(fā)展不可能一蹴而就，本文意在提出美術館社會美育職能轉型的方向和思路，具體的操作仍有待我們在實踐中進行總結和突破。

注釋：

[1]北京市美術館疫情防控措施指引(第四版)。

[2]黃洋：《博物館”云展覽”的傳播模式與構建路徑》，《中國博物館》，2020年第3期，第5頁。

[3]彭博：《基于VR技術的線上藝術展覽應用研究》，《藝術品鑒》，2017年第10期。

[4]Dini Rachele..Macat Library:2018-02-21.

[5]楊應時：《“后疫情”：我國美術館公共教育的數(shù)字化走向》，《美術》，2020年第6期，第5頁。