□李 然

■(左起)：舞劇《永不消逝的電波》、話劇《浪潮》、話劇《前哨》、非虛構(gòu)戲劇《輔德里》

近年來，滬上戲劇舞臺出現(xiàn)了一批以革命英雄、黨史故事等為題材，以謳歌革命先烈，弘揚建黨精神為主題的主旋律作品。值得注意的是，這些“紅色戲劇”一反前些年的主旋律戲劇難以共鳴、缺乏商業(yè)性的刻板印象，出現(xiàn)了一批叫好又叫座的“爆款”。例如上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》，取材自同名經(jīng)典電影，講述李俠烈士在上海解放前壯烈犧牲的故事，至今演出400余場，火遍全國，成為近年來上海文化創(chuàng)作和演出市場的現(xiàn)象級作品。上海話劇藝術中心的《浪潮》，根據(jù)“左聯(lián)五烈士”的故事創(chuàng)作，在革命歷史題材與當代年輕觀眾之間建立連接，首演便大獲成功，之后數(shù)輪重演、巡演，始終好評不斷。上海戲劇學院的《前哨》，同樣是“左聯(lián)”題材，首輪演出便引起熱烈反響。而由靜安區(qū)委宣傳部、靜安區(qū)文旅局出品的非虛構(gòu)戲劇《輔德里》，以第一部黨章的誕生與守護為脈絡，反映中共二大歷史，呈現(xiàn)百年前革命者的人生故事，形式新穎，審美獨特，自上海出發(fā)巡演全國。以上這些作品不止出現(xiàn)一票難求的現(xiàn)象，更在社交媒體中口口相傳，好評連連，獲得眾多口碑稱贊，為近年來的上海戲劇舞臺帶來一片亮眼的紅色。

在人們的印象中，“主旋律”或“紅色”的文藝作品常被打上“不好看”的標簽，似乎此類題材作品難脫說教、僵化的套路，總是與觀眾有距離，難以獲得市場認可。甚至即便是上述這些作品，在立項和宣傳之初，也受過一定的質(zhì)疑。但是最終，精彩的演出效果不僅讓觀眾心悅誠服地為創(chuàng)作者鼓掌喝彩，同時也引發(fā)了熱烈的思考和討論：這些“紅色戲劇”是怎樣做到讓當代觀眾，尤其是青年觀眾接受和歡迎的呢？

筆者認為，這些在題材、體裁、內(nèi)容、風格上各不相同的作品，除了都具有“紅色”這一主題底色、嚴謹?shù)臍v史考據(jù)、扎實的劇本編撰、年輕化的敘事視角等共同因素之外，還體現(xiàn)出一個相同的特點——在當前視覺文化潮流的影響下，這些新生代的戲劇作品通過各種手法在舞臺上創(chuàng)造出視覺的“奇觀”，強化了舞臺呈現(xiàn)的視覺性。這種視覺化的美學選擇，是這些“紅色戲劇”作品取得成功的原因之一。

所謂“視覺文化”（visual culture），是從20世紀末興起，在新千年迅猛發(fā)展的文化潮流。在這一文化大潮中，各種以訴諸視覺為主的信息充斥著生活的每個角落，無數(shù)的圖像、影視、廣告、設計、短視頻……將人們淹沒在視覺信息的海洋中。這一變化不只是簡單的傳播與接受方式的改變，比如以前人們習慣于閱讀，現(xiàn)在習慣于觀看，以前多看文字，現(xiàn)在多看圖像影像等等，更重要的是以視覺為主導的文化形態(tài)迥異于曾經(jīng)以語言為主導的印刷文化形態(tài)，它實質(zhì)性地改變著人們的思維方式、審美習慣、消費行為乃至社會生活的其他方面。

一個共識是：視覺作為一種特殊的話語形態(tài)，往往比抽象的語言具有更強的直觀性和表現(xiàn)性，更容易影響認識主體的思想、情感和行為。正如海德格爾等先哲預言的，視覺文化開啟了一個“世界圖像時代”，其特征是“世界被把握為圖像”，社會越來越趨向于“奇觀的社會”。在當下視覺文化的時代，人們不再熱衷傳統(tǒng)的靜觀式的審美，轉(zhuǎn)而追求震撼、刺激的視覺沖擊；由印刷文化的特質(zhì)所帶來的線性的、理性的思考，也讓位于瞬時的、感性的印象和體驗；此外，伴隨著消費主義文化生長，“看”這一行為漸漸成為生產(chǎn)力本身，能否滿足人們“看”與“被看”的欲望成為商業(yè)價值的重要體現(xiàn)。在這一文化轉(zhuǎn)向的背景下，當我們考察社會生活形態(tài)的各個方面時，就會發(fā)現(xiàn)眾多的變化：書報中的繪本和插畫越來越多，社交媒體中層出不窮的表情包，追求視覺特效的系列電影大片，博物館、新異的建筑、“網(wǎng)紅”消費場所成為人們的打卡地——所謂打卡，無非還是拍照……凡此種種，不一而足。而舞臺上的戲劇演出，無疑也受到這一文化潮流的影響。

■(左起)：話劇《浪潮》、舞劇《永不消逝的電波》、非虛構(gòu)戲劇《輔德里》

戲劇本來就是演員在現(xiàn)場表演給觀眾“看”的藝術。除了訴諸聽覺的臺詞、音樂和音效之外，還可以看到演員形象、身體動作、舞美裝置、燈光、服化、多媒體等等視覺信息。雖然戲劇中不乏視覺性的因素，但是我們可以認為，傳統(tǒng)的主流戲劇形態(tài)，通常是建立在文學性的審美范式之上的。這一范式注重安排有邏輯的情節(jié)推進，要求巧妙鋪墊和激發(fā)矛盾沖突，強調(diào)臺詞的生動、準確與華彩等等。戲劇需要通過這些偏重線性的、文本的、敘事的元素來傳遞信息、啟發(fā)受眾；而其他視覺性的元素則處于輔助性的次要地位。但是，當我們考察上述“紅色戲劇”的舞臺呈現(xiàn)，可以明顯地發(fā)現(xiàn)視覺性的元素在不斷加強，甚至形成了某種舞臺的“奇觀”，影響著這些作品的美學風格和表現(xiàn)效果。

“奇觀（spectacle）的本意是宏大的、精美的、具有震懾力的景象，它引發(fā)人們的注意、驚嘆和崇拜” ，這個德波、穆爾維等人率先開始探討的概念是視覺文化研究中的重要話題。奇觀的興起帶來了消費主義主導下的文化轉(zhuǎn)型和敘事重構(gòu)，這一現(xiàn)象在文化批評、電影研究、媒介研究等眾多領域被廣泛探討。筆者認為，戲劇中的“奇觀”可以理解為：超越日常經(jīng)驗和戲劇文本框架的，具有強烈視覺吸引力和刺激效果的舞臺形象或者視覺表達。在上述幾部“紅色戲劇”中，奇觀化的視覺呈現(xiàn)已經(jīng)成為作品的重要特點。

首先是對空間、舞美、服裝等視覺呈現(xiàn)的奇觀化設計。在《浪潮》中，“左聯(lián)五烈士”犧牲后的“靈魂”不斷追問和討論自己究竟為何犧牲，從而展現(xiàn)他們建立自己信仰的心路歷程。主創(chuàng)采用新穎獨特的舞臺裝置——巨大的水池上空懸浮的九宮格鋼板，鋼板可以各自獨立升降，改變高度，靈活地組成不同的舞臺空間，舞臺的調(diào)度完全根據(jù)鋼板的空間位置來安排散點透視的五條敘事線索。此外，演員在水池中摸爬滾打，水花四濺，可以說“水”這一視覺化的設計，本身就是“浪潮”這一概念的具象化呈現(xiàn)。此外，那只在水池中漂浮的大白鵝，雖然引起很多爭議，卻也是本劇為人津津樂道的視覺記憶?！队啦幌诺碾姴ā凡捎昧巳龑?6條軌道的可移動條屏景片，通過機械編程進行快速連續(xù)變化，為導演提供豐富的選擇，通過景片對空間的分割與重組，寫意化地展現(xiàn)出老上海煙火人家的里弄風情，地下工作的你死我活，斗爭環(huán)境的嚴酷恐怖，革命者纏綿悱惻的情感糾葛。《前哨》的最后高潮，五位烈士在龍華聚會，舞臺上漫天落下的桃花之濃密，幾乎到了令人窒息的程度。這密集的桃花雨與史料、人物、劇情無關，就是要通過制造強烈的視覺刺激來傳達此刻戲劇情境的情緒：革命之浪漫、青春之激情、理想之燦爛。

其次是對身體的奇觀化展示。視覺文化視野下，身體本身成為視覺消費的熱點，成為“看”的重要對象和快感的資源?！独顺薄防镅輪T們在滿臺的水池中奔跑舞動，甚至躺倒浸泡在水里、渾身濕著進行表演，這是傳統(tǒng)主旋律話劇舞臺上極少見到的表演方式。非虛構(gòu)戲劇《輔德里》全景展現(xiàn)了中共二大前后的革命故事，幾乎沒有編造劇情，忠實敘述了歷史，但是劇場效果依然動人。這一方面是革命歷史本身具有的豐富戲劇性和感召力，以及劇中動人的旋律和演員的精湛演出，同時也離不開主創(chuàng)創(chuàng)造性地采用了一套全新的視覺語匯來表現(xiàn)王會悟、李達、毛澤東、蔡和森、向警予等人物形象，他們的頭發(fā)和服裝統(tǒng)一是極簡的漢白玉顏色，動作設計充滿力量感，這使得靜態(tài)造型如同紀念碑一樣肅穆和凝重，而大量的舞蹈動作，例如奮力跺腳，卻又充滿能量和沖擊力。這種另類的具有當代藝術感的視覺設計，建構(gòu)起本劇特有的美學風格，讓觀眾過目難忘。而舞劇《永不消逝的電波》，天然就是以身體動作作為語匯。舞臺上演員以精湛的舞姿塑造了各類人物形象，無論是里弄中的市井百姓、裁縫店里的旗袍美女、街巷中殊死搏斗的革命者與步步緊逼的特務，各種曼妙身影和高度技巧性的動作，使得觀眾在觀看革命地下斗爭故事的同時體驗身體表演的視覺快感。

此外還有多媒體呈現(xiàn)的跨媒介奇觀。當代戲劇中大量使用多媒體來配合現(xiàn)場表演，早已司空見慣。在這幾部“紅色戲劇”中，融合了圖像、影像、動畫、文字等各種媒介的多媒體設計，同樣起到重要的作用?！遁o德里》中的背投影像既包括上海的舊城改造、建黨初期的歷史畫面，更以充滿設計感的文字、圖像撐滿整個背景，與演員的表演和臺詞形成互文，譬如頂天立地的“中國共產(chǎn)黨萬歲”等文字符號，有效強化了戲劇表達的力量?！肚吧凇吩陂_場的時候放映了一段微電影，從年輕人的視角切入故事敘述，同時也通過影像的切換來實現(xiàn)轉(zhuǎn)場，并與舞臺道具相配合，定義敘事空間?！独顺薄返谋尘巴瑯邮蔷薮蟮钠聊唬シ胖鞣N畫面和文字，配合前場的表演，豐富視覺內(nèi)容，協(xié)助闡釋主題?！队啦幌诺碾姴ā分械亩嗝襟w設計，采用厚重歷史感的背景質(zhì)地和莊重冷峻的色調(diào)，輔以文字、相片、圖像，或是數(shù)字雨急促飄落，或是報紙、照片匆匆顯影，或是說明性的文字此起彼伏，這些都在幫助舞劇闡釋故事情節(jié)，同時出色地渲染舞臺氛圍。當多媒體在燈光配合下打出“同志們，永別了，我想念你們”這句烈士的遺言，以及結(jié)尾“長河無聲奔去，唯愛與信仰永存”的主題詞顯現(xiàn)時，全場熱淚盈眶，掌聲雷動。此外，我們可以發(fā)現(xiàn)，《永不消逝的電波》在畫面呈現(xiàn)、轉(zhuǎn)場調(diào)度、結(jié)構(gòu)編排等方面，有著鮮明的蒙太奇思維，是一部立足影像語法來結(jié)構(gòu)舞蹈場面進行敘事的舞劇作品，可謂別開生面，為當代舞劇藝術的表達探索了新的路徑。

綜上所述，我們可以看到，奇觀化的視覺元素對這幾部“紅色戲劇”的成功具有重要意義。在視覺文化的時代，主旋律戲劇除了通過臺詞、故事、矛盾沖突等等文學性的元素來完成講述革命故事、塑造英雄形象等功能之外，如今還可以通過視覺元素的奇觀化，將紅色文化、革命激情、家國情懷以感性的形態(tài)植入觀眾眼中和心中。畢竟，今天的觀眾已經(jīng)不甘于甚至不耐煩于聆聽教誨、推測劇情、接受灌輸，而更樂于被富有內(nèi)涵能滿足視覺快感的形象直擊心靈，被眩目的畫面感染情緒，被具有沖擊力的視覺符號喚起認同。

所以，通過視覺化奇觀豐富新時代主旋律戲劇作品的表述方式，將主流意識形態(tài)話語通過感性的、直接的形態(tài)呈現(xiàn)在觀眾眼前，或許是未來此類創(chuàng)作的一個路徑選擇。在這一過程中，革命歷史敘事和愛黨愛國精神被感性化、具象化，同時觀看主旋律戲劇這一行為也得以市場化和娛樂化。這樣的作品更符合當代的文化消費習慣，更符合青年人的欣賞趣味，更有效地發(fā)揮革命歷史題材作品的巨大影響力和時代價值。

主旋律題材的文藝作品，本來就應該具有激蕩人心、弘揚正氣、激發(fā)理想和情懷的作用，理當受到觀眾的歡迎。只要創(chuàng)作者能夠順應時代的潮流、尊重藝術規(guī)律、把握觀眾心理、積極思考和創(chuàng)新，就能創(chuàng)作出無愧于時代的作品。