□唐 柳

■《商鞅》

一場突如其來的新冠肺炎疫情在2020年初給全球舞臺藝術(shù)的演出市場帶來了巨大的沖擊，中國的戲劇行業(yè)也直面嚴峻挑戰(zhàn)。在恢復演出的短短兩年后，2022年上海再次直面了疫情的反復，上海市民居家隔離，劇場不得不再次“按下暫停鍵”。這對“在場感”要求極高的戲劇藝術(shù)行業(yè)來說，近乎粉碎了傳統(tǒng)的觀演模式與關(guān)系。在這樣的形勢之下，倒逼著戲劇從業(yè)者探索出了一種新型“云現(xiàn)場”的新媒體戲劇傳播形式。

今年3月中旬以來，上海市委宣傳部統(tǒng)籌指導本市多家文化文藝單位進行藝術(shù)作品的“云展演”，不斷增加藝術(shù)種類及文藝內(nèi)容的在線供給。上海各劇團都紛紛拿出了壓箱底的好戲，在線放映“云展演”引發(fā)了全國各地觀眾的積極關(guān)注和熱烈反響，在無法親臨劇場的日子里，與觀眾相聚“云端”，并肩抗疫，用文藝作品讓觀眾有慰藉、有收獲、有盼頭。

越是這樣的時刻，越需要戲劇

戲劇界在2020年新媒體線上平臺初次大規(guī)模進行展演與傳播時，就給整個學科領(lǐng)域帶來了新的問題討論——“戲劇是否還有必要存在”，驚詫這個問題提出之余，在疫情與藝術(shù)共存的特殊時期，普羅大眾已不可避免地流露出了內(nèi)心的不安。這種現(xiàn)代性焦慮正如馬克思所言：“人們終于不得不冷靜地直面他們生活的真實狀況和他們的相關(guān)關(guān)系?！?/p>

“戲劇是否還有必要存在？”盡管這個問題還沒有答案，但這一輪疫情期間，在劇場無法開放的情況下，上海戲劇行業(yè)依然沒有停歇，依然選擇通過“云上劇場”與觀眾見面。

上海話劇藝術(shù)中心從2022年3月12日起，通過官方微博號每晚為全國觀眾播放一部戲劇高清錄像，包括了多年來備受好評的《萬尼亞舅舅》《太太學堂》《秀才與劊子手》《商鞅》《上海屋檐下》《仲夏夜之夢》《馬路天使》等優(yōu)秀戲劇作品。其中，首日播放的契訶夫經(jīng)典話劇《萬尼亞舅舅》的觀看次數(shù)高達44.6萬；次日播放的《太太學堂》觀看次數(shù)達35.4萬。

上海大劇院則啟動了兩輪“巡演零號站”限時免費放映活動，立足全球的演藝現(xiàn)場，第一季為觀眾呈送了來自英國皇家芭蕾舞團的《睡美人》《愛麗絲夢游仙境》《美杜莎》《冬天的故事》、英國國家芭蕾舞團的《吉賽爾》、英國皇家歌劇院的《茶花女》及上海大劇院出品的當代昆曲《浮生六記》等中外經(jīng)典戲劇作品。在第二季的活動中，精選了14部包括多臺西方經(jīng)典戲劇及樂壇或劇場主題的紀錄影像作品，節(jié)目擴展到更廣闊的泛文化領(lǐng)域。

■《太太學堂》

■《萬尼亞舅舅》

■《吉賽爾》

上海各戲曲院團也不甘落后，紛紛拿出了看家好戲。上海昆劇團安排了“云上觀雅韻”經(jīng)典昆劇賞析系列。打頭陣的是由上海昆劇團團長谷好好主演的昆劇《雷峰塔·水斗》，這是上昆首部“像音像工程劇目”，還陸續(xù)推出了《長生殿·定情》《虎囊彈·山門》《南柯記·瑤臺》《驚鴻記·太白醉寫》等精彩片段。上海京劇院也推出了《白蛇傳》《戰(zhàn)宛城》《龍鳳呈祥》等佳作。值得一提的是，隨著多家兒童劇團、劇場的加入，小觀眾也有了“云劇場”，比如上海木偶劇團推出的“云展演”，放送了包括童話劇《賣火柴的小女孩》、音樂劇《報童之聲》、皮影戲《花木蘭》《九色鹿》《森林趣事》等戲劇作品，都獲得了廣泛好評。

戲劇從業(yè)者試圖用自己的實踐來回答這個問題，而觀眾的感受就像一位觀眾在上話微信公眾號下留言所寫的那樣——“越是這樣的時刻，越是需要戲劇”，令人印象深刻又備受鼓勵。

據(jù)統(tǒng)計，此次“藝起前行”在三四月份推出的百余項活動里，包括了市級國有文藝院團“云演出”82項、演藝大世界在線活動4項、文博云展覽11項、文藝協(xié)會和新文藝群體活動13項，其中有許多是熱門演出項目，平日里幾乎一票難求，正如觀眾留言“看到即是幸運”。

不少觀眾養(yǎng)成了每晚七點線上欣賞戲劇演出的習慣，與此同時，不同于在現(xiàn)場觀看時靜穆肅立的氛圍，線上戲劇直播期間，大量的觀眾可以根據(jù)實時的劇情和表演進行同步留言和互動。

通過線上直播間的評論和彈幕互動不難發(fā)現(xiàn)，觀眾中既有資深戲迷，也有第一次接觸戲劇的新朋友。網(wǎng)友們紛紛表示：“感謝劇團的免費直播，這真的是我在家就能看到的高品質(zhì)藝術(shù)作品嗎？”“從沒接觸過戲劇的人表示發(fā)現(xiàn)了新大陸，太震撼了，等解封一定要買票去現(xiàn)場支持！”

眾所周知，在當下中國，戲劇與影視藝術(shù)相比仍是小眾藝術(shù)，盡管商業(yè)化程度不斷提高，走向更多的人群，但無論是上座率、票房收入、受眾人群及影響力等都遠不及后者。尤其對于身處非一線城市的觀眾而言，席卷全球的新冠肺炎疫情的到來，在給居家隔離的人們關(guān)閉一扇門的同時也打開了一扇窗，對于戲劇來說挑戰(zhàn)與機遇并存。就像中國藝術(shù)研究院副研究員孫佳山在采訪時指出的那樣：“觀眾在哪里，演出就應該到哪里。不能低估了任何一種舞臺藝術(shù)形式在大眾中的喜愛度與接受度?！?/p>

往更大的說，“云展演”的戲劇傳播形式讓人類命運共同體的每一位成員都可以打破時空的阻隔，通過文化藝術(shù)將彼此的思想與精神緊緊相連，幾乎實現(xiàn)了一種史無前例最大規(guī)模的戲劇演出形式的共享，動輒幾十萬上百萬的在線觀看量，不僅使戲劇愛好者的需求得到了充分滿足，而且對培養(yǎng)受眾審美意識、普及戲劇藝術(shù)、提升國民美育素質(zhì)等方面有著深遠的積極影響。

■《睡美人》

■《秀才與劊子手》

同心守“滬”，“藝”起前行

在眾多“云展演”的戲劇作品中，除了經(jīng)典作品以外，還放送了不少應時的新作品。比如一些以抗疫為題材背景的作品，在特殊的時期以優(yōu)質(zhì)的文藝作品來謳歌一線抗疫英雄，鼓勵民眾團結(jié)一心、共同抗疫。上海話劇藝術(shù)中心播出的音樂劇《那年那時那座城》取材于2020年武漢疫情暴發(fā)期間的故事，作為全國首部抗疫題材音樂劇，記錄了上海援鄂醫(yī)療隊從出征到凱旋的真實經(jīng)歷。該劇生動地講述了一名處于職業(yè)迷茫期的年輕醫(yī)生與醫(yī)療隊隊員們齊心協(xié)力共克難關(guān)，在全新的挑戰(zhàn)中不斷重新認識自我并找回初心的動人故事。結(jié)合此次全國各地的醫(yī)療隊紛紛前來援滬的現(xiàn)實狀況，該劇極易引發(fā)觀眾的情緒共鳴和共情體驗。

中國大戲院則帶來了話劇作品《日常生活》的選段，以一對普通母女之間的故事作為切入點，患有抑郁癥的女兒因為疫情意外滯留在家，在與母親朝夕相處的生活中越來越難以隱瞞自己的病情，黑夜中相隔的一扇房門，誰都看不見誰，卻是母女倆有生以來最深入人心的一次交流?？臻g與人、陽光與心、親情與愛，讓人“淚目”的同時也陷入了思考，惺惺相惜的情感終將是我們在面對困境和災難時最堅實的后盾。此外，同樣是中國大戲院出品的肢體劇《眾》，則是借一次由疫情催生而來的實驗，來表現(xiàn)“疫情時代”乃至“后疫情時代”中人們所面臨的焦慮、孤獨和陪伴。劇中兩位女演員和一位男演員試圖通過身體語言的傳達，邀請觀眾共同參與到表演創(chuàng)作中來，重構(gòu)人與人、人與社會的關(guān)系。

在演出暫停的特殊日子里，戲劇的堅守和“云展演”，給上海乃至全國觀眾帶來了攜手同行、戰(zhàn)勝疫情的勇氣和決心，無時無刻不在向社會傳遞積極向上的正能量。正如話劇《萬尼亞舅舅》中的臺詞所表述的那般：“我們會休息的！我們會聽到天使的聲音，我們會看到鑲著寶石的天空，我們會看到，人間所有的罪惡，我們所有的痛苦，都會淹沒在充滿全世界的慈愛之中，我們的生活會變得安寧、溫柔，變得像愛撫一樣的甜蜜。我相信，我相信……”充滿力量的臺詞給屏幕前的觀眾帶去了心靈上的治愈和震撼，同時充分散發(fā)出戲劇的藝術(shù)魅力。

戲劇的魅力依然在現(xiàn)場

戲劇作品通過線上平臺展演的形式可以在一定程度上滿足觀眾對戲劇的需求。但是戲劇的在場感仍有著難以代替的體驗，這一感受尤其體現(xiàn)在近幾年來比較紅火的“沉浸式戲劇”上，其參與感與在場感之強烈，成為了線上直播較難替代的戲劇表現(xiàn)形式。這也是戲劇為什么要堅守在劇場演出的初衷和本質(zhì)。

■《愛麗絲夢游仙境》

■《長生殿·定情》

■《浮生六記》

戲劇是從久遠的宗教儀式發(fā)展而來的，它的核心就是觀演關(guān)系的存在以及“劇場”屬性的特征所在，它的不可復制體現(xiàn)在劇場的“即時即地”，觀演的時空同一，以及現(xiàn)場的獨一無二。戲劇隨著時代的變遷正在不斷地被打破邊界和挑戰(zhàn)創(chuàng)新，劇場作為戲劇發(fā)生的地方，是匯集演員與觀眾觀看的場所，如今各式各樣的劇場空間都在試圖打破和模糊舞臺邊界。

不管形式如何變化，觀眾總能清楚地知道，表演在哪里，哪里就是劇場。戲劇的特殊性還在于時空的限定能使主創(chuàng)人員和現(xiàn)場觀眾的交流更加深入。因此，戲劇天然是需要有觀演雙方同時空在場的，不在場的線上觀看很大程度上已經(jīng)破壞了這種藝術(shù)形式的獨特魅力。在疫情的大環(huán)境下，盡管線上新媒體平臺提供了資源豐富且錄制精良的戲劇作品視頻，但經(jīng)過導演后期剪輯的鏡頭拼接和依托屏幕觀劇的流媒體式服務體驗，已然失去了進入劇場該有的興奮感和儀式感。

劇場空間的觀演與新媒體網(wǎng)絡線上平臺的觀演完全不同。劇場是一個適合凝思靜想的公眾場所，觀眾思維活躍、精神集中，而線上平臺的觀賞往往受到諸多干擾，還有對新穎形式的獵奇追求，仿佛在場卻又心不在焉。也許舞臺還是曾經(jīng)那個舞臺，屏幕隔離了舞臺和觀眾之間的互動，空間也隔離著觀眾之間的身體互動，體驗已全然不同。這不是劇場，也無法完全算作真正的戲劇體驗。央華文化制作人王可然認為，戲劇的免費“云演出”是刺激戲劇傳播的有效手段，但也不會與戲劇的劇場傳播產(chǎn)生絕對的沖突，因為戲劇的魅力還是在現(xiàn)場。

戲劇“云展演”是戲劇與當代融媒體技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，一定程度上豐富了戲劇的生態(tài)，毋庸置疑的是，每一次新媒介的出現(xiàn)都曾給傳統(tǒng)媒介帶來無法預料的危機，但更多的是舊媒介在表現(xiàn)方式上的革新和進步。即使身處低谷期，但戲劇沒有滅亡也不會滅亡，劇場依然很有存在的必要。因此可見，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為戲劇的線上傳播提供了新的渠道，藝術(shù)也需要技術(shù)來延伸它的無限可能性，不久后的將來可能會實現(xiàn)虛擬空間與劇場存在于同一時空。

不管是普通觀眾、戲劇愛好者還是戲劇從業(yè)人員，戲劇線上“云端”相聚的形式帶給了廣大人民一線溫暖的光亮，作為特殊時期一種合適的補救方式，這種線上線下互補的態(tài)勢在日后能吸引新觀眾前往線下觀看演出的同時，也可能成為演出票房收入的新增長點。雖然戲劇藝術(shù)不會以這種傳播方式作為主流進行傳遞和延續(xù)，但身處重大的時代變局中，戲劇行業(yè)向數(shù)字時代跨出了一大步，往后線上演出的發(fā)展可能不再是疫情面前不得已而為之的權(quán)宜之計，而是作為演出常態(tài)化的新晉選擇，能在恢復線下劇場魅力的同時，保以定點定量的線上傳播。

隨著疫情向好，回歸劇場在這個特殊的時期更具有某種意義非凡的儀式感，總有那么一部分愛好者將其視為重要的精神家園，相信不久后的某一天，你我終會劇場再相聚。