任煜欣

（四川大學(xué)）

經(jīng)濟增長和科技進步使戰(zhàn)爭后的美國迅速步入消費社會，并呈現(xiàn)出高度發(fā)達的局面。年輕一代在相對和諧的社會環(huán)境中成長，他們的心理訴求和心態(tài)已不同于舊時代的父輩們，新舊文化的交替和抗?fàn)幋呱随移な课幕c反文化運動的誕生。與此同時，六十年代發(fā)生的太空競賽、新左派運動、民權(quán)運動等使得原本安定的社會發(fā)生巨變，這加劇了嬉皮士青年的迷茫與不安。

在阿爾伯特·霍夫曼（Albert Hofmann）發(fā)現(xiàn)致幻劑LSD后，藝術(shù)家們通過藥物介入看到了驚人的迷幻景象，他們沉醉于此，以幻象為靈感進行藝術(shù)創(chuàng)作。嬉皮士藝術(shù)家們認(rèn)為迷幻劑可以擴展思維和創(chuàng)造力，并試圖在藝術(shù)中重現(xiàn)服用迷幻劑的體驗，迷幻藝術(shù)由此誕生。迷幻搖滾與迷幻海報設(shè)計成為當(dāng)時最受嬉皮士們喜愛的藝術(shù)形式。

迷幻（Psychedelic）意為“思想或靈魂的顯現(xiàn)”，嬉皮士們在LSD的致幻效果中追求神秘的詩意與靈性，迷幻狀態(tài)下的“視覺爆發(fā)”也刺激了創(chuàng)意和想象的涌現(xiàn)。他們一邊使用藥物一邊自由地想象和創(chuàng)作。迷幻搖滾、迷幻海報、專輯封面和迷幻電影為那一代人的精神與靈魂的象征，迷幻文化在世界各地蔓延開來。因此，紙質(zhì)海報和傳單承擔(dān)了大部分活動與商品的宣傳功能，作為嬉皮士文化視覺表達與傳播的主要途徑——迷幻搖滾海報成為嬉皮士們開辦搖滾音樂會的召集載體。嬉皮士們對于藝術(shù)設(shè)計的反對傳統(tǒng)理性美學(xué)和極具審美包容性的態(tài)度，使得迷幻海報的創(chuàng)作更為自由、不受拘束。

一、搖滾海報中迷幻字體的形成與風(fēng)格的構(gòu)建

文字是記載和傳播信息的載體，字體設(shè)計的首要作用是清晰傳達信息，其次還可兼具裝飾性和藝術(shù)性。不同的字體形式也反映了不同時期社會的縮影。六十年代迷幻字體的形成受到了多重藝術(shù)風(fēng)格的影響。

（一）融合多重藝術(shù)流派特征的迷幻字體

二十世紀(jì)六十年代初，搖滾海報起初未形成一種特定風(fēng)格，且海報中大多由高對比色彩的圖形圖像所構(gòu)成。韋斯·威爾遜（Wes Wilson）受到維也納分離派藝術(shù)家阿爾弗雷德·羅勒（Alfred Roller）所設(shè)計的字體的啟發(fā)，于1966年定義了“迷幻字體”的概念。他借鑒羅勒的充滿神秘性的方形字體（block lettering），加之大膽地夸張變形和流動扭曲等設(shè)計后，賦予其動態(tài)性，應(yīng)用在自己的海報設(shè)計中。

維也納分離派與正統(tǒng)學(xué)院派藝術(shù)和傳統(tǒng)美學(xué)觀決裂，在設(shè)計上鼓勵融入裝飾性的自然元素和幾何形狀。韋斯將其提取后加之自身對當(dāng)下嬉皮士文化與迷幻藝術(shù)的理解，設(shè)計展現(xiàn)到迷幻字體與海報中，同時融入了新藝術(shù)運動的自然主義、歐普藝術(shù)的空間錯覺和達達主義的反叛性等藝術(shù)流派的特點。

（二）搖滾海報風(fēng)格和迷幻字體的定義者

韋斯·威爾遜的搖滾海報設(shè)計風(fēng)格以流動扭曲的字體設(shè)計、鋪滿畫面的元素和大膽的色彩聞名，這后來成為嬉皮士時期海報設(shè)計的標(biāo)準(zhǔn)。他將神秘的字母填充滿每一個可用的空間，探索用字體營造空間錯覺，并賦予字體動態(tài)性。

韋斯和其他許多迷幻海報藝術(shù)家并未接受過學(xué)院派學(xué)習(xí)，他們大多是從致幻劑帶來的致幻體驗和迷幻燈光秀中獲取視覺靈感。“我認(rèn)為激發(fā)我藝術(shù)靈感的是致幻劑、音樂和時代，我想做一張人們喜歡看的海報，我想用完所有的空間。”韋斯·威爾遜曾這樣表述自己的創(chuàng)作想法。作為比爾·格拉漢姆（Bill Graham）和家庭犬（Family Dog）兩大搖滾音樂海報機構(gòu)的主要設(shè)計師，他于1966—1972年間創(chuàng)作了近百幅搖滾海報，成為最具代表性的搖滾海報藝術(shù)家。機構(gòu)委托人比爾對韋斯的創(chuàng)作風(fēng)格十分喜愛，給予他極大的創(chuàng)作自由度，這使得韋斯的迷幻字體及搖滾海報奠定了1960年代的平面設(shè)計基調(diào)，并對后世設(shè)計產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、迷幻字體在搖滾海報中的特征——以韋斯·威爾遜作品為例

字體設(shè)計與排布在韋斯·威爾遜的搖滾海報中是最重要的組成部分，其以對比強烈的迷幻色彩、扭曲震顫的字體形態(tài)和特殊的字體編排與版式設(shè)計而聞名與盛行。迷幻字體可讀性差，難以辨認(rèn)，但圖形化特征與審美功能格外突出。

（一）對比強烈的迷幻色彩

由于致幻劑會對人體生理產(chǎn)生刺激，增強眼球?qū)︻伾某惺苊舾卸?，?jīng)過致幻體驗，人所能感受到的色彩就會更多、更鮮明、更強烈。在韋斯的搖滾海報中，迷幻字體與海報整體形成強烈的、不和諧的色調(diào)對比。強烈、大膽、狂放的色彩選取方式與高對比度的互補色并置的設(shè)計手法成為迷幻海報的主要特征。顏色選取的數(shù)量雖然不多，但色彩的明度與對比度能夠給觀者視覺帶來巨大沖擊力，使觀者仿佛置身于搖滾音樂節(jié)現(xiàn)場。

（二）扭曲震顫的字體形態(tài)

迷幻字體的形態(tài)是抽象的、卷曲的、模糊的、難以辨認(rèn)的。

韋斯從新藝術(shù)運動的自然主義中提取出渦旋狀、蜿蜒的有機藤蔓裝飾元素，強化了分離派阿爾弗雷德字體的方形特征，縮短字間距，并將這些特點運用到字體形態(tài)的設(shè)計中，加之再現(xiàn)致幻體驗賦予字體極具個性的動態(tài)化。韋斯·威爾遜在字體設(shè)計的歷史中第一次賦予靜態(tài)字體以動態(tài)的視覺震顫效果和搖滾情緒，增加了搖滾海報的視覺張力。

音樂演出海報《Flames》（1966.7 Fillmore）是韋斯·威爾遜的第一張明確迷幻搖滾風(fēng)格的海報，也是他第一張以迷幻字體為視覺主體的海報。海報中心排布著扭曲變形、緊密組合為火焰形狀的字體，高飽和的朱紅與草綠形成鮮明色彩對比，給觀者留下迷幻、活潑的視覺印象。

畫面中每一個單獨的字體與文字整體構(gòu)成的形狀輪廓都呈現(xiàn)火焰形態(tài)，因此，局部與整體形成同構(gòu)關(guān)系。韋斯通過拉伸字體，賦予字體圖像意義。迷幻字體如同躍動的火苗，仿佛迷幻搖滾樂流出的音符，這使得海報畫面極具視覺張力，整體達到形與意的結(jié)合交融與和諧統(tǒng)一。

（圖 2.2.1 1966.7.22-23. Fillmore.《Flames》Wes Wilson）

（三）字體編排與版式設(shè)計

在字體排布關(guān)系中，韋斯的大多作品保持著恐懼留白（Horror Vacui）的設(shè)計法則。即用迷幻字體排布鋪滿畫幅的有限空間。他在編排中融入歐普藝術(shù)（光效應(yīng)藝術(shù)）視覺錯覺和光效眩暈的特征。在其早期的視覺實驗中，他總是以扭曲、流動的字體環(huán)繞著女性的全身像，來填充畫面的空白部分。

在柵格系統(tǒng)中，各個文字之間的排布影響了文字整體構(gòu)成的形狀、大小、位置，甚至是方向間的關(guān)系。迷幻設(shè)計旨在直接吸引感官而不是閱讀的舒適度，如果說現(xiàn)代主義海報設(shè)計都為理性的排序，通過文字設(shè)計來傳遞清晰簡潔的信息，以確保最佳的可讀性；那么迷幻字體版式設(shè)計則沒有太多的“理性”可言——它們是自由隨性的，甚至可以說有意將排版易讀性推向觀者的極限。

三、迷幻字體的反功能性與精神內(nèi)核

迷幻字體因其缺乏辨識性、裝飾性大于功能性、信息傳達性弱而受到傳統(tǒng)設(shè)計界的批判。在嬉皮士年代，迷幻海報的受眾群體大多為追求自由與不羈、迷幻搖滾樂與致幻劑體驗的嬉皮士亞文化群體。所以，迷幻字體與海報的功能性并不體現(xiàn)在設(shè)計與傳達信息上，而是體現(xiàn)在傳達嬉皮士精神與文化中，引起年輕群體的共鳴。

（一）迷幻字體的反功能性與反叛的精神內(nèi)核

搖滾海報中迷幻字體的密集度與不可讀性導(dǎo)致了符號化程度的過載，破壞了常規(guī)公共信息的傳播流程，使觀者在觀察和解碼上投入更多的精力，這形成了一種反向功能性?！斑@就是讓人們停下來看著它們的原因?！?/p>

韋斯·威爾遜的迷幻設(shè)計再現(xiàn)了他吸取致幻劑后墮入的致幻體驗，也能夠體現(xiàn)出他從LSD藥效中恢復(fù)“正常”后，內(nèi)在世界與外部現(xiàn)實的矛盾、糾纏、撕裂與痛苦，以及他在致幻體驗中與內(nèi)在自我相遇的欣慰與迷戀。聚焦他的創(chuàng)作過程，并在當(dāng)時社會的年輕群體中放大，這種深層精神特質(zhì)與感受可以在1960年代每一個美國青年的身上都找尋到蹤跡。

微觀搖滾海報中的迷幻字體，結(jié)合時代性與社會性，迷幻海報運動根植于嬉皮士們的反叛與追尋自由的精神，迷幻字體的發(fā)明與編排、以及其與圖像的融合成為藝術(shù)家們反抗社會的一種手段，在平面設(shè)計和藝術(shù)創(chuàng)作上開展了一個新局面。嬉皮士與海報藝術(shù)家們不重視字體設(shè)計的功能性與海報信息的傳達性，他們更關(guān)心設(shè)計本身的審美價值，更追求迷幻字體與圖形的藝術(shù)性，把字體與海報看作純粹的迷幻視覺藝術(shù)。一切最終都?xì)w于美、自由與迷幻的視覺與抽象的精神層面。

（二）迷幻字體對后世設(shè)計的影響及發(fā)展趨勢

1.商業(yè)侵襲的媚俗化

到1970年代中期，迷幻藝術(shù)運動很大程度上被主流商業(yè)力量所吸納，嬉皮士們最終向一直努力抗衡的資本主義與消費主義妥協(xié)。迷幻字體不再只應(yīng)用于搖滾音樂節(jié)海報，而廣泛應(yīng)用于商業(yè)廣告之中。迷幻藝術(shù)的叛逆性開始消退，同質(zhì)化的商品性附加于迷幻設(shè)計中，并逐漸走向媚俗化。搖滾海報與迷幻字體中孕育而生的迷幻色彩與圖像不斷被復(fù)制，化為商品出售。

2.數(shù)字時代的迷幻復(fù)興——酸性字體與逆反差字體設(shè)計

五十年來，迷幻字體一直在進行不斷的革新與變體，在經(jīng)歷過商業(yè)化地顛覆后，部分迷幻元素又悄然復(fù)興到近年的設(shè)計表現(xiàn)中。千禧年前后計算機和數(shù)字技術(shù)大幅發(fā)展，加之銳舞文化（rave culture）、蒸汽波與賽博朋克等文化元素的催生，酸性字體和逆反差字體承載著“迷幻字體”的舊靈魂，融合當(dāng)下年輕一代所喜愛的流動金屬、機能、霓虹等元素涅槃重生，以全新的面貌出現(xiàn)。新時代的迷幻字體充滿了未來性、挑戰(zhàn)性與反叛性，新時代的迷幻藝術(shù)家們也以新興媒介與數(shù)字技術(shù)的多重創(chuàng)作效果替代了六十年代的致幻劑。

四、結(jié)語

二十世紀(jì)六十年代的迷幻搖滾設(shè)計是大膽前衛(wèi)、感性激進的，其廣泛吸收了十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初反傳統(tǒng)美學(xué)的藝術(shù)風(fēng)格與思潮，反映了當(dāng)時美國的歷史、社會與文化變遷的局面，成為濃縮嬉皮精神的迷幻視覺產(chǎn)物。嬉皮士與搖滾海報設(shè)計師們在創(chuàng)作中的各種嘗試與探索，是對當(dāng)時主導(dǎo)世界設(shè)計的現(xiàn)代設(shè)計思潮的直接對抗，也是對現(xiàn)代主義所崇尚的理性美學(xué)體系的大膽抗衡。

韋斯·威爾遜的迷幻字體與海報設(shè)計摒棄了傳統(tǒng)美學(xué)的理性與秩序，融入了致幻體驗、迷幻搖滾樂與嬉皮士的反文化精神，達到聽覺、視覺、感覺與精神神話性的形式與功能的統(tǒng)一。這在平面設(shè)計史中無疑是史無前例的設(shè)計實驗與美學(xué)革命，對后世的海報及字體設(shè)計提供了學(xué)習(xí)與借鑒的非凡價值。